现代艺术作品及作品解释,现代艺术作品及作品解释大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术作品及作品解释的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代艺术作品及作品解释的解答，让我们一起看看吧。现代艺术有哪些？什么是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术作品及作品解释的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代艺术作品及作品解释的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代艺术有哪些？
2. 什么是现代主义艺术？
3. 怎么才能看懂现代艺术？
4. 你对当代艺术怎么看待？
5. 为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

现代艺术有哪些？

艺术来源于生活，而高于生活，艺术是社会意识形态的一种。

艺术包括很多类别，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

现代艺术很难有个准确的定义，我认为是现代艺术和现代派的结合，与传统艺术有区别，具体前卫和先锋的色彩 ，潮流艺术的总称。它具体有三个阶段，前现代一现代一后现代。现代主义主要是用来与古代、古典主义这样的概念来创作。

现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，现代艺术成为西方艺术的主流。现代艺术的特征是非写实的风格为主。现代艺术是形式艺术，立体，原始，抽象，野兽派等都属于现代艺术作品。

现代艺术包括 ; 野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。不论何种艺术形式，都是反映和表现现代社会给人们的心理带来的变化。

现代艺术又称现代派艺术。很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称

什么是现代主义艺术？

现代主义艺术是指十九世纪末兴起至二十世纪中期， 具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。

随着现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的*********自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。

20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形***与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。美术方面有以毕加索为代表的立体主义、马蒂斯为代表的野兽主义、波丘尼为代表的未来主义、康定斯基为代表的抽象主义以及以达达主义为代表的后现代主义艺术等。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼***、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。尼***的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响，弗洛伊德的潜意识学说，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义思潮在文学、戏剧、设计等领域也有很大的影响，派生出很多相关作品。

西方现代主义艺术是继古典主义、浪漫主义、现实主义之后崛起的第四大艺术思潮,其中包括许多大小文艺流派。几乎所有的艺术门类都受其影响,它是现代西方艺术潮流中的重要流派。现代主义的基本特征可从三个层次来认识。一、现代主义与其他思想一样。是以哲学思想为其根源的,是某种哲学思潮在艺术上的表现。现代主义是以尼***的唯意志论、柏格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义为其哲学基础,或者说是其哲学的艺术表达。就艺术思想而言,现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象。表现了对资本主义社会的不满和否定。但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。（百度文库摘录）

现代主义，该名词起源是二十世纪初，西方各种具有前卫特色，与传统迴然有别的流派与思潮的统称。如超现实主义，表现主义等，是对二十世纪西方世界所发生的深刻变化而产生的精神反映。

现代主义艺术，是指在艺术领域里的绘画，雕塑，建筑，音乐，戏剧舞蹈及文学等，它们具有西方二十世纪特点的各式各样运动，理论和观点。它们的共同倾向是否定西方传统形式和与之相关的思想感情习惯；追求内在的自我表现和探索非传统形式的思想；主张在形式上进行根本革新，对传统持反对态度，力求实现个人理想。美术界可谓是现代主义艺术兴起的领头羊，如法国的野兽主义和立体主义；德国的表现主义；意大利的未来主义；俄国的射线主义和至上主义等都具有现代主义特点。建筑上，受两次世界大战的影响，有意识地在设计上大幅度简化，强化功能性结构，对装饰概不予重视，把比例和节奏感处理的恰到好处，无论在功能上和表现力上都能做到为现代生活方服务。还有如西方无调性音乐的产生和发展，文学中正常句法有线性序列的打乱等，都和现代主义艺术有关。

怎么才能看懂现代艺术？

我们试着想象一下，如果排泄物容器可以被视为一种美学对象！如何？1961年，意大利前卫艺术家皮耶罗·曼佐尼就这么做了。他把自己排泄的足足2700克粪便塞进了90个锡罐什么？！那么问题来了？！

