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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品简约的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品简约的解答，让我们一起看看吧。你们都喜欢什么类型的绘画？很多人给我推荐茨...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品简约的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品简约的解答，让我们一起看看吧。

1. 你们都喜欢什么类型的绘画？
2. 很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？

你们都喜欢什么类型的绘画？

谈到绘画，我最喜欢中国传统山水画，山水画是我国传统文化精华的一部分。

山水国画萌芽于魏晋时期，成熟于隋唐，兴盛于宋、元、明、清。在我国山水画的发展史上，曾经涌现出展子虔、王维、荆浩、李唐、赵孟頫、王蒙、唐寅、袁江、袁耀等一大批优秀画家，他们不断探索传统山水画的技法，大胆创新，创立了多种风格各异的勾皴设色之法，让山水画在中国的文化长河里大放异彩。

学了几年的画画，遇上了一位非常好的老师，跟着老师学过油画、素描、彩铅……在这些绘画类型中最后发现自己最爱水彩画，现在也一直在不断学习。

1- 喜欢水彩画一开始是被它清新自然、清彻透明的画面所感染。在学习水彩画的过程中，水彩颜料的透明性，和水的流动性，形成奇妙的变奏关糸，色彩与水自流融合、晕染，产生各种意想不到的画面效果，给心灵带来更多的震撼，透明酣畅，淋漓清新的画面，自然而又洒脱的意趣给人以无限瑕想。

2-因为水彩画不可反复修改，所以每一幅画都是特别的，独一无二，让人更加有创作的兴趣。

3-因为家里有小孩，画油画容易弄得很脏又不易清洗，水彩工具材料相对更方便使用，无论是外出写生还是在室内创作，拿出笔、纸颜料盘就可以开始。

4-最后还有一点，水彩画的风格很符合我们女性朋友的审美，画一幅清新的水彩画，装装文艺女青年的调调，很有感觉是不是？（嘻嘻…）

以上就是为什么喜欢画水彩的原因，努力在学习，好好画画，期待发现更多水彩画的奥秘。

世界人口众多，人与人之间的品味都会存在差异，这有关人们对艺术的审美喜好，也有关艺术家的艺术表现形式，又由于绘画艺术的流派风格繁复，这更导致艺术审美及表现形式的巨大差异，问题来了：你们都喜欢什么类型的绘画？

几乎所有人都喜欢写实风格的人体油画

我们必须承认一个事实，在众多题材中，人体是最难描绘的油画题材，这不是画的不像，而是要将人体画出艺术效果，存在难度，稍不注意，就变成了一幅带***的人体油画，这不只是因为人体的结构线条复杂，而是要让油画的色彩光影和人体肌肤的颜色协调，且升华出艺术感，这“度”难以掌握控制，

即便人体油画难以创作，但是画家们依旧很喜欢、很乐意去尝试创作人体油画，以真实的人体模特为参照物，这是可以让人展开无限遐想的事情，而且画家们还喜欢用写实风格表现人体油画，这给人很舒适愉悦的视觉感受，如果用抽象风格表现，那么真是浪费了活生生的人体***了，

艺术家喜欢创作人体油画，除了人体油画如同视觉盛宴之外，人体油画是艺术家走向艺术巅峰的必经之路，充满了巨大挑战；表现“人与自然”是绘画艺术的宗旨，人体的价值与自然的价值同等，这在几百年前的欧洲文艺复兴时期就被认可了，那些伟大的艺术大师，几乎都是擅长绘画人体，

还有，作为绘画爱好者们，虽然有些人因为思想观念、艺术认知的原因，对人体油画持有负面的态度，认为画人体画的画家是伤风败俗的行为，但是，当人体油画放在自己眼前时，却又忍不住偷偷看几眼，丑陋的嘴脸一下就显露出来了，总而言之，写实风格的人体油画让人容易看懂，可以满足人们的视觉审美，所以几乎***都喜欢。

从古代绘画到现代绘画，从西方绘画艺术到东方绘画艺术，绘画种类繁多，绘画风格迥异。很少有人只喜欢一种类型的绘画，更多的是偏爱莫一种类型的绘画罢了。谢尔盖·马什尼科夫作品

论名气，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等经典巨作可谓尽人皆知，就算有人根本不喜欢这样的作品，都不好意思说出来。

可我从来不愿掩饰自己的真实想法，相比达芬奇、拉斐尔和安格尔他们的古典写实主义作品，我更喜欢印象派出现之后的油画作品。油画的魅力在于造型艺术和色彩艺术的融合，达芬奇他们那些绘画***，将造型艺术的水准发挥到了极致，人物结构之精准，素描功力之扎实，令人叹为观止。

但是，那时候的古典写实主义油画，在色彩表现力方面太过苍白，色调单一，色彩单调，这样的色彩表现毫无真实感可言。

谢尔盖·马什尼科夫作品

照相技术出现后，幸亏印象派横空出世，不然油画在照相技术面前真的显得有些多余了。尽管今天还有不少画家崇尚古典写实主义的绘画风格，但是在色彩表现方面已经不可避免地受到印象派色彩理论的影响了。

事实上，我也是偏爱写实主义绘画风格的。就油画而言，我最喜欢的绘画风格还是唯美写实主义画风。比如俄罗斯画家谢尔盖·马什尼科夫的作品，中国画家陈逸飞、潘鸿海、陈衍宁等人的唯美写实主义油画作品。

