
艺术展览馆人生,艺术展馆简介

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术展览馆人生的问题,于是小编就整理了1个相关介绍艺术展览馆人生的解答,让我们一起看看吧。
学艺术的怎么样训练自己对生活的敏感性?
非常非常的容易,就三步:
观察——思考——表达
“艺术源于生活,而高于生活”
这确实是一句值我们所有学习、从事、喜好艺术的朋友们奉为经典的语录!
无论你是学习什么艺术,绘画、舞蹈、戏剧、音乐、文学都好,这些艺术种类的创作灵感来源皆来自于我们各自不同的生活。
达芬奇为了创作《最后的晚餐》,在贫民窟中生活了5年;正因为命运对贝多芬身体的无情摧残,让其弹奏出了与命运抗争的《命运交响曲》;莫言能够获得诺贝尔文学奖,他的作品深刻而真实,难道能跟他在农村劳动长达10年,对农民,农务生活的真情实感分的开吗?
所有史上的艺术家,都是在生活中摄取营养,来服务于各自的创作,日积月累方有机会走向神坛。如果没有对生活细致入微的观察与思考,如何能创作出打动心灵的艺术作品?
没有日常观察思考后的次次表达、次次记录、次次默念,又怎能积少成多,以量变完成质变,蜕变升华呢!
所以,朋友!
如果想要提高对生活的敏感性从而完成自我在艺术之路上的蜕变,最简单地方法就是:
我自幼喜愛書畫,這一愛好一直延續至今。文學愛好是高中之後,因讀了一些國內外的名著後,便開始躍躍欲試,詩歌、散文、小說都寫。無論是書畫還是文學創作,都要具備敏銳的觀察能力,對生活的敏感性。那麽如何培養這一特性呢?
一首先要正確培養自己的人生觀,世界觀,價值觀。學習文學理論基礎,了解歷史人文。
二,注意留心身邊所發生的事物,學會全面細貭去感受,與大自然同呼吸,共命運,想別人之所想,思別人之所思。
三,要博覽群書,豐富自己閱歷。
四,要有一種韌勁,不達目的決不罷休的精神。人不能好高騖遠,必須腳踏實地,培養自己對生活的敏感性,應該具備這些素質。
一點自我體會,不知當否?
艺术家对生活,都普遍具有优于普通人的特殊敏感性,和创作的灵感。毕加索曾说过:生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。看来在生活中发现美并不是一件容易的事情。这里所指的”美”并非是大家所看到的,鲜花,孔雀,美女和美景的实像,而是对对象内在审美元素的理解和重新组合的能力。如:印象派画家们,他们经过了古典写实的色彩观察,发现生活中看到的色彩,并非是物体的固有色,而是因为光对固有色的作用而产生的,没有了光就没有了色彩,又因为光是变化的,所以色彩也应该是变化的,流动的。他们开始用点画缤纷色彩。如:后印象派”梵高”的创作画面,笔触排列短而赋予动感,多为燃烧的色彩。
克里姆特是位独具艺术个性的绘画大师,他认为“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,取得进步”的观点,与他的艺术实践证明,他对现实生活的感受是相当敏锐的,这正是他在艺术创作上取得成就的一个不可忽视的原因。
综上可见,不论是印象派,还是具有装饰趣味的分离派等艺术家,他们用经典的作品告诉我们:艺术贵在深入生活,观察生活,科学思考,不泥古法,勇于尝试。
学艺术的人训练自己对生活的敏感性
凡是对生活有很强烈的敏感性的艺术家或创作者,都能创作出具有现实主义题材的艺术作品,所谓“现实主义”就是反映真实的现实生活和社会状况,也称为“写实主义”,这类作品在西方油画艺术中常有出现,艺术家们都极为客观的表达自己的思想见解,
那么,学艺术的人怎样训练自己对生活的敏感性呢?这“训练”说来简单,也说来复杂,毕竟“生活”不是一成不变的,也不是某种“技术活”,它存在许多不可控的因素,所以确切的说,我们是无法训练自己对生活的敏感性的,只能多留心的去体验生活。
所谓“多留心”,就是对外在的环境或事物,多去观察、多去思考,对他人的言行举止,多去换位反思,如果换成自己是否会做出对方那样的言行举止,会有怎样的感受?会怎样处理事情?简单来理解,就是把别人当作自己,融入别人的生活当中,
学艺术的人要训练自己对生活的敏感性,那种性格内向的人是极为容易提高自己对生活的敏感性的,还有就是那种有逻辑思维、哲学思维的人也容易提高对生活的敏感性,凡事可以“通过现象看本质”,要注意的是“敏感性”不是脆弱的“玻璃心”,而是洞察能力、认知能力、感悟能力。
到此,以上就是小编对于艺术展览馆人生的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术展览馆人生的1点解答对大家有用。
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