19届海平线艺术展览,海平线艺术品有限公司

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于19届海平线艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍19届海平线艺术展览的解答，让我们一起看看吧。摄影作品，横平竖直怎么构图...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于19届海平线艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍19届海平线艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品，横平竖直怎么构图？
2. 在旅游中如何用手机拍摄出好看的照片？

摄影作品，横平竖直怎么构图？

横构图和竖构图是很有意思的一个话题；比如在拍同一个场景， 取景框都是一样大，为什么拍出来的感觉却是完全不同。人看照片的习惯是从下往上看，横拍的照片左右比较宽，视线会左右来回地往上看，竖拍的照片左右比较窄，视线基本就是直接往上看，由于视线停留的时间不同，你感觉横拍的照片空间会更大，竖拍的照片会更拥挤。那是不是横构图就比竖构图要好呢？下面就以拍风景照为例谈谈横构图与竖构图

横构图技巧

横拍两边变宽，能纳入更多的环境元素，有辽阔的空间感，能很好地表达某种特定的氛围。

风光主要有三大主体：山、水、天。山水经常是融为一体，层次丰富，天空是一体。那如何对它们进行合理的构图呢？

1.三分法：

三分法也叫井字格法。拍风光按面积划分，主体占2/3，陪体占1/3.

这是标准的三分法构图，但你有没有觉这种照片其实并不好看，但又说不出哪里不好看，就觉得好无趣，没有兴趣点。

2.兴趣点：

兴趣点是一张照片灵魂的切入点，没有兴趣点的照片就像一个自闭的人，人们无法走进你的内心，不知道你真正的想法是什么。

这小船就是兴趣点，兴趣点能勾勒出很多想象，丰富画面情节。如果没有小船，我最多能想出一句，海面共长天一色，是紫红色，没了。

感谢邀请回答。

摄影作品，横平竖直怎么构图？

横平竖直，指的就是水平线构图，和垂直线构图。通常，水平线构图能够使画面向左，右方向产生视觉延伸感，增强画面的视觉张力，给人宽阔，安宁，稳定的感受。

在拍摄视野比较开阔的场景，比如大海湖泊，山峦，田野 就用横屏构图法，就是将手机横过来拍摄。横屏不仅视野开阔，能够把周围的环境排得比较全面，使画面充分的表现具有故事情节。

竖直构图法，就是把手机竖着拿拍出的画面，很适合表现垂直方向上的对象，比如站立的小，高耸的建筑物，高大的树木，单枝的花卉，等等，能更好地表现主体的高大挺拔之势，而且可以很好地表现画面垂直方向的纵深感和空间感。

拍摄横幅或竖幅画面的，只需改变握持手机的方式即可，也就是横着拍或者竖着拍。在拍摄前可以先确定好自己要表现的画面主体，这样才能在拍摄时利用摄影技巧 和横平竖直构图，使画面的主体更突出，这样才能更好地表达画面的主题内容。

这就是我关于摄影作品横平竖直构图的一点体会，希望对大家有所帮助，请朋友们指教。

摄影具有基本功，那就是先把横平竖直拍好，游刃有余的时候，再考虑新的突破。这就像写字，先写好楷体，再学行书。摄影的横平竖直也是一样的，那就是横竖都要注意水平线，力求摆得四平八稳，这就是基本功。

如果需要横平竖直，那就必须横就得平，竖就得直，当然，特殊情况，可以不在意。得看你拍摄的内容和题材。

构图时，水平线关系到被摄主体占画面比例的问题，一般习惯把主题放入画面至少2/3，例如天空和大地，要想表现地面的景色，此时天空最多在画面出现1/3；反之，如果想要展现天空的云彩或景色，那么地面在画面最多占1/3的比例。

初学摄影的人，首先要注意画面的“横平竖直"，也是摄影人从事摄影的基本功练习。特别是建筑摄影和风光摄影，更要做到这一点，否则，拍摄的图片给人不稳定的感觉，从心理上看着不舒服。

下面几幅图，你能说出哪些地方构图错误？

上面这几幅图是不是违背了横平竖直的要求呢？

另外，在水平线构图中，特别要注意，不论是地平线还是海平线，水平线忌讳放在画面中间，也就是说:水平线上下不能平均分配。如果天空美丽，天空多留点 ;如果地面好看，地面多留点。