你可能会说，这不是那些不懂艺术的普通大众的审美习惯吗？这是偏见。这种类型的油画作品雅俗共赏，不仅普通大众喜欢，学艺术的人同样也很喜欢。

谢尔盖·马什尼科夫作品

就国画而已，我还是最喜欢那些小写意的山水画和花鸟画，自己创作时也偏爱画些小写意的东西。总觉得大写意不好驾驭，工[_a***_]又太过谨严。除了审美习惯，我总觉得审美习惯跟个人的性格也有着很大关系。

谢谢邀请 很高兴回答楼主问题

我从小就特别爱画画 上学的时候一直在学习绘画 之后又学习了板绘 开始我的板绘之旅 每天听着音乐 干着自己喜欢的事情真的感觉超级好

分享我的一波作品

希望遇见有缘人

很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？

你置身于人群却又孤独的活着，他的作品除了表达爱情之外，还有另外一种形式的表达，那就是同情，在茨威格的长篇小说中尤其明显，茨威格在作品中用***的方式去表达同情，是一个很特别的表现手法

节录茨威格《断头王后》（断头王后，就是法国大革命中被砍头的玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后，出嫁前是奥地利公主）中的一些句子，可以感受一点作品的魅力：

她那时候还太年轻,不知道所有命运赠予的礼物,早已在暗中标好了价格。

她是所有漫不经心的人里最漫不经心的；她是所有奢侈浪费的人里最奢侈浪费的；她是所有风流轻浮的人里最风流轻浮的。再没有人能比她更好地表现了18世纪的社会风情。她是18世纪的象征，也是18世纪的终结。

她的幸福没有人分享，同样，她的不幸也只能独自承担。

她意识到，命运对自己过于偏爱，她一路顺境，出身王室，成为王后，好运接踵而至，她没有为之付出丝毫努力。长久以来，她一直以为，自己无需奋斗，有大臣臣民代劳，有大把金子出手，万事都可以一帆风顺，她毫不在意地享受了命运的种种赐予，现在才发现，原来这样的赐予也不是不需要代价的。直到需要运用才智和能力来挽救自己和孩子的生命时，她才发现自己的生活一直空虚苍白，她不曾积攒任何与逆境斗争的力量。

她不知道，得到权利的同时意味着承担同等的义务，如果得不到相应的回报，再热忱的爱戴也会消退。

苦难只能激发出人的潜能，而不能给予人欠缺的品质。

法国在风起云涌的时刻，站在最革命前沿的，呼声最高昂激烈的人，并非就是对革命事业最忠诚，最可靠的人。倒皇派的贵族们，都是出名的无赖和败家子，他们向来花天酒地，醉生梦死，王后怎能相信他们进行的是一项伟大的事业? 当安托瓦内特看到奥尔良公爵为革命摇旗呐喊，当她听闻***们充当革命的先锋，她能对革命报以好感吗?王后的眼里只看到一个个她轻蔑不屑的人物，根本没有考察出革命带来的人道主义和人文主义的伟大意义。在一片混乱的革命场景里，她无法明白言论，宗教自由符合社会发展的进步趋势，她始终对革命怀有不可化解的仇恨。

茨威格的***⋯特别吸引人他写的家庭女教师，一个陌生女人的來信，看不见的珍藏，象棋的故事都特别吸引人他出身于奥匈帝國治下一个富裕的犾太人家庭，自幼在維也纳接受教育十几岁便开始写诗，后来去巴黎；斯蒂芬，茨威格这个作家，不仅运用扑素语言扣人心弦的艺术手法足资我们借鉴，对于他的整个一生，包括他的创作道路和***的原因和教训也值得从文学史的角度加以分析和研究，第一次世界大战摧毁了奥匈帝國，，使他丧失了生活的基础，从而结束了他的充满幻想的抒情時代，此后他被迫转向现实，并写出了不少作品（包括历史题材的作品）但这些主要从心理上反映人物性格的作品往往同二十世纪的脉博并不合拍，听起来更象是十九世纪的挽歌的佘音，到第二次世界大战期间，他既不甘心同***势力妥协，又不愿同各国进步势力站在一起，只能孤独地背着自己的艺术行囊，徘徊于時代轨道的边缘，从他自己的世界观來说，他感到既然没有力量改变世界，活着反倒不如死掉好，因此一九四二年初，当***气焰嚣张一時之际他便***了，他出版的自传（昨日的世界）书中把自己比作一个被追捕的猎物，悲叹世上唯一剩下的艺术就是＂向一度为我们所热爱并引以自豪的一切告别的艺术＂：这就更清楚地说明了他认为自己生不逢辰，是属于＂昨日的世界＂的

他写的巜家庭女教师》写上个普通女教师的愛情悲剧，在一对小姐妹的心灵中所引起的激荡，从一个司空见惯的生活侧面揭露了社会的冷酷，

巜一个陌生女人的來信＂剖白了一个女人在爱情上不求报偿，坚贞不渝，实际上追求自我完善的内心世界，同时尖鋭地谴责了资产阶级文化人无情无义，玩弄女性的卑鄙灵魂，

《看不见的珍藏》中那个失明的古董收藏家狂热赞颂＂早已随风四散，荡然无存＂的艺术珍品正表现了作者本人对于逝去的荣华的悲悼，

这些***与其说客观地描写了历史和现实中的人物性格，不如说通过这些人物的遭遇和自白，抒发了作者本人的愤世的情怀。

到此，以上就是小编对于艺术作品简约的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品简约的2点解答对大家有用。