割裂艺术作品,割裂艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于割裂艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍割裂艺术作品的解答，让我们一起看看吧。有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于割裂艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍割裂艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 赏石艺术中发现与表达的关系是什么？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

我认为以下几位大师的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

赏石艺术中发现与表达的关系是什么？

从当年著名美学家王朝闻先生提出“奇石是发现的艺术，但不是艺术品”的论断开始，赏石艺术的“发现”权重在不断加大，“表达”则在理论上被无视和弱化。让赏石艺术理论研究和具体实践以及大众赏石活动进入了一些误区。不以名人惑，正确认知赏石艺术中“发现”与“表达”的关系，是正本清源的关键所在。

“发现”是赏石艺术的基础，“表达”是赏石艺术的升华。

就赏石艺术而言，没有“发现”就无以“表达”。但只有“发现”、没有表达，也不能构成完整的赏石艺术。所谓的“发现”，需要完美的“表达”才能有具体的石艺作品呈现。

在赏石艺术中，“发现”需要经验和机缘，“表达”则更需要技艺和灵感。经验加上技艺、机缘加上灵感，才能成就好的石艺作品。

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“发现”和“表达”是赏石艺术不可分割的双翼 。

赏石艺术实践告诉我们，“发现”与“表达”均是赏石艺术作品创作的必经过程，不凡的“发现”和高超的“表达”所磨砺出的石艺作品，是赏石艺术之所以能成为艺术的坚固基石。而“发现”和“表达”则是赏石艺术的双翼，不可分割，缺一不可。

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片面强调“奇石是发现的艺术”，割裂了艺术需要表达的现实。

从艺术演进的这个非常简要的过程来看，中国赏石显然具备了其中任何一个基本要素：技艺、美感、观念。因此，我们有充分的理由认为赏石是艺术。具体论证如下。

首先，中国古代赏石从拣选、凿取、修治、摆置到配座等都需要一定的技艺，而这种技艺，因为石的情形不同，不能够完全重复地运用而需要相当程度的创造力。文献记载有谓“採集者需择其巧处断取”，“度奇巧取凿”，“相度取材”，“稍有巉巖特势则就加镌砻取巧”，“须籍斧凿修治磨砻以全其美”。这种技艺需要培养和训练，因此欧阳修称“不经老匠先指決，有手谁敢施镌鑱”，而且需要达到较高的水准，才能“雕鑱刻画出智力，欲与造化追相倾。”即使像摆置这样比较简单的问题，同样需要丰厚的经验和熟练的技巧，宋徽宗《祥龙石图》就是一个很好的例证。《祥龙石图》为宋徽宗“凭彩笔亲模写”，因此应该真实地记录了“祥龙石”的形象。从弹窝、孔洞、峰峦的方向看，“祥龙石”实际上是平卧横峰，但通过以底为背的竖立方式，艮岳中的“祥龙石”便呈现为立龙的形象。这显然为欣赏“祥龙石”提供了一个不同寻常的角度，是一次绝妙的艺术创作。

其次，中国赏石不仅具有独特的美感，而且到宋代已经发展出一套美学理论。宋代的赏石美学建立在石的本体上，注重石本身所具有的形式美：形状的嵌空多姿、表面的纹理纵横、质地的坚润细腻、颜色的丰富多彩。作为宋代著名的赏石家，米芾基於赏石的“形状”和“表面”特征提出了“相石四法”作为赏石审美标准：“瘦、秀、皱、透”（研究者对此有颇多争议）。后人李渔解释称：“言山石之美者，俱在透、漏、瘦三字。此通於彼，彼通於此，若有道路可行，所谓透也；石上有眼，四面玲珑，所谓漏也；壁立当空，孤峙无倚，所谓瘦也。”现存江南三大名峰中，苏州的“瑞云峰”为“透”的典型，上海的“玉玲珑”为“漏”的典型，杭州的“绉云峰”为“瘦”和“邹”的典型，它们就是这种赏石美学理论的体现。

到此，以上就是小编对于割裂艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于割裂艺术作品的2点解答对大家有用。