本文作者:cysgjj

艺术作品共振,艺术作品共振怎么写

cysgjj 2024-12-19 14
艺术作品共振,艺术作品共振怎么写摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品共振的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品共振的解答,让我们一起看看吧。什么是胸腔共鸣?要怎么才能做到?艺术创作当...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于艺术作品共振的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品共振的解答,让我们一起看看吧。

  1. 什么是胸腔共鸣?要怎么才能做到?
  2. 艺术创作当中,有哪些“放飞自我”的经典案例?
  3. 如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面?

什么胸腔共鸣?要怎么才能做到?

胸腔共鸣,是歌唱共鸣的根基。像交响乐队中的低音贝司一样,缺少低音声部的乐队,就不是一个完整的乐队,演奏的乐曲会缺乏立体音响效果,从而缺乏丰富的表现力和艺术感染力。在歌唱中,缺乏胸腔共鸣的声音,也会缺乏立体感,失去应有的宽广、浑厚、深沉的色彩,是不完整的歌唱声音。因为胸共鸣腔属于不可调节共鸣腔体,所以在进行胸腔共鸣练习中,只有依赖对其他发声器官、共鸣器官的调整,才能获得理想的胸腔共鸣效果。要想获得良好的胸腔共鸣,必须具备以下几个条件:

1.保持低位发声状态歌唱发声时,应加强声音顺声道向下传导的意识,力求在颈窝下方和心口之间形成坚定而集中的发声点。这样不但能促使气息功能得以充分的发挥,而且能使声音在胸腔中得到共振、扩大、美化,从而获得良好的胸腔共鸣效果。

艺术作品共振,艺术作品共振怎么写
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2.保持较低而稳定的喉头位置和状态歌唱发声时,保持较低而稳定的喉头位置和状态,使得声带振动时所发出的基音,距离构成胸共鸣腔的气管较近,便于向下传导,有助于加强低位发声状态在胸部形成坚定而集中的低位发声点,这样,就能使基音声波尽快地向胸共鸣腔传递 ,从而获得丰富的胸腔共鸣。

3.保持喉咙的开放状态歌唱发声时,始终保持喉咙的开放、畅通状态,有助于各共鸣腔体互相连接,形成一个统一的整体共鸣腔。这样声带所产生的基音声波进入喉咽腔和口咽腔之后,其中的低频声波向下逆气流作反向传导,通过开放、畅通的喉咙,顺利地进入胸腔,从而获得理想的胸腔共鸣。

4.保持正确的歌唱姿势歌唱发声时,如果能始终保持适度的扩胸、收腹(主要是小腹)、挺直脖颈、收低下巴等正确的姿势,尽量扩大胸腔的容积,也会为获得良好的胸腔共鸣提供有利的条件。(赞是一种鼓励 | 分享是最好的支持,感谢您的阅读)

艺术作品共振,艺术作品共振怎么写
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艺术创作当中,有哪些“放飞自我”的经典案例?

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有,比如说怀素的《自叙帖》,王羲之的《快雪时晴帖》,还有苏东坡的《寒食帖》等等!充分的表达自我的胸中之意,体现了一种放飞自我的状态,使人呐,观其字就闻其声,当然了,这种表达也是建立在一定的书法基础之上,具备相当娴熟的书写技能,才能达到如此高的艺术境界。

你好,那一定要有放飞自我的!要不,它就不是艺术创作了!首先,艺术创作是个人的学习,吸收后的再次表现!是学习吸收别人的好东西后的,有自己观点的,技法的大创作!回答完毕,谢谢。

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作,下面列举几个比较知名的艺术作品。

艺术作品共振,艺术作品共振怎么写
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1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》,***自己面相观众,桌子上放着72种伤害性道具,观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任,最后直到有人用枪顶住她的头部,才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》,简单来说就是站在高楼上,张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕,直到冰块融化。他认为好的艺术作品,你不用亲自观看它,你只需要听说它就可以了。

