荷塘艺术作品,荷塘艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荷塘艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍荷塘艺术作品的解答，让我们一起看看吧。国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荷塘艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍荷塘艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
2. 为“荷”而摄，如何配色？
3. 谁认识这画，这两幅的意境？
4. 本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？

国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？

中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画大师，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！

任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。

早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！

中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。

晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！

花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～

我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。

图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备***的条件。

图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’

周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。

图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。

为“荷”而摄，如何配色？

感谢邀请回答您的问题，为“荷”而摄，如何配色？

看到这个题，想到了杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。碧绿的莲叶无边无际，一直延伸到水天相接的远方，在阳光的照映下，荷花显得格外艳丽鲜红。描绘出了当时作者眼中的荷塘美景。一张好的荷塘摄影作品，虽然不是一首诗句，但确能用一首诗句表达。如何摄影，如何配色，决定了摄影师对作品的情感表达。

配色即色彩的搭配

色彩的搭配能够决定照片的视觉美感。一个好的色彩搭配可以让你的片子赏心悦目。

荷花具有出污泥而不染的品性。对于拍摄荷花要进行细心地观察、品味及情感表达，运用摄影技巧拍摄，后期根据情感表达，创作出好的作品。这要经过摄影者艺术创作的结果。

定主题，要选择以花为主体，其他一切都要以花为中心，找陪衬简洁为主。以花朵为主体，叶为宾体，以花托叶，以叶托水，一幅佳作所有的物体都是相互依存的。衬托荷花、叶，可以选择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头。

用超大光圈或超长镜头，表现主体前后物体的形象和色彩，效果唯美。

谁认识这画，这两幅的意境？

第一幅画的含义是他的学生为齐白石先生祝寿，而做的画。

第二幅画也是他的学生为给齐白石先生祝寿，献上的祝福画作。

因为画面上的字迹有些模糊，加上我对他徒儿画的花鸟不太会欣赏。只能到这种程度了，

谢谢老师

本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？

这幅水墨荷花，从总体上看还是不错的，粗看之下，构图、留白、落款都有文人画的味道。

构图上，有开，有合，这是中国画最讲究的；

留白也显示疏密对比，莲花有花苞、有花朵、有莲蓬，各具姿态；

一只翠鸟点缀其中，回望花骨朵，增添了一线情趣和生机......

两行长长的毛笔落款，填补左边空白，有别样的风致。

一是主图三朵荷花加上最底下一个花骨朵的构图都在一条直线上，错落一点会更有情致；

二是前面两面大的荷叶构图，形状过于相似，变化一点会更有味道；

三是中部靠右边的荷叶，描绘的角度不是很清晰，不知道是正面还是背面，还是侧面一角，有点含糊不清；

最后是落款的毛笔字和诗文有待提高。文人画最讲究落款，诗、书、画要相得益彰就妙了！看这落款的诗，还是打油诗的味道：

这幅画不知好在那里，就是感觉好，喜欢，这种出于本能.感性的喜欢是纯粹的喜欢，是很宝贵的，我想起小时候不懂画，但有些画看了十分喜欢，几十年过去了，这种记忆十分深刻，刚才我就写了短文"记忆中的画"发在头条，讲的就是当年不懂画但十分喜欢并牢记着的画，当对画懂了一些知识后，看画时感觉中多了一些理性，要看笔墨，看构图，看师承[_a***_]，甚至还看名声，画是看懂了些，但已沒有当时不懂时而感到好的感觉了，尽管如此，有可能还是多学习点，懂点，看画时会有不同的理解，懂多懂少理解的是不一样的，对画的欣赏乃是一种创造。

回到这幅画，水墨浓淡虚实变化处理得不错，不足之处，题字事先没有留足空间，题字不得不隔开浓墨处，若两行都跳过浓墨处又似不妥，第二行几字写在荷叶浓墨处，有些美中不足了。这幅"水墨荷花别样鲜"去年5月被国家博物馆收藏，作者刘文顺生于道学世家，迷书画还研习道学.武功，受国画名家霍春阳.郭石夫.吴悦石等指导，除画水墨画外，画的彩墨画也别有风味，如下图:

个人愚见单说这幅水墨花鸟国画图好在意境！

首先这幅画应该称作写意花鸟画，满塘荷花代表了清廉，一只翠鸟代表了孤独；也就是说一个人在清廉的环境中也是有一些孤独的感觉！

个人观点拙见，欢迎不吝赐教！同意点赞、不喜勿喷！

自己喜欢的必然认为好。但又不知好在何处，所以个人认为这幅画个性还不够突出，布局太满，用笔软弱。即然喜欢就经常欣赏吧，一定能够找出好的地方来，填堵，请原谅，谢谢！

怎么一个“乱”字了得！这个“雪道人”一定没去实地写生，不过是翻了几个册子就提笔照猫画虎，虽然画的是夏荷，但整体透出的画面却是秋荷！而且还有一种秋深的残荷之感，，，

你觉得好那就好，给我的话，我出50元收了，回头碰到像你一样的人，喊价380元，最后120元出手应该没问题😂

而且还要神秘的告诉买画人，此画价值千元，因生意变故急等钱用，不得已忍痛出手，，，😁😁

到此，以上就是小编对于荷塘艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于荷塘艺术作品的4点解答对大家有用。