艺术作品精神,艺术作品的精神内涵

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品精神的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品精神的解答，让我们一起看看吧。请简述中国古代艺术的基本精神？如何理解艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品精神的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品精神的解答，让我们一起看看吧。

1. 请简述中国古代艺术的基本精神？
2. 如何理解艺术家的创作精神？

请简述中国古代艺术的基本精神？

以美术为例，中国美术注重传神和意蕴，旨在传达精神层次的思想，随便几笔就可以勾勒出一个传神的人物；西洋画注重形体和外在，例如人物的脸部表情、阴影等都描绘出来，犹如立体，纯粹是为了记录一个瞬间的影像，就像照片一样，不能传达更深远的意义。中国古代艺术的特点以此类推，个人认为找个参照物更能深刻的理解。

如何理解艺术家的创作精神？

艺术家最难能可贵的创精神就是，在不断的肯定自己和推翻自己。一个创作过程的最初随着对作品信心的不断膨胀达到***，随后有创作精神的艺术家不会在这个顶点停住脚步。他会从这个作品的全局再次重新审视，最糟糕的事是在自己的思维里发现这个作品可能再最开始的时候就是错的或存在严重不足。有的人发现错误会做后续的补救工作。但是真正的艺术家会在认识到在作品和自己的认知出现严重出入的时候选择推倒重来。这种心里路程是很艰难的。有的时候在自信心达到顶点的时候却一眼看出作品这么不如人意，真的会怀疑人生。在这种心理的大起大落中坚持走下去，我认为就是最牛的创作精神！

创造就是要与时代结合，每一个时代都有不同的文化需要发现，创造，

创作精神，就是要求艺术家不要太依赖自己已经有的或者艺术史上已经存在很久的大家已经习惯运用的手法，路径或者主题，要对艺术有所创新，让自己作品有新的面貌，能随时给人耳目一新的感觉。

艺术的创作精神从深度和广度上却分两种，一是持续不断地出好作品，二是原创力。相对第一种，原创力更难，这个真的需要艺术家从历史，艺术史，社会，自身上深入地去挖掘，在对艺术的本质充分了解的基础上以一种勇敢的姿态去大胆的创新，这有风险，有可能失败，但一旦成功就能让艺术史翻开新的一页。

中国现在可说具原创力的的是徐冰，蔡国强，张晓刚，沈伟四位艺术家。

艺术家在艺术创作中的创作精神，是令人们所佩服，体现出艺术家忘我奋斗的创作精神。艺术是反映一个时代的新面貌，转变人们的思想观念，使人们的精神面貌焕然一新。

一、艺术家在艺术创作中的创作精神，是艺术创作的根本需要，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路不断地创新。艺术创作就是艺术家的思想情感、精神境界不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。

二、每个时代都有着艺术家的创作艺术风格，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，创作出具有艺术价值社会价值的艺术作品。

三、艺术家在艺术创作中，如果不愿意改变自己的创作方法，不是模仿别人的艺术作品，就是老一套的不变的艺术风格，千篇一律，千人一面等艺术作品，提供给人们欣赏，使人们心理感受到乏腻而厌烦，失去了审美情趣，就不能成为真正的艺术。所以艺术家在艺术创作中要不断地提高自己的创作方法，使自己的创作精神倾注在思想情感和艺术风格，不断地创作出审美震撼力的艺术作品。

每个人都有自己的想法，包括艺术家，艺术家的作品就是自己内心深处灵魂深处的某个心结的另一种展现方式，我们应该尊重他的想法，理解他的作品。有热情奔放，有温暖温情也有阳光和爱，就像梵高的星空，达利的记忆的永恒，这都是艺术家精神世界的表达，达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”

怎么理解艺术家的创作精神，艺术家其实就是把自己的精神世界以另一种形式展现在你面前，这种东西有可能跟你，跟他，或任何一个人，有同感，有共同之处，让人能产生共鸣，然后理解，释然。如果可以多了解某个艺术家的故事，你就能更好的理解此艺术家的创作精神了。

到此，以上就是小编对于艺术作品精神的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品精神的2点解答对大家有用。