艺术！是什么？

艺术就是一坨屎？！

然而，故事是——这幅作品被认为是皮耶罗对自己父亲的一种回击，他的父亲拥有一家罐头工厂，并且从不把自己儿子的艺术家身份和作品放在眼里，曾放话说皮耶罗的作品烂得像粪便！实际上，此前一年皮耶罗就曾吹了个大气球，把这个装满自己呼出的气体的东西，作为一件艺术品，此举已经足够让评论家们惊骇不已！等等，你以为90罐粪便这事就这么完了？2007年，编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利[_a***_]的苏富比拍卖会上拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万元！

花重金买一罐屎！

怎么？你以为拍下的人是脑子进屎了吗？那么问题又来了！？这是艺术？？？

你为什么看不懂现代艺术？与文学相比，现代视觉艺术的话语系统更加复杂，对观者的要求更高，但是在那些抽象的，看似难懂的作品背后，其实，有着与科幻殊途同归的追求。事实上，现代艺术之所以能获得巨大成功，正是因为它的“反大众性”。收藏艺术品一直是身份的重要象征。而现代艺术更有一个传统艺术所不具备的妙处，就是疏离感。

它给予收藏者一种脱离了低级审美的崇高感，让他们可以将自己从面目模糊的人群中抽离，进一步确认自己高于某些阶级的身份地位。所以说，现代艺术的最大优势恰恰是“大部分人完全不懂”，于是让收藏者和艺术家形成了一个微妙的审美同盟。

当代艺术虽然以反精英艺术为精神，但是它本身却是精英艺术的一部分。精英艺术指的是什么呢，就是为少数的上层社会人士服务的艺术。过去以油画为代表的艺术在西方是专门为有钱人服务的，所以它是精英艺术。但今天油画不能算作精英艺术，虽然大众未必能够买得起这样的作品，但是，受众决定作品的属性，当一种艺术被人们所接受的时候，它就不再是属于小众精英的专利，换句话来说，它成了大众艺术。现代艺术需要积累，没有积累你真的看不懂。

所以，艺术就是坨屎？！

当代艺术是一个需要积累的过程，

从理论上：看一些西方艺术史和中国艺术史的书。

实践：在自己所在城市，多留心当地美术馆和展览咨询，多去看展览。

多结交一些这方面有基础的朋友。

三者相结合，再***以时日，积累了一些时间后，就会柳暗花明了。

首先，要理解现代艺术，就要知道现代艺术包含什么流派。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，大体总结出来有16余种。

“现代艺术”是西方20世纪以来占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，现代艺术慢慢颠覆了原有的“古典艺术”风格，也慢慢有了与此完全不同的绘画面貌。它的特点也是不在以细致入微的写实为主导，不再以追求逼真为主要因素。而是体现艺术家个性观念和绘画形式，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。

无论何种艺术形式，都是反应当时期人们对艺术表现形式的探索。这也丰富了人们对美的认知，开拓了艺术的视觉表现空间。像这几年很火热的数字艺术，何曾不是艺术媒介的再一次颠覆？尽管他在业内的褒贬不一，但这是不是也预示着有更多发展的空间。也预示着人类发展的一种形态，通过艺术的方式表达，其中有美到让人晕眩的空间，也有让人焦虑的社会问题。

对于我个人的观点来说，我喜欢这种颠覆的形态，但对于大多数字艺术的作品来说，目前还比较保有观望态度，可优化的东西很多。未来也会造福一个时代的艺术“历史”吧。

你对当代艺术怎么看待？

话说中国艺术最早时期:李白，唐伯虎，是世界收藏价值最高艺术文化，同时是世界几万国之宝，他手迹很少问世，对于国人之宝而轿，另有孔子的，孟子学说，商秧变法，孙子兵法文明于世，在世界应用的如此完美，而在中国得不到应用，说明一个问题岽阳眉外的一种表现，孔子:三祟，四德在国人脑里要深透。在外国眼里出神如画。特别是中园"四***明"，文明于世。

