落日艺术作品,落日艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于落日艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍落日艺术作品的解答，让我们一起看看吧。人物画大师周思聪教授的艺术精品有哪些？法国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于落日艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍落日艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物画大师周思聪教授的艺术精品有哪些？
2. 法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？

人物画大师周思聪教授的艺术精品有哪些？

陕西在中国出名的名家很多，其中最著名的于右任、刘自椟，开创了长安画派的石鲁、赵望云、何海霞。后来是方济众、黄胄等人。这几年、刘文西、王西京、吴三大、雷珍民、吴修、钟明善、江文湛、王金岭、陈国勇、赵振川、王海力、张之光、马继忠、王有政、崔振宽、郭全忠等名气很大，还有些名家已故。

非常好的艺术家，她一生作品很多。《清洁工人的怀念》《人民和总理》是她现实主义的优秀作品。后来《矿工组画》具有表现主义特征。晚年有彝族系列，荷花系列。是一位英年早逝的伟大的艺术家。

周思聪和其丈夫卢沉均是著名的人物画家。在20世纪晚期中国画坛上，这对艺术家伉俪作为杰出的人物画家对中国近现代美术史和美术教育产生了深远的影响。其中，卢沉生前任中央美院教授，上世纪60年代至70年代以写实人物著称。而周思聪生前则是北京画院一级美术师。两人的艺术创作对中国美术在新时代的发展有着承前启后的作用。

具体到周思聪的人物画创作精品包括其1***9年创作《人民和总理》，1982年创作的《王道乐土》、《人间地狱》等《矿工图》组画。

代表作之一《人民和总理》1***9年获得了全国美展一等奖。该幅作品充分体现了周思聪人物绘画的功底。这幅作品中有很多人物，周思聪则将笔墨更多地放在了身穿中山装的总理以及主要人物神情神态的刻画上，这里也能感受到周思聪作为一名女性艺术家的细腻艺术感悟。除此，周思聪在人物绘画中擅长在平凡的人物身上开掘更深沉的精神内涵，在此作品中也有所体现。

这种发现平凡人身上更深沉的精神内涵可以说在《旷工图》组画中体现得更为淋漓尽致。《矿工图》组画是二十世纪中国美术史上的经典作品，被艺术界誉为继蒋兆和《流民图》揭露侵略罪恶，充满血和泪，为人民苦难控诉的里程碑式的作品。

《矿工图》组画创作的背后凝结着周思聪和卢沉夫妇在事业和生活中的默契配合。这一组画的创作最早是在1966年由卢沉构思、立意，以东北沦陷时期的矿工苦难血泪史为创作主线。不过当时周思聪和卢沉夫妇觉得立意还不够深，于是在***结束后，夫妇俩重新构思创作《矿工图》，最终将构思定位于表现中华民族和广大人民的血泪历程，呈现人类追求和平和人道的这一永恒主题。

1980年，周思聪、卢沉开始重新创作《矿工图》，为了更好地表现出主题，夫妇二人还专门奔赴吉林辽源煤矿写生***风，搜集各种相关素材。夫妇俩最初设想《矿工图》组画共有九幅，最初他俩合作完成了《同胞、汉奸和狗——矿工图之五》。此后卢沉便因患病而逐渐退出了组画的创作，目前我们能看到的《遗孤——矿工图之六》、《王道乐土——矿工图之一》、《人间地狱——矿工图之三》这三件作品均是周思聪以过人的意志独自完成的。只是由于周思聪晚年类风湿病情加重后，也只能不得不停止《旷工图》的创作，开始转向荷花题材。

《王道乐土——矿工图之一》。

周思聪是现代伟大的中国画家（不仅仅是女画家），她短暂的57岁的艺术人生饱经坎坷，后又受病痛折磨，命运对这位天才的艺术家太不公平，给她的时间太短了，否则她完全有可能在艺术上更进一步，对中国画的发展做出更大的贡献。

周思聪留下了众多的艺术精品，概况起来基本分为三个阶段：

第一阶段：80年代及之前，基本受当时主流的现实主义绘画风格影响，以严谨的人物造型和学院派的技法表达现实主义的题材，这期间的代表作是【矿工图】，【人民和总理】等。周思聪已经表现出她与众不同，出类拔萃的艺术功底和表现能力，其画作中的细腻温婉，以及人文主义的精神使她的作品显得出群脱俗。

