艺术作品剽窃,艺术作品剽窃行为

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品剽窃的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品剽窃的解答，让我们一起看看吧。“抄袭”、“借鉴”还是“临摹”，如何制止美...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品剽窃的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品剽窃的解答，让我们一起看看吧。

1. “抄袭”、“借鉴”还是“临摹”，如何制止美术作品的抄袭现象？
2. 艺术作品的模仿与借鉴算是抄袭吗？

“抄袭”、“借鉴”还是“临摹”，如何制止美术作品的抄袭现象？

抄袭，借鉴，临摹。如何在美术作品中制止抄袭。所谓抄袭。我以为就像个小偷，有偷的意思。所谓借鉴。就是看到别人的东西，然后举一反三，有改动有变化。而临摹，就是照猫画虎。完全一样。没有任何变化。这三种呢？我认为抄袭最为恶劣。是最应该禁止的。而借鉴和临摹这种形式。是向人家学习，取长补短的一种形式。用于补充自己的不足，让自己进步。那么我们如何禁止抄袭呢？除了要提高美术工作者的个人素质之外，那就是完善关于美术工作的各种法规。 加强法制。只有这样才能把抄袭这件事制止掉。

艺术作品的模仿与借鉴算是抄袭吗？

要回答这个问题，一定要完整作答，绝对不能笼统含糊。为什么呢?道理其实很简单，因为现在存在对艺术的观念、认识、认知，以及对艺术文化的宣传传播都存在偏颇，而且还被功利主义势利主义所困扰，更是让人们对这个问题自然产生困惑了。

然而这个问题其实原本就不是问题，只是一个常识概念的认知而已。首先，我们在绘画实践中，大多要经过这样几个阶段，1、学习入门阶段，即描红、临拳阶段；2、写生进阶阶段，即模仿学习阶段；3、提高创作阶段，即模仿创意阶段；4、创新提高阶段，即借鉴学习阶段；5、创新创立，自成风挌阶段，即借鉴提高阶段。
其次，从以上叙述中
我们可以知道，临摹和摸仿是完全不同的阶段，和不同的艺术实践。前者要求的是要像要同，力争一致，越像越好。当年张大千临摹石涛山水画作，临摹到近乎一致，甚至骗过了民国时期的收藏鉴赏大师，当然那只是大千先生在年轻时的一种炫耀罢了。以后大千先生深入敦煌临摹摸仿，画出了上千幅以敦煌艺术为中心题材的作品。也为大千先生以后的艺术创作之路打下了坚实心基础。这里就应该明确，临摹是学习，模仿是一种传承，是一种艺术形式延续的表现。而借鉴也是一种学习，是高境界的学习和提高。
其三，在艺术的各个门类里，作为美术作品，包括绘画、雕塑、雕刻等，完全不同于文字语言类作品影视作品等，当能够成为作品的，既使是临摹的能被称道的作品，应该都不能当作是抄袭。道理非常容易理解，因为作为美术作品，若临摹者要把原作能够画到与原作有同样的效果境界，那一定是付出了刻苦的努力和时间。如张大千先生把石涛的山水画到能够以***乱真，足可以证明其所下功夫一定是非同一般，足可称道。而在中国工艺美术史上，世界美术史上也多有临摹绘画作品的市场。这一行为其实也是对艺术审美意识的传播起到了不可勿略的作用。至于现在文化市场里有以***充真的交易，那是种道德准则和良知相关。这也是大千先生站出来澄***相，应该理解为正是出于作为艺术家的道德良知之为。
而对于模仿和借鉴，其实从广义上讲，除少有的完全创新的作品外，绝大多数的艺术作品都是模仿以前的创新作品和借鉴他人的作品创作出来的。这里还需要说明的，当一名画者不断的模仿自己以前的作画技术和形式，就可以认定了这个画者“已形成了个人风格“。而这样的风格多少都会显示出借鉴的印迹。而这也就是所谓的“传承”和“发展”，也就艺术进步的规律。
在中国艺术史上，有关模仿和借鉴的例子其实可以说是不胜枚举，甚至是语言文字艺术的文学，其“格律诗”和“词”可以说都是“模仿品”，但也不可否定，那些古今诗词都是艺术精品。而书法艺术更是离不开临摹、模仿和借鉴了。只要不离书写法则，书写全新的内容，或抄录古今名篇的作品，可都叫作“书法艺术创作”，而都不能叫做“抄袭”。