艺术，它的分类很多，是一个概括性的说法。不同人有不同的理解。

书法艺术。文学艺术。建筑艺术。谈判艺术等

……

我感觉艺术的概念是。艺是多个职业的，行动的总称。术是方法。

当代的艺术和传统的艺术。如在中医学上。看上去就非常大。中医讲，四大诊法。而现在的西医。他是用仪器诊治的，中医可以标本兼治。西医治标不治本。等

艺术源于生活。现在的艺术和传统的艺术。无论是在技术上和方法上。都不一样。随着时间的推移也会变革的。

谢谢大家个人拙见

自古以来，艺术都是随着时代潮流而发展，艺术风格随着艺术环境的不同而变化无穷，即便如此，艺术依旧离不开继承与传承的规则，可以这么认为当代是艺术百花齐放的时代，也是艺术百家争鸣的时代，至于怎么齐放又争鸣到什么程度，那只有看当代艺术的现状如何了？

当代艺术略带“行为艺术”特征，

所谓的“行为艺术”就是突破传统的创作方式，就先以绘画艺术来举例吧，国画与油画都是在画纸上创作，有线条有素描，在平面的空间上突显艺术的空间立体感，这是很传统的绘画方式，然而现在出现了人体彩绘，也就是直接在人的身上画画，这样的绘画方式可以说是“行为艺术”的表现，

再比如，几千年的书法艺术，一直以来都是用传统的笔墨纸砚工具来书写，而现在呢？出现了用扫把、木棍等等一些不是毛笔的工具，运用了夸张的动作洋洋洒洒的“创作”，写出来的字被称之为“丑书、俗书、乱书”，委婉一点说，这也是“行为艺术”，而不是传统的书法艺术，总之而言，行为艺术的特征是以创作者的行为为表现对象，看似在绘画，其实是个人在表演，

那么当代的行为艺术受到肯定了吗？真正意义上来讲，并没有受到人们的肯定，既然如此，行为艺术为什么会萌芽像春笋一样破土而出呢？原因很简单，艺术来源于生活，所有和生活有关的举动、创意都可以成为艺术，而且艺术是允许丰富的想象力和夸张的表现手法来创作的，貌似“行为艺术”也符合了这样的条件和特征，当然了，这是对所谓的“行为艺术”比较委婉的评价，一切只因为当代一些艺术家的“艺术创新心切”，当代艺术才会出现“行为艺术”的特征，除了所谓的“行为艺术”，当代艺术也开始人工智能化了，也叫“人工智能艺术”，

艺术之意味，宛若浙江之称谓 —— 肇始于新安江，再折于富春江，后折于钱塘江，终折于东海奔腾而去。此三折，犹三划“之”字的左撇右捺，折折遒劲洒脱，笔笔意蕴无尽。往古来今当代艺术，实乃撇捺之呼应，实乃折叠之思维。平铺直叙，襟怀坦荡，一览无遗，如之何？当味同嚼蜡。

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。

• 塞尚作品《圣维克多山》

他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。

• 塞尚作品《休息中的沐浴的人》

他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的***学原理。

• 塞尚作品《大浴女》

他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。

• 塞尚作品《静物苹果篮子》

塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代***美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。

• 塞尚作品《玩牌者》

塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。

• 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》

塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，问题来了：为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

“现代绘画之父”法国画家塞尚的人体油画充满着力量之美

塞尚（1839～1906年）是后印象主义画家之一，也被誉为“现代绘画之父”，他对莫奈的作品既欣赏又有不满，于是其本人致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，之所以法国画家塞尚会被称为“现代绘画之父”，那是因为20世纪初诞生的抽象画源自于塞尚的画风，立体主义大师毕加索称塞尚为“我们的父亲”，

20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，

开篇已经简单提到了，塞尚笔下的女人画像是很少的，只有几幅裸体浴女图，塞尚是一个以思考代替感觉来作画的画家，这也是他很少创作女***体油画的原因之一，他认为19世纪末了，人体油画已经被画了几个世纪了，再画人体画，意义并不大，即便塞尚画了几幅人体油画，也是以“几乎结构”，并非写实的形式表现，

用色彩来造型，让人体以“几何结构”的形式在画布中出现，那就丝毫没有***的视觉效果了，而且也没有体现画中人物的内心世界，赤身***的人物在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，这或许是一种“力量之美”，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受。

塞尚作品

到此，以上就是小编对于现代艺术作品及作品解释的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术作品及作品解释的5点解答对大家有用。