光照艺术作品,光照艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光照艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光照艺术作品的解答，让我们一起看看吧。你见过哪些天赋爆表的画作？阳光就是自然光。...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光照艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光照艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些天赋爆表的画作？
2. 阳光就是自然光。在阳光下拍照，都有哪些拍法？
3. 日系动漫画风中，上色时如何根据不同光照及环境决定使用的颜色值？

你见过哪些天赋爆表的画作？

天赋爆表的画作

“天赋爆表”就是天赋惊人、非常厉害的意思，若说有哪些天赋爆表的画作？这肯定是那些艺术大师笔下的画作，天才艺术家的画作才能称之为“天赋爆表”，一般画家的画作谈不上是天赋爆表之作，还有就是一切形式的抽象画，也不是天赋爆表之作，

古今中外，有很多“天赋爆表”的画作，比如，宋代画家张择端笔下的《清明上河图》，表现了从郊外的田园风光经过虹桥这一画面***后转入城门内外的热闹景象，再现了清明时节京城内外各个方面的社会生活，画家在散点***的构图方法中用心安排画面情节，使画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人入胜。

米开朗基罗作品《最后的审判》

再比如，意大利文艺复兴时期天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，蒙娜丽莎的神秘微笑，扫除了一千年黑暗中世纪的阴霾；拉斐尔笔下的《雅典学院》画作中包含了“几何、数学、音乐、哲学、天文学”等领域，

达芬奇作品《蒙娜丽莎》

展示出拉斐尔对画面叙事和构图的非凡掌控，人们经常用热情洋溢美之词来描绘拉斐尔，16世纪意大利作家罗多维柯·多明尼奇称拉斐尔为“卓越非凡和最出色的画家”；米开朗基罗笔下的《最后的审判》画面上众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种阴沉恐怖的末日不安氛围，综上所述的这些***的画作都是“天赋爆表”之作。

拉斐尔作品《雅典学院》

要说最天赋爆表，那非梵高莫属了。

首先，梵高的画最鲜明的特点就是扭曲变形的漩涡状构型。他笔下的星空，树木，麦田，花卉，都像高速旋转的巨大漩涡，或者熊熊燃烧的火焰。人第一眼看到就会被这些黑洞一样的漩涡深深攫住。

第二，梵高的天赋体现在他的色彩。梵高的画擅用最鲜明的黄蓝对比，给人强烈的视觉冲击。梵高长年居住的地方是法国阿尔，这是全世界光照最强烈的地区之一。梵高把他对光的体感表现在作品中，各种各样耀眼的明黄，给人生命绽放绚丽燃烧之感。

第三，梵高的天赋体现在笔触。笔触大胆，每一笔都突破了小心翼翼的设计和落笔，但是每一笔都饱满恰到好处。模仿梵高作品的人很多，但是他们最多模仿到形似、色彩似，笔触却模仿不来。这是集中体现一个画家功底、气质、表现力的地方。

第四，梵高的天赋体现他画面***的不安定感。这种画面***的不安定感，是比造型构图、色彩搭配更深层、更难以模仿的天赋。比如梵高非常著名的那幅屋子内景，还有田野，***都给人一种飞速奔驰感，让人恐惧而无法刹车。这正是梵高感受到的世界。

我见过最具天赋爆表的画作，就是大型油画《千秋大业》、《良宵》，这大型油画是我国著名画家刘宇一先生父女画的。画作展现我们伟大领袖***及其助手、党和国家其他领导人，杰出的民主人士爱国人士与各族人民代表欢庆一堂，共庆佳节的举世瞩目的动人场面，画中各位人民领袖的兴高***烈的神态各族人民代表的喜形于色，构成"中国人民站出来了，中华民族走向伟大复兴，华民族屹立于世界之林的日子到来了"！这样的画作，不是一般人能画出来，所以说刘宇一最是一位非常爆表的画家！

安利一位当代国际***-大卫·霍克尼

大卫·霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的***之一，被称为"最著名的英国在世画家"。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。在这位重要且负盛名的艺术***的艺术生涯中， 他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。——百度百科

霍克尼对色彩具有极强的控制力，使得画面颜色丰富大胆且富有张力和感染力。

分享天赋爆表的画作😄

能不能归在天赋爆表，请您认定

自己是一名退休员工，自学石头画两年有余，以下绘画是自己的拙作，分享给大家，希望我们有空余时间的朋友，也来一起学习绘画，

石头画的起点比较低，但是从中得到的乐趣是无穷尽的，适合儿童到老年，每一个年龄段学习。

石头画不像国画，油画，

阳光就是自然光。在阳光下拍照，都有哪些拍法？

逆光拍摄

拍摄阳光，不一定是要向着同一方向（顺光）的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道！但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。

例如拍摄树叶，我们可以于树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把[_a***_]拍得「清彻」，突出纹理。

拍摄影子

拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想象空间！

拍摄剪影

逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧！要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出剪影。

拍摄反光面

玻璃、镜子，甚至是水面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。

利用镜头的光晕

凡会按快门的业余摄影爱好者，都知道，摄影时最好避开中午前后的强烈阳光。如果此时一味任性，定要直接在阳光直射下，拍如花卉、和人像，那么我们都经历过拍的照片会严重变色，对比度太过强烈，以使照片不堪入目。当然如果有在此时非拍不可的理由，也可以***用在建筑物的阴影中，或打一把伞利用伞下的散射光来拍照。（不要在斑剥树影下拍以防拍成花脸）这些也是我们常***用的办法。但拍逆光，给面部打闪光灯，这已经超出了自然光的定义了。