说“放飞自我”的必少不了八大山人,八大山人59岁回到南昌老家后,就彻底的放飞自我,成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙,当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试,但朱耷毅?决然参加考试,并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期,李自成攻占北京,明朝灭亡,清朝到来,作为皇室后裔的八大自然不能幸免,一夜之间全家90多口人被杀,朱耷被迫逃亡,心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门,悲痛度日下,23岁的朱耷选择了削发为僧,成为僧人,后来改信道教,后创建南昌青云谱道院,在这期间朱耷以绘画书法来抒发情感。到了朱耷59岁时,这时,清朝康熙已在位21年了,朱耷自知没有能力改变这个世界,在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我,成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下,朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界,展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中,他带动了中国花鸟画史上的最高峰,近现代画家齐白石、潘天寿等等大师去崇拜,为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

任何一门艺术,“放飞自我”是必须的,否则作品没有真情实感,就没有生命力。但是,“放飞”不是简单的随便,“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内(共性的),艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则,那就不是艺术了。

画画不能太老实,否则就没有艺术性。就中国画而言,讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下,有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底,在他80岁以后,将金石融入绘画,打开一片“新天地”,在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点:1,笔法:“五笔”为平、圆、留、重、变,擅长逆风用笔,独具笔墨的形式美。2,墨法:“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3,气韵:他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的,留有白的空隙,线和线之间通过白会产生一个张力,这就是黄宾虹讲的“气”。4,构图:上下留白是天和水,中间笔墨部分是山石、树木、房屋,这画起来就不用过多考虑形的问题,只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上,就为最大限度的“放飞”提供了方便。5,意境:高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意,进入了忘人忘我的自在之境,他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走,时重时轻,时疏时密,时疾时缓,完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念,从而完成与人天共振相对应的互动,使之和纯然的心境融合,达到妙夺造化,独驻天机的境界。

黄宾虹作品


如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面?

谈到绘画中的点、线、面,我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"

吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道:“我小时候玩过一种万花筒,那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》(1992年)和《欢乐的梦》(2007年)里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道:“吴家作坊规模不大,素材有限:黑、白、灰、红、黄、蓝,点、线、面而已。但由于主人喜怒无常,或醉或醒喷发了人世沧桑,哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道:“红色的梦,绿色的梦,白色的梦,黑色的梦,梦醒色已消。入梦迟,入梦早,人生迟早,梦里见得三角裹红绿……”

由此可见,少儿时的好奇,启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。

我们看吴冠中整个绘画发展之脉络,实际上就是从描述性绘画到抽象绘画,把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面,墨与色等,因受制于世界观,艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者,其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量***用现代元素,使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代,他致力于油画民族化探索,力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合,并做了大量的尝试。

20世纪70年代,吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作适应[_a***_]发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神,但又不拘泥于传统的笔墨形式,而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合,却不表现某一具体的客观实物形象,具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新,是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。


康定斯基的画和理论

康定斯基认为绘画和音乐是相通的,就像弹钢琴一样,绘画中的用色颜料好比是钢琴琴键,画家的眼睛就像敲响琴键的锤子,画家的精神与心灵则好比是琴弦,而画家自己则是钢琴家的手,在把乐谱里的歌曲奏响的时候,则是绘画与心灵发生共振的时刻,他的很有代表性的作品《圆之舞》是以黑色作为背景而在中间则有一个蓝色的圆形,在周围则有大小与色彩个不相通的众多色彩圆圈图案,或重叠、或并排、或围绕,以一种不规则的排列组合形式进行布局,好像将一个个在跳圆舞曲的舞者简化为了一个个的圆圈,在一个圆形的舞台上旋转跳跃,然而正式这种简化抽象的形式才让观者有了更多的想象力与创造力,并不自觉的加入了新的音乐形式的代入感。

康定斯基几乎都是点、线、面、色的造型元素,是几何和色块,咋一看,我们并不理解作者的意图。每一个形状之间的区别特别明显,色彩鲜艳。这种处理,是每一种颜色组合在一起都非常的和谐。画面里没有任何具象的物体,康定斯基把每一种元素都赋予了美感,像是有了感情,在诉说自己的作用。他用各种色块表示各种情感的交集,各种各样的素材,维持着良好的秩序。


到此,以上就是小编对于艺术作品共振的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术作品共振的3点解答对大家有用。

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