构图时，还要注意，被摄主体不要放在画画的正中心。在创作中，要遵循“黄金分割法构图”原则，主题位置要放在黄金分割点上。

另外，在安排主题与陪体的布局中，切记陪体不能喧宾夺主，否则，就不能突出被摄主体。

另外，干万要注意画面的留白，如构图过滿，画面不但不美，而且影响主题。

横平竖直是摄影构图中最重要首要的条件 一个摄影师横平竖直都把握不好 就不是一个合格的摄影师 其理由：一是拍风光片 尤其是拍城市风光片和建筑类片 横平竖直把握不好 所有楼宇和房屋都是倾斜的 这样片子沒法看 二是拍人文 纪实 新闻 横平竖直把握不好 画面会发生变形 三是横平竖直这一技巧 目前有不少摄影人掌握不好 尤其是用超广角镜头拍摄时 很容易产生畸变。 因此 横平竖直在摄影构图中举足轻重 不可忽视。

横平竖直如何构图 一是利用相机与手机中的电子水平仪 使相机与手机持水平状态 二是在眼视框与LED屏中 寻找画面中的水平线 垂直线 如电杆 柱子 横杠 横竖物等借鉴构图 保持相机与手机的垂直与水平 然后按下快门。

谢谢邀请，其实构图是每个摄影爱好者最考功夫的一门基础课，也是摄影能否成为艺术作品的基本门槛，没有好的构图，对焦再清昕，曝光再精确，也只是一张照片。

构图既包括前期拍摄，也包括后期裁剪，但严格意义来说，前期构图比后期裁剪要重要的多、也难得多！多余的部分可以裁掉以突出主题，但残次不全的画面是无法弥补的，PS上去的东西始终是***的，就是个赝品！

构图既需要有一定的美术素养，又要有一定的文化底蕴。一张照片要成为一个作品，绝不是简单的拍摄纪录，而是对现场要素的综合***集，优化组合。摄影师必须要在一瞬间抓住机会达成目标，这就是“决定性瞬间”。当然，一些商业性拍摄和婚纱影楼拍摄不在此列（个人以为拍婚纱照、艺术***依然是抓拍的比摆拍的好）。

既然如此，构图就对摄影师提起很高的要求，对其基本素质、文化涵养、艺术功底、摄影技术都是一个综合考量，横平竖直只是拍摄的安全底线，让你在构图时心里有个框架，不至于出格。但法无定规艺无止境，真正的高手是擅于打破这些框框套套的，可这里在扎实的基本功之后的突破，不是每个人都能做到的。摄影爱好者们最好还是从横平坚直中，大量练习最终从量变形成质变吧！

在旅游中如何用手机拍摄出好看的照片？

这个问题有点大，简单说几点注意事项吧——

一、用好光线。光线有顺光、逆光等，拍人物留念照最好用顺光。

二、放好位置。留念照既要有人又要有景，把手机屏幕三等分，把人放在三分之一处。

三、摆好动作。根据景点不同，选择不同的姿势，动作夸张点才出效果。

四、搭好颜色。主要是人物服装色彩要和景色搭配好。

五、对好焦点。把对焦点对到人物身上，不要因为失焦把人物拍模糊了。

六、调好曝光。最好把人物和景物放在一个光线条件下，以免出现过曝或欠曝。

七、拿好手机。一是不要手抖，以防拍虚；二是不要手松，以防丢失。

首先说一下，摄影是一门艺术，也是一门技术。是技术，就有技巧可言。就算旅行时不带单反相机，也不影响拍出好看的照片。相反，好多人购买了上万元的专业装备，却拍不出好看的照片来。

构图。最重要的一部分。就算手机像素比较低，有一个好的构图，会让看照片的人很舒服。这个因素非常重要。突出主体（主题），排除干扰，照片干净。比如说，该端正的照片端正着拍，水平/垂直要注意，不要让干扰物如电线杆，不相关的人乱入，另外要突出主体，照片的内容不要过于繁杂。

设备。设备也很重要，决定照片质量。好的手机带有HDR模式，可以将过度曝光/曝光不足的像素均衡，似的看起来协调些。并不是像素越高越好，主要看曝光细腻度。有些手机还带有手动挡M，可以自己控制快门时间，iso，焦距等等，比如晚上长时间曝光拍星星已经不算新鲜事了。

软件和后期，这个也比较成熟。二次构图，或者进行调光，美白。会对照片有一定的提升。

一张好照片后面其实有很多因素，有摄影师的技术与灵感，也有一堆好装备，还要加强强大的后期处理，还有可能机缘巧合抓拍到精彩瞬间。旅行的时候，我认为如果是要用心体会旅途，手机是首选。如果目的就是拍照，那么还是用心一些，准备装备吧。