第二阶段：从80年代起到90年代初，她开始有意无意地致力于风格的变革与探索。这期间结交了著名的日本艺术家丸木位里和赤松俊子夫妇，震撼于他们的作品【原爆图】，并受其影响引入了不同于中国传统水墨的西方现代艺术表现形式。其作品风格开始第一次嬗变，这期间的代表作就是“彝女”系列人物画。这批作品已不是传统上的纯写实，而是以略***形的笔触表现了彝族妇女辛勤劳作生活的百态，画中人物没有什么表情，在或苍茫或静逸的背景中，日出而作日落而息，或者在劳作间隙稍微喘一口气，这也是画家当时生活的常态吧。

第三阶段：从90年代初直至96年去世，由于风湿病痛的折磨，周思聪的关节严重变形，甚至根本无法拿笔，就是这样，她创作出了惊世骇俗的“荷花”系列作品。表现的已经不是具体的形，近乎出尘和出世...

如果她能有更多的时间，如果她不被疾病折磨，她本来可能跻身于世界级最伟大的艺术家之列！

希望与喜欢周思聪艺术的同好一起探讨。

法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？

法国画家华托

18世纪的法国画家华托对法国洛可可风格的形成功不可没，他出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，华托著名的油画作品有《舟发西苔岛》《小丑吉列》《热尔桑画廊招牌》等等，其中，最有争议的是那幅《舟发西苔岛》，在法国大革命时期，艺术学院的[_a***_]曾把这幅画当作靶子，朝着它扔各种杂物，差点被毁坏。

《舟发西苔岛》画中描绘的是恋人们成双结对，维纳斯的雕像上已经装饰了花环，他们正准备离岛返乡，这是一幅有关旅途的风景人物油画，画面散发着淡淡的忧郁气氛，这是作品的典型特色，之所以散发忧郁气氛，是因为画作的内容是一个梦幻和浪漫的奇幻故事，画中的西苔岛是爱神维纳斯的诞生地，一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前，对周围一切事情都无所知觉，一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们，华托用点染的色彩修饰画面人物场景，

整个画面效果犹如夕阳中温柔美妙、富有诗意的朝圣恋曲，令人心驰神往。这幅作品是华托作为申请入美术学院的补交作品，但它的优秀使长期只接受基调庄重典雅的美术院方以“游乐画”为借口破格录取了华托，这也是导致法国大革命时这幅《舟发西苔岛》惨遭学生攻击、差点被毁坏的原因。华托是18世纪最伟大的法国画家之一，也是洛可可风格的领军人物之一，他擅长以精妙的色彩描绘浪漫田园场景，服饰夸张戏剧化的人物，其中，人物群像作品几乎都是以浪漫聚会的形式呈现，

也就好比《舟发西苔岛》这幅画中的男女聚会场景，男女身穿华丽夸张的服饰，在谈笑风生或喁喁耳语，以此来消磨闲散时光，这完全符合洛可可艺术的宗旨——表现上流社会男女的享乐主义生活作风，在贵族交际往来中，骑士精神对女性的尊重和幽默风趣的谈吐。华托的作品构图受剧院舞台布景画家克劳德·基洛的影响，然后色彩的运用处理则是受鲁本斯作品的启迪，从而使画面色彩显的精致而强烈。

《舟发西苔岛》

在整个艺术生涯中，华托将18世纪初，法国上流社会的虚伪轻佻和追求欢乐的面目表现的淋漓尽致，华托的作品简直就是法国社会的真实写照，华托所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形***的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，不过，华托在作品画面中总是会渗透出一种忧郁的气息，仿佛场景中的人物都知道良宵苦短、快乐稍纵即逝。

《小丑吉列》

让·安东阿·华托，法国杰出的洛可可画家。

代表作品《舟发西苔岛》，1717年，藏于巴黎卢浮宫。

画中一对对恋人穿着盛装向西苔岛出发，属于华托“游乐画”的一种，这幅画表面看快乐、优雅、风流，潜在中有一种黑暗和悲伤。

此外，还有《晴天》、《梳妆》、《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》、《热尔森画店》、《帕里斯裁判》、《爱之梦》等等作品。

华托的画依托当时法国社会环境，大量的宫殿教堂，内外陈设富丽堂皇，这就造成了与之对应的罗可可艺术风格，通过描绘奢华、优美的裸体妇女，反反映追求享乐的生活情调。而华托就是这其中的代表人物，华托的宫廷艺术有极大的局限性和消极因素，在封建思想的影响下，使裸体艺术走向平凡和庸俗，带有反古典主义传统的鲜明特点。

到此，以上就是小编对于落日艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于落日艺术作品的2点解答对大家有用。