从众艺术作品,从众艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于从众艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍从众艺术作品的解答，让我们一起看看吧。画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？表...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于从众艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍从众艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？
2. 表情包能不能成为艺术的一种介质？

画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？

俗话说“字如其人”，写的字就跟人的脸上精神状态一样，同样绘画也是如此，“画如其人”，画家笔下的画作不仅是画家的脸，更是画家内心世界情感、生活习性的反映，本身一幅画作就是画家在不同时间、不同地点的所思所想、所见所闻，那么画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重呢？

具备扎实的“素描”基础，可以避免笔下的油画作品“俗气”太重，

油画注重“写实”，那是全世界绘画爱好者都知道的原理，那油画又是以什么写实呢？这才是问题的重点，毫无疑问，素描是油画“写实”一切的基础，可以这样认为，没有素描为基础的话，再逼真引人夺目的“光影明暗对比，空间***效果”都是虚幻的表象装饰，

无法显示出画作人物的内涵，素描是油画的“骨、气、血”，如果油画缺少了素描，那么就如同一幅气血两虚的画作，肯定很俗气，也没有张力、没有画面深度，就好比一个人的穿着打扮，身体素质不好，穿再漂亮再时尚的衣服，难免都带着俗气，所以素描功底深厚非常重要，

画作风格多元化，也可以避免油画作品太“俗气”，

总是同样的作画风格，看久了，审美就出现疲劳了，久而久之就被加上“俗气”的标签，当然了，画作的风格也是要随着自身的创作能力的提升而改变，这样才有明显的对比，油画是以“色彩”为核心，这没有错，但是“色彩”也是有脾气个性的，只有驾驭住“色彩”，才能将色彩发挥出该有的价值效果，

风格多元化，无非就是经常性的改变创作题材以及穿梭于不同流派的创作之间，比如，印象派、写实主义等等，不同流派的画风虽然不同，但是也有着千世万缕的相似之处，毕竟它们有一个共同的特性叫“写实”，比如，一幅抽象派画作里面，同样可以有“写实主义”的迹象，这也叫风格多元化。

俗气，这个词说透了，就是大众化的意思，普通人的评判标准。

那不俗气的美术作品要求:

一方面画家技巧高超一些。

二方面画家的眼光要偏高偏极。不能与大众审美相似。

三方面西画要去研究西方哲学史，作品才有生命力。

鲁子华闲谈

在国画创作中，大师齐白石当年说了这样一句话：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。

从这句话中可以得出，国画如果画得太像，太过于追求形象、造型和色彩的完整和逼真，把画面画得过于饱满和实在，没有给观者留下诗意的想象空间，那么，此画就是庸俗不堪的。

油画和国画同属视觉艺术，在精神格调上，它们的评判标准有许多相似性，如歌颂***，体现艺术对精神的滋养价值，发扬艺术改造人们思想，引导社会文明发展的作用，用艺术来宣扬民族文化，等等。

我觉得，要避免油画出现俗气，主要做到以下几点就可以。

其一，画面风格不能过于单一，要避免相似性和重复率。

人们所说的商品油画或行画，实际上就是一种俗气的油画，画家把一幅作品，不断重复着画，或者稍微修改一下画出大同小异的作品，这样的油画，从构图、布局到意境，几乎没有什么差别，充满了匠气，如同用手工代替了机器印刷，毫无创新意识，说它们是庸俗油画毫不为过。

其二，要避免设色过于浓艳和惹眼。

        我认为油画作品若想“不落俗套”，画家心中必须不存名利杂念，而是要把自己眼中曾经看到的美景或者人物重新呈现给观众，要做到这一点必须要崇尚真实，崇尚自然。

        在风景画方面，我最为推崇俄国油画家希施金创作的森林系列油画，他把自己对故乡的爱完全倾注于笔端，认真欣赏、揣摩故乡原风景的自然之美，所以才创造出了那么多不朽的作品。在他的画笔下，故乡广袤的森林、原野美不胜收，那些参天的大树、林中的动物、密林深处蜿蜒曲折的道路上行走的农妇无不栩栩如生呼之欲出，充满生命的活力，欣赏希施金的油画，能给人以身临其境般美的享受。

        在人物画方面，我国当代油画家罗中立创作的《父亲》当属翘楚者，画家以完全写实的手法给我们展现了一位饱经沧桑的西北农民父亲形象，描写的人物虽然普通，却有一种难以言表的视觉冲击力和内心震撼力，这样有社会责任感的写实主义者，自然才会有这样不俗的作品问世。

心中有灵则笔下有灵，如何做到油画作品不“俗”，这里的俗跟艺术创作者本身是有很多关联的。古代圣贤文人墨客皆是修养自身，博览群书，通达天下，才能做到心中有灵，不落入俗套。同样学习油画也是，外国艺术史上著名的油画家在进行艺术创作中绝不是一蹴而就的，一定是经过了很多特殊训练和教育或是对社会对象的反复观察和深刻理解才能创作出来的。

创作一幅不俗油画，必然凝结了艺术家本身的道德思想、知识修养、品德情操等等，将这样融入绘画之中才是一个真正[_a***_]的画家。这样的作品也一定不会落入俗套。

表情包能不能成为艺术的一种介质？

首先，感谢悟空的邀请。邀请了好几次，我真的不会回答，没有成套逻辑体系去回答，才疏学浅，今天就按照自己意思回答吧！

表情包近年来确实很火，但是要达到艺术的层面我想还是有些差距，但是，一千个读者有一千个哈姆雷特，见仁见智。

首先，艺术的定义很难界定，没有硬性的评判标准，大多数以主观评判为主。而表情包作为聊天的一种表达方式，巧妙表现了沟通者难以言辞的表情，表情包形象生趣，很多东西，重复了一千遍一万遍就成了经典久而久之就成了艺术，大众认可即是经典。

有一个段子可以说明这个问题，如果杀了一个人，是***犯；如果杀了一千人，说明你也是一方势力，如果你杀了几万人，说明你也是军阀一霸，如果你杀了几十万几百万，你就是帝王大业。

虽说一个段子不恰当比方，也侧面说明大众从众心理，再往深入探讨就是关于政治，不是本次的讨论的范围。

所以，表情包要达到艺术介质要求还是需要时间的沉淀，想必也是任重道远！

到此，以上就是小编对于从众艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于从众艺术作品的2点解答对大家有用。