在旅游中如何用手机拍摄出好看的照片？

我经常旅游就只带手机，当然也会带上几个外接镜头和三脚架。关于你的问题我只强调一点

首先不是所有的题材都值得去拍，题材本身得足够的精彩，能打动人。否则就放弃。

现场的光线要好，不能太强，如果阳光很强的话就别拍大场景了。

拍摄位置要好，如果找不到更好的位置也放弃。

我们在外出旅游的时候，不要只拍摄那些冷冰冰的建筑，要多去展现当地的人，这样才能表现当地的灵魂和性格，这也是众多专业摄影师经常把当地人拍入画面的原因。

但人物的选择很重要，他的身份穿着打扮要与环境相融合才行。

另外，拍摄风景也可以把人或者动物拍进画面，这会使照片更有灵性，而且也让画面拥有了一个视觉中心。

旅游时，每个人都希望能拍出不一样的旅行照，现在大多数手机像素都较好，每个人手机里都会有一两款常用的拍照和后期的app，因此如果再能学会以下几点，保证您旅行归来的朋友圈火爆无比。

一，拍旅行中的人。千万不要呆板的往标志物前呆呆一站。如果把握不好人物在画面的左右位置，就把人物放在画面中央，但要记住不要让人物太远，最好的就是半身像再加环境。

二、拍旅行的风景和建筑。注意拍摄环境和建筑时不要太空旷和距离太远，适合的主体标志建筑要在画面的比例适合，一般的大全景也要留有一定的画面空间。多利用对称、S形构图等来结构画面。画面尽量去除没用的信息，越纯净越好。

三、拍旅行中的美食。旅行中无论街头小吃，酒店自助，各种特色美食都是值得拍摄的主题。拍美食并不难，注意光线和色彩搭配，有时满满一堆美食和拿着街头美食在标志背景前拍摄都是不错的主意。

四、旅行中无论***还是拍同行者，注重一些色彩鲜艳的小道具使用是非常出效果的，哪怕是一个简洁的背影都会充满着情调。

五、拍摄风景时如果不是特殊需要，记住一定让你的地平线或海平线是水平的。

六、早晚两头的火红云霞也是旅行拍摄的黄金时间，即便是剪影出现依然魅力无限。

七、旅行中的一些有张力的动势、趣味的动作也要注意多抓拍下来。

八、大自然的壮丽的云雾雨雪风，都是旅行中很好的题材。如果把握不好就充满画面。

九、城市夜晚时不要收起手机，无论高楼远眺还是车水马龙都是旅行中重要的图像记录时间。

这个问题问得真好。相信这是广大摄影爱好者、摄影发烧友，甚至是职业摄影师都在考虑和实践的话题。

以我为例，我个人非常注重器材轻量化，也一直喜欢使用轻便的摄影器材。因为我知道，价格再昂贵，参数再逆天的摄影器材只不过和扳手、螺丝刀一样，都是我们拍摄的工具而已。如何运用好这些工具，主要还是取决于人自身，总不能说[_a***_]干不好，螺丝扭不到就说螺丝刀不够努力吧。

作为现代都市人每天不可分离的一员，手机除了是通信、***、社交工具之外，在我手里它同时也是一件不错的摄影器材。特别是现在智能手机普及发展，对于我这一种懒人来说，能只带一台手机出门的话远比一切来得重要。

说起要用手机拍出好看的旅游照，这说难不难，说容易也不容易。首先，“好看”本来就是很主观的判断标准。有些人喜欢风光大片，有些人喜欢糖水片，有些人喜欢花鸟虫鱼……这些都没有对错高低之分。要想提高自己，拍出好看的照片，就必须提高自己的审美能力，才能潜移默化地对自己的画面有更高的要求。

其次就是要多观察，多思考，少拍照。前面两点没太大问题，后面这一点看似有点难以理解。多看，多想，说白了就是要留意旅途上一切自己感兴趣的题材和内容，真正做到时刻准备着。在这过程中，我们要想想如何才能把这画面拍的有趣，在完成构图的前提下不落俗套。

第三就是多尝试。现在智能手机的拍照功能很多样化。每次我拿到新手机的时候总不自觉地对手里的新机器多摸索，看到一些新功能我总去尝试一下。这样对工具有了大概的认识，那么在之后就能随时随地运用到它们，创造出有趣的画面。

到此，以上就是小编对于19届海平线艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于19届海平线艺术展览的2点解答对大家有用。