品评艺术作品,品评艺术作品和文学作品中人物的标准是

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于品评艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍品评艺术作品的解答，让我们一起看看吧。西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？画家邱汉桥...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于品评艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍品评艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
2. 画家邱汉桥提出画作五项品评法则是什么？你怎么看？

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……

通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。

从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。

还是东方艺术吧。

因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。

作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。

大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。

康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。

所以，作为大中

华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈大师已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。

我应该开放地回答，更喜欢东西方艺术中的优秀的，不是全盘欣赏，而是有选择的欣赏自已心中最优秀的。

首先是从喜欢小说艺术开始，中国出了本世界名著《红楼梦》，而法国大作家巴尔扎克一口气创作了九十二部***，且部部都能达到世界名著的标准。读完巴尔扎克的《人间喜剧》，再认真研读《红楼梦》，更彰显曹雪芹的伟大之处，波澜壮阔，诗情画意，人物形象，个性风格，曹雪芹更胜一等。

对比社会秘书之作家资质，曹雪芹立于世界著名作家之林当之无愧！

然而象中华的《红楼梦》***少了点。

读《人间喜剧》有了新鲜感。

写意的国画很美，只欣赏诗情画意的画惯了，一欣赏写实的，立体的，特写的，色彩逼真的，剧情的，令人震撼的西方油画，真的大开眼界。

适我无非新，有了开阔艺术视野的臆想。在更多的艺术比较中，才能更好地识国内著名的艺术作品。欣赏过西方著名油画，再回过头来鉴赏《清明上河图》，《八十七神仙卷》，《富春江图》以及宋代丰富多彩的文人画卷。

有比较才有鉴别，知写实才能悟写意，知记实才能悟空灵，懂立体才能感留白。

只有东西方艺术都了解了，再回头品评，才能更准确，评价才更客观，才能更全面把握。最后得出，东西方艺术，我更欣赏最优秀的，今天看来，世界上的艺术杰作没有国界，越是民族的，越是世界的。

(认同请关注，诚谢)。

不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。

艺术的根本是相通的。

就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。

求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒发情感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。

年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。

西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。

中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。

东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。

何家英作品↑

艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对真善美的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。

布格罗作品↑

雷诺阿作品↑

由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。

唐·周昉《簪花仕女图》

艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。

画家邱汉桥提出画作五项品评法则是什么？你怎么看？

邱汉桥是当代著名画家，在山水画创作和理论上都有自己独到的见解，他提出的品画作五项基本法则：至真，至诚，至善，至美，至难的确真知灼见，不同凡响，让我拍案！

真诚善美是生活中最值得珍惜的东西，把它们用在艺术上，却是中国文化最本真丶最淳朴、最让人动怀的元素，返朴归真，抱朴存真，上善若水，至真至诚，至臻至美，这些成语中的真诚善美，从不同的侧面给了我们艺术工作者在艺术创作中的方向和准则，邱汉桥只不过把古人这些元素从[_a***_]留下的遗迹中作了归纳而已！

综观历史我们知道，一个书画家必须是饱含情感丶赋有思想丶心存善心丶多有真心，才可创作出有血有肉丶意境深远的作品来的，研究山水的人都对宋四家的画赞不绝口，也是因为他们的画给人清新丶让人陶醉其中而得到***诚的感受，由此观之，一个优秀的画家，他必须心存善心，为人至诚，方可创作优美的作品！

当然，邱汉桥画作五项法则的至难却是最重要的一项，他无疑在提醒我们的创作者，对待书画创作，我们必须要有攻坚克难的思想，这个难，首先要求我们掌握技法，对古人提出的画法画理，我们务必得心应手，烂熟于心，只有这样，面对大自然恩赐予我们的题材，我们才能最大限度地把它们搬上纸上，流传古今！

当然，仅有传统还是远远不够的，所以邱汉桥为什么说至难呢？这个难的最重要的一点就是创新，做到以古为徒但必须师古不泥，齐白石***五十多岁的衰年变法，从侧面反映了至难后的超越，禅修后的创新！

片言只语，有可能南辕北辙，但艺无止境，我们的书画工作者如果要在艺术园地有自己的一片芳草地，我们就该参照这五项法则，修好自己的艺术道路。

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到此，以上就是小编对于品评艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于品评艺术作品的2点解答对大家有用。