写实艺术作品,写实艺术作品对人类社会发展的意义

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写实艺术作品的解答，让我们一起看看吧。什么是写实艺术？艺术创作的写实是指什么？油...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写实艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是写实艺术？
2. 艺术创作的写实是指什么？
3. 油画艺术注重“写实”与“超写实主义”中的“写实”，前后二者有什么不同之处吗？
4. 写实主义画家库尔贝，为19世纪的西方艺术做出了怎样的贡献？

什么是写实艺术？

在绘画艺术发展史上，写实性艺术一直以其独特的魅力在艺术表现手法上占据重要的一席之地。写实艺术就是用绘画手法真实的最大程度上还原现实物象。

即使后来照相机和录像机的出现，也无法将其取代，因为它不仅单纯地还原现实，同时画作里注入的绘画人的思想和心血，是机器无法取代的。写实性绘画具有其纪实性、现实性和具有较强的艺术感染力。同时也是最能够考验绘画者和创作者绘画功底的一种绘画表现形式。

艺术创作的写实是指什么？

艺术中，写实主义并不是指特定的艺术运动或派别，而是泛指绘画、小说、戏剧和电影等艺术，对当代生活和问题，所作的准确而详尽的描述手法；十九世纪中叶，作为一种美学原则的写实主义才在法国提出。法国的写实主义者反对古典主义和浪漫主义，认为艺术应表现当代的生活面貌，并主张将过去在精致艺术中，认为是不登大雅之堂的题材，作为创作的素材。

也因此，写实主义者大都怀抱悲悯之情，热忱地拥抱劳动阶层的人民，并以极客观的态度，对其日常生活的作息情景，作真实而详尽的描画。

无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。

写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。

油画艺术注重“写实”与“超写实主义”中的“写实”，前后二者有什么不同之处吗？

可以这么认为，在绘画艺术中，人们对油画的关注度越来越高了，甚至可以把油画当作是世界绘画艺术的主流了，丰富的色彩是油画最吸引人的地方，问题来了：油画艺术注重“写实”与“超写实主义”中的“写实”，前后二者有什么不同之处吗？

油画艺术注重“写实”与“超写实主义”中的“写实”，前后二者的“写实”之间的不同之处

首先我们要先把问题看清楚，油画艺术注重“写实”，这个“写实”与“超写实主义”中的“写实”，这两个“写实”之间的不同之处，接着我们就进入主题好好分析了，油画艺术注重“写实”，这个“写实”指的是油画艺术的文化，任何不同种类的艺术都有属于自身的文化，

所以，我们一定要理解明白，任何流派风格的油画都是“写实”的，没有掺杂所谓的“写意”，艺术脱离不了生活，更脱离不了文化，具体的说，油画的“写实”文化所要表达的是理性的人文主义思想精神，牢记一点，艺术文化始终都是理性的，而艺术风格可以相对感性，

说到这里就更容易理解了：超写实主义中的“写实”指的是油画艺术的风格，几百年的时间里，油画艺术诞生了许多不同的流派风格，比如，冷静务实的“写实主义”，具有时尚科技元素的“超写实主义”，确切的说，超写实主义中的“写实”是一种元素，这和油画艺术的“写实”文化是完全不同的概念，

当然了，超写实主义中的“写实”和“写实主义”中的“写实”也是不一样的概念，别混淆了，因为经常有人误认为，超写实主义油画的“写实”文化或者“写实”色彩非常浓厚，超写实主义追求的画作的表象，极度修饰画作人物的形态特征，仅此而已，至于有多少油画的“写实”文化，估计很少，因为创作时技巧掩盖了情感，超写实主义油画太虚幻，不够接地气的写实。

油画作品中的写实是指在绘画过程中，客观尊重描绘的空间和物体，通过对物体的形体、结构、色相、色调、质感和光感的观察和真实表现，使画面中的物体能体现出非常真实和生动的画面效果，也能使欣赏油画作品的观众能够通过欣赏画面，产生一种真实空间感的视觉体验。而超级写实是通过精微、细腻到极致的绘画技法把对物体的造型、质感、光感和空间感表现到极致，效果比照片还要真实，使观众欣赏油画时能产生亦真亦幻的视觉体验，使油画欣赏者在画前流连忘返……

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作，以文艺复兴后三杰～列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。

超写实最早出现在超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于20世纪末的美国，其后波及世界各地，以美国艺坛出现的莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人为代表，其作品的逼真程度让人如面对照片或***。中国的超写实油画领军人物早期以罗中立为代表，如今以冷军为代表。

（图七为笔者画的彩铅写实作品《桔子》）

写实主义画家库尔贝，为19世纪的西方艺术做出了怎样的贡献？

满脸的络腮胡子，一双忧郁而犀利的眼睛，蓬蓬松松的头发，随随便便的穿着，这就是库尔贝，一个伟大的现实主义画家，一个命运多舛的悲催的画家。

居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)，法国十九世纪现实主义绘画***。库尔贝对于十九世纪西方艺术最大的贡献就在于他是第一个从真正意义上把“写实主义”带进了油画创作中，他的作品真实反映了十九世纪法国生活在社会底层人们的生产生活状况，使油画成为“有了反映底层[_a***_]生活的艺术”。

库尔贝生活的时代是法国和许多西方国家完成资本主义原始积累和工业革命进入快速发展的时期。各种社会矛盾增多，甚至开始出现一定程度的贫富分化。这期间还爆发了著名的巴黎公社运动。在当时艺术虽然十分活跃，但很多艺术家都是表现的上层生活和理想化的生活，反映的是歌舞升平或梦幻中的生活场景，只有少数画家直面现实，用画笔揭露或反映社会底层人们的实际状况，库尔贝是这其中最杰出的代表。

“我只画我眼睛里看到的”，这是库尔贝常说的一句话，也是他执着坚守的艺术创作理念。库尔贝画技精湛，表现手法高超，在当时不输于任何一位艺术***，但是他不跟风，更不趋炎附势，完全按照自己对艺术的理解去画画。他的作品虽然不像有些艺术家的作品那样明艳诱人，但却给人以直击心灵的震撼的感受。如他创作的《***石工》、《筛谷女人》、《浴妇》等在当时都产生了较大反响。

更重要的是，库尔贝开创了一条现实主义写实油画的先河。在库尔贝以后，以反映现实生活为油画创作题材开始真正成为油画的一种表现手法。

库尔贝说，艺术不能为了艺术而艺术，为了美丽而艺术，不能只是理想的艺术，而是要反映生活，把眼睛里看到的表现出来”。

库尔贝一生非常勤奋，笔耕不辍，虽然他因倍受挫折且积劳成疾，58岁便离开人世，但他留下了许多优秀的作品，对油画发展产生了积极的影响。

到此，以上就是小编对于写实艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实艺术作品的4点解答对大家有用。