以艺术作品,以艺术作品的存在方式为依据,艺术可以划分为

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍以艺术作品的解答，让我们一起看看吧。以建筑艺术作品为例谈谈其蕴含的中国意境美？以庄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍以艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 以建筑艺术作品为例谈谈其蕴含的中国意境美？
2. 以庄子的美学思想为灵感的艺术作品？
3. 怎样以优秀的音乐和艺术作品传播正能量？
4. “立象以尽意”是怎样的艺术理论？

以建筑艺术作品为例谈谈其蕴含的中国意境美？

园林建筑在美化人们生活环境的同时，也是人们休闲和文化***的地方。随着经济和文化的发展，人们休闲方式也日益增多，园林建筑的类型也随之丰富起来，材料、技术和结构形式的发展也对园林建筑有着深远的影响。

园林建筑除满足功能需求外，同时需要表达建筑的美，随着文化境界的提升，人们对建筑美学的探索和研究也渐渐深入。

以庄子的美学思想为灵感的艺术作品？

作为中华传统哲学思想的重要组成部分，庄子的美学思想集中表现为自由通达、观心无我、道通为一。这些美学思想对中国画创作起到了重要作用，大致体现在对中国画创作格局、创作者精神境界以及中国画创作意境三个方面。

画家要“用情笔墨之中，放怀笔墨之外” ，当主观的欲求发挥到极致，作品自然形神自由、气韵生动，从而能够打动人心。

“自我”以自由伸张，进到“非自我”意识，达到“悟” ，在“悟”的抽象空间中，艺术家的思想感情是“返璞归真”的，这种内敛于心不张扬、无形***的境界也是创作中国画的最高境界。

怎样以优秀的音乐和艺术作品传播正能量？

这个首先要创造人有一定的社会责任和爱心，然后把这样的情歌融入到作品中，只要创造人的心有这爱的负担，作品就能反应出来！然后，去能展示的地方来展示，如今日头条自媒体！

首先，想先了解下你所说的“正能量”的定义是怎么样的。

我认为“正能量”并不一定是表现出向上、希望等等。我认识的艺术作品当中，很多都注重于剖析人的情绪和内心世界，那么呈现出来的作品多少有些灰黑地带，我喜欢这样的真实。因为世界并不是非黑即白的。所以正能量也不是绝对的“正”。

相反地，通过揭露阴暗面去剖析、反抗、修正，反而是包含着一种我理解的“向上”、“推动力”的作用，这是我所认为的其中一种正能量。

希望所有的艺术作品都带着不羁和力量，而不是为了流行而创作。

“立象以尽意”是怎样的艺术理论？

“意”字上音下心，心音是也，就是一个人心里希望传达的信息、声音。而意是抽象的，必须借助直观可感的事物传达出来，那就是“形”，常说的“托物言志”“借景抒情”就是一种常用形式。

“立象以尽意”，渊源于先秦哲学领域，一般指酷似于某人某物的形体状貌，也指文学艺术作品中创造的艺术形象。

文人便将“言外之意”、“韵外之致”、“象外之象”当作自己最高的审美标准，以求达到言有尽而意无穷的效果。

古人绘画尚意，讲究的是外师造化，中得心源。“立意”是求理足，虽无常法但有常理，故画面“气骨”、“神韵”并存。

绘画在发展过程中，“意”增加了另一种含义，那就是造型的随意性。

“意境”是中国画传统的美学观念，它的要求是“似”与“不似”之间。

李可染先生讲：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中！加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。”意境是情理形神的融合，是审美情感与自然精神的和谐统一。

画外有画，弦外有音，才能陶冶于人，使人浮想联翩。

这也许是“立象以尽意”的艺术真谛！

立象以尽意，是怎么办恶艺术理论？

回答这个问题，其它理论都显得苍白无力，唯独群经之首《易经》可以很好地说的这个问题。

据《易经》确切叙述：“太极分，两仪（—阳爻，——阴爻）成，两仪生四象，四象生八卦”。四象（东南西北，四方位）以立，八卦既成，乾坤定位。

而后！再由八“经卦”相重，得出八八／六十四卦，卦象重演确立完备：“天地自然万物囊括（六十四卦）之中，应有尽有，无所不涵”，《易经》可谓就是一部，自然法典，其中囊括信息完全备至。

至于“立象取意”的艺术，也就是：“据所立卦象，进行推理释义，实为神奇无比”。即！可以根据所立卦象，依象理能够准确推断出所需的各种信息，这就是“立象尽意”，唯《易经》可充当解释。

立象以尽意

立象以尽意是哲学、美学观点．意谓圣人用确立象的办法来充分表达自己的意念。“圣人立象以尽意”，说明“象”与“意”的联系。“象”指具体可感的形象；“意”指思想、情意．“象生于意，故可寻象以观意，“象”对于“意”的表现。

在中国美学上第一次明确提出“象”与“意”的关系，强调艺术形象对于作者情意的表现作用，对中国古代美学思想有很大影响。后代美学家、艺术理论家从这一命题出发，进一步阐明“象”与“意”之间的相互引发、相互作用，注重外物形象同诗人情意的结合，创造出“意象”、“意境”等审美范畴，丰富、发展了中国古典美学关于艺术表现的理论。

图片摄影高陆甲

中国古代的文字学、文学、哲学理论中，对于“立象以尽意”相关解析非常之多。在当时的文化氛围中，文人学者对这些阐释谙熟于心，能够自然而然地顺承到对书法的理解上。在当今新的文化语境中，有必要打通各个文化领域的相关理论，对书法的本质作出恰如其分的阐释。

“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。“大象”是世界本根之象是无象之象，也就是大道、常理。老子说：“大象无形。”

“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延，内涵越小，外延越大。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。如果过于具体、繁复，就会僵化，不具备回味、想象的空间。因此，《周易·系辞》说：“易简而天下之理得矣。”然而，“大象无形”的追求显得过于虚无空疏，卦象、文字的形式构成也稍嫌简单，对于表达和接受都造成了一定困难。而绘画、雕塑的“象”过于具体了。艺术的巧妙之处，就在于以相对简单的形式表达非常丰富的美学意义，为此需要对表现对象进行适当的抽取、提炼、概括，为精神寻找形式。权衡折衷之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。这非常符合中国文化化繁为简、以简驭繁的基本原则，所以书法被视为最高艺术。

书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。

总之，书法将多种文化元素进行系统组合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维特点以及整体观思维的大局意识。如今书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性。而如果没有一个引领性的核心理念，书法的前景不可能繁荣，只可能芜杂。明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能得到确立。

到此，以上就是小编对于以艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于以艺术作品的4点解答对大家有用。