我建议用全天候的自然光下拍摄，那就是在阴天或雨天利用散射光。拍出的花卉色彩还原真实，花容姣好。拍出人像也将温润可人。特别在雨天拍花伞下的雨巷，和款款而来的伞下美女，更会诗意满满，那种江南风韵，简直不可言表。

我的拍摄经验是：尽量在一早一晚阳光斜照时利用阳光拍照，或者是普遍的上午九点前下午四点钟后拍照，特别是人像照和风光照，这是一；二是如果在其他的时间拍人像照，尽量选择阳光不能直射的地方如有阴影的墙角、树阴下；拍纪实片风光片可以利用好这些时间的光影，拍摄出不一样的风格照片。摄影是用光的艺术，我们一起去努力用好太阳光吧！

一般主要用逆光，侧逆光，顺光的拍法。顺光在层次上表现不如前两种拍法，用的比较少。

在阳光下拍摄，最好的时间是在日出和日落前后，这个时候的光线比较柔和，很适合拍唯美的人像和风光。

除此之外，在其他时间拍摄的话，要寻找合适的场景，因为光比较大，选择光线直接照射不到的角落或者光线穿透过的地方，比如树叶、窗户等。利用形成的明暗变化去拍摄，这样也会拍出好看的照片。

1. 填充闪光

在烈日下使用闪光灯看起来有些不可理喻，但烈日其实是最适合使用闪光灯的情况之一。相机上的弹出式闪光灯发出的一点光线就可以赶走拍摄对象脸上浓重的投影——这些投影通常出现在眼部。

大多数相机都有闪光灯补偿功能，允许用户调节闪光灯的输出光亮，所以不要满足于你拍摄的第一张照片——像左或右调节一下补偿再拍几张，直到得到一张光线最自然的照片。

使用填充闪光的另一个好处是可以使背景变暗，这样可以使照片更具视觉冲击力，也可以让拍摄对象从背景中更突出。另外填充闪光还可以营造出眼神光。

在拍摄逆光照片时填充闪光也很有用，虽然模特脸上不受阳光照射，但是逆光可以给他们的头发和肩膀打出轮廓光，营造出非常好的效果。

2. 在阴影下拍照

要消除***脸上阴影的一个很简单的方法，就是在阴影下拍照。

其中的关键是，找到一个不太黑且受光比较均匀的地点，所以要避免那种阳光会从树缝间透射下来的树下，这种光会产生斑点。

如果你准备拍特写照，那么可以让对方举一把伞或者其他物体，只要在脸部产生均匀的阴影就可以了。

3. 使用反光板

日系动漫画风中，上色时如何根据不同光照及环境决定使用的颜色值？

你这个问题的意思应该是说环境色怎么用吧，我可以告诉你，环境色对于我来说是最熟悉不过了，我画画时经常用到环境色，原来学画时我是不折不扣的日漫迷，从日漫线稿开始临摹，再到日漫上色的练习，那是天天画，天天临，对于像我这样的美术科班出身的人来说，环境色很重要，是出彩的颜色，日漫画风中对于环境色也是有很高的要求，现在我来说一下环境色，学过美术的应该都知道，在自然界中巨大多数物体都有其本身的颜色，比如植物的绿色树叶，红色的花，***的花，蓝色的天空，这都是他们的固有颜色，这些固有色来自阳光的照射，在很多环境下，物体或者人不只是被一般的阳光照射，还有环境物体的反射，特别早晨和傍晚的阳光比较发红色，在这多种情况下，物体的固有色就会发生变化，被照射它的多种光色所替换，被替换了的固有色就是环境色，这张日漫人物身上的环境色你发现了吗？

正确的使用环境色，能使绘画作品更有吸引力和艺术感

现在来说一下怎么正确的使用环境色，环境色是光源色作用在物体表面上而反射的混合色光，所以环境色的产生是于光源的照射分不开的，所以，认识和理解物体色彩的相互影响，弄清物体光源色，固有色环境色的相互关系，就能画出色彩丰富的作品。质地光滑的浅色物体对环境色的吸收与反射比较明显，如金，银，不锈钢及玻璃制品等反光色基本上就是环境色，而陶器，竹木制品，亚麻，丝绒等质地粗糙或颜色深的物体，对环境色不敏感，对环境色的表现难点在于掌握它的纯度与明度，环境越复杂，环境色越不容易掌握。对于新手来说，他们会害怕把环境色画的脏又乱，对环境色敬而远之，其实不然，每个人画环境色都需要一个又脏又乱的绘画过程，只有大胆的实践才能掌握环境色的使用技巧，要不断的观察色彩间的色相，纯度，明度，还有冷暖上加以比较，加以区别，总之，正确的表现来源于正确的观察。一般来说，物体亮部的色彩冷暖，是以光源色的冷或暖为转移的，物体暗部的色调冷暖，是以光源色及环境色的冷暖为转移的，色彩关系就存在你的生活中，只有在生活中，观察，研究色彩的关系，才能形成个人的色调风格，要逐步研究出适合自己的一套色彩绘画方法。还有就是环境色可以根据自己对色彩关系的理解来画，最后还是要说，学习和实践相结合，多尝试，要大胆的尝试，色彩其实很简单，主色调加***色再加点环境色附上一张我的板绘动漫作品，也运用到了环境色，环境色会让你的画彩色更丰富，更耐看，希望我写的这些对你有帮助

到此，以上就是小编对于光照艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于光照艺术作品的3点解答对大家有用。