谢邀！喜爱艺术的朋友，一起聊聊，提出艺术作品的模仿与借鉴是不是抄袭问题，虽然是艺术的常识性问题，中华传统文化的传承人就应该有担当，服务于大众，这也是新文化运动精神，不仅仅是从文言***新向白话文发展，就是为了让我们中国大众有接受教育的机会，推动中国人整体的文化素质的提高，促进中华民族复兴，首在文化的普及，形成对中华和人类的共同文化价值观的认识和理解，增强中华民族的凝聚力和创造力，从而，促进中国各专业领域都能够真正的发展和繁荣。所以，在此，谈谈艺术在学习、创作和鉴藏阶段，对于模仿与借鉴的认识和理解，从中国传统文化艺术的角度，艺术的创作前，都要经历向艺术前辈学习的过程，无论是古人还是今人，或者是中国人还是外国人，在从事的艺术专业方向，选择比较有代表性的艺术前辈的代表作，作为临摹的对象，学习艺术前辈的艺术创作技法和经验，也在学习作品传载中华文化精神和艺术前辈做人做事，艺术不仅仅是艺术自身的形式，反映艺术前辈所处时代和个人的历史文化信息，记载整体和个体的审美理想追求，中国代代有所艺术成就的艺术前辈，都有这样的成长经历和磨炼，但是，仅仅是习作，通过中国艺术专业发展史学习，会发现不少艺术前辈有题写“仿”字的习作，说明是对艺术[_a***_]作品的模仿学习，（附：中国元代黄公望创作的代表作《富春山居图》，成为中国山水画经典作品。


历代的仿作不断，以明代沈周（号石田）的《仿富春山居图》为例，
喜爱艺术的朋友，通过鉴赏的过程中，感受到原作和仿作的差异，也感受到通过对原作的借鉴，对艺术后辈的艺术学习和创作的影响力，其艺术贡献和影响，意义是深远的。）如果是直接题写上个人的署名，算作是个人的创作作品，甚至是进入到艺术市场，被收藏和鉴赏，就是***，就是欺世，就可以认定是抄袭，也会成艺术史上的笑料，无论是知名还是未名，或者是过世还是在世？欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

众人拾柴火焰高，我是东北总叨叨。

总叨叨认为艺术作品的模仿与借鉴不算是抄袭，理由如下：

1、模仿是艺术的开始。《圣经》中明确记载“神按照自己的形象，造了男人，又按照自己的形象造了女人。”

至高无上的神造人都需要模仿自己的形象。作为普通人的我们，生活在这个世界上，可以说处处离不开模仿。远古的人类通过对周围事物的观察模仿创造了文字，创造了历法，通过对自然界声响的模仿发明了乐器，用来演奏“天籁之音”。

赵武灵王的“胡服骑射”改革提高了军队的作战能力，就是通过对胡人的观察和研究进行模仿的经典案例。

我们学习书法，临摹古人先贤作品时，所有的过程一笔一划都是在模仿，模仿古人的起笔，运笔，行文，顿笔，收笔。

一篇作品完成以后加盖在上面的印章都是经过长期大量的模仿才得以制作完成的，大家说离开了模仿能行吗？不模仿这日子怎么过？

2、关于抄袭的提法，大都是从考虑艺术作品，首发作者利益考虑的角度，来提出的。现在的叫法是“知识产权法”。

这样的法律的产生，就是为了维护广大作者花费了精力，物力，财力通过自己的智慧创作出来的智慧结晶。

有了法律出来兜底，关于什么算抄袭，什么不算抄袭，就有了大致能够判定的尺度。

到此，以上就是小编对于艺术作品剽窃的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品剽窃的2点解答对大家有用。