艺术作品根茎,艺术作品根茎怎么画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品根茎的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品根茎的解答，让我们一起看看吧。两茎灯草哪一段是动作描写？做干花要摘茎吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品根茎的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品根茎的解答，让我们一起看看吧。

1. 两茎灯草哪一段是动作描写？
2. 做干花要摘茎吗？
3. 国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
4. “吟安一个字，捻断数根须”是哪位诗人写的？

两茎灯草哪一段是动作描写？

这是一段绝妙的描写，严监生临死时，总是断不了气，却一个劲地伸出两个指头，这两个指头是什么意思呢?这一令人难以捉摸的动作给众人造成了一个难以破解的谜，最后由赵氏把谜底揭出来。

原来他是看到灯盏里点着两茎灯草，怕费油。多烧一茎灯草，竟会使一个行将就木的人耿耿于怀，放心不下，难以断气，这种经过艺术夸张的描写，活生生地刻画出了一个吝啬鬼的形象。

这种如同素描一般的细节描写，把严监生的特点淋漓尽致、入木三分地表现出来，给读者留下了深刻的印象。

做干花要摘茎吗？

不要。

适合做干花的花材大多水分少，如玫瑰.勿忘我.鸡冠花.松果.高粱穗和猫柳都是不错的干花制作花材，除了花材，花朵的选择也有原则，越新鲜的花苞和半开花，制成干花后的形态更美，开满的花容易互相挤压，而要凋谢的花，花边容易脱落。

摘茎是根据个人需求来决定的。如果您想制作花束或者简单的装饰品，可以将茎留下。但是如果您想制作干花，摘掉茎可以让花朵更快地干燥，避免花茎腐烂和影响花朵的美观度。此外，摘掉茎还可以减轻干花的重量，方便悬挂和装饰。因此，摘茎是制作干花的必要步骤，可以让干花更加美观、耐久。

在制作干花时，通常需要摘除花朵的茎。这是因为茎含有水分，会导致花朵在干燥过程中变质或发霉。摘除茎可以帮助花朵更好地保持形状和颜色，并延长其保存时间。此外，摘除茎还可以方便将干花用于装饰、制作花束或制作手工艺品。因此，摘除茎是制作干花的重要步骤之一。

做干花要摘茎，这是因为叶子、茎和花瓣的水分不同，如果不摘掉茎，茎中的水分会影响到整个花朵的干燥效果。

摘掉茎后，可以在适当的阴凉通风处进行晾晒或者烘干，这样能够有效保留花的颜色与形状。同时，摘茎后还可以将干花制作成各种手工艺品，为家居增添自然美感和艺术气息。因此，做干花一定要注意摘茎这一步骤，以免影响整个制作过程和干花的质量。

国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？

中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画大师，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！

任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。

早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！

中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。

晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！

花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～

我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。

图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备***的条件。

图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’

周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。

图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。

“吟安一个字，捻断数根须”是哪位诗人写的？

是唐代诗人卢延让所写的《苦吟》一诗。

莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须。险觅天应闷，狂搜海亦枯。不同文赋易，为著之者乎。

意思是，我每次作诗的时候，都要一面捻抚自己的胡须，从而不断苦苦思考，为了吟成一个字，而常常捻断嘴巴上的数根胡须，“

所以，吟安一个字，捻断数茎须”这两句诗，是描写人在吟诗对句时，苦苦思索与斟酌的情形。现在常用来形容好字佳词不易写成，也可用来赞赏作家写作时，那种绞尽脑汁、苦思熟虑的态度。

这两句诗出自唐朝诗人卢延让的《苦吟》：

莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须。

险觅天应闷，狂搜海亦枯。不同文赋易，为著者之乎。

从这首诗里面，我可以推断，唐朝的时候，胡须的须字，发音应该和读书的书字一样。这样的发音方式现在在安徽皖南地区还是如此。安庆人发音的时候 ，读书听起来就像读须。

哥们连考25年的进士都没有考中，最后另辟蹊径，就给当时的文坛大腕，作协***啊理事长之类的人物送诗，写的都是阿猫阿狗之类的生活流诗歌，什么一只狐狸忽然蹿过了大路啊，什么狗狗好聪明，自己会开门啊，什么汤米大战杰瑞啊。（"狐冲官道过，狗触店门开"，"饿猫临鼠穴，馋犬舐鱼帖"），就靠着这些狗屁倒灶的玩意，居然真的撬开了上升的台阶。真的是小鸡撒尿，自有出路啊！

你想想看，为了[_a***_]诗歌中的一个字，就拽断了几根胡子，这特么要让他写一首《长恨歌》或者《春江花月夜》那样的长篇，恐怕腋毛都留不住啊！（饿，这样说诗人是不是不太好）。不过这人有两句诗歌，倒是让我觉得眼熟：

两三条电欲为雨，

七八个星犹在天。

诸位觉得眼熟吗，反正铁锤瞬间就想到了这个：

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。

你说辛弃疾不会是抄袭卢老头的诗句吧，不过也不算抄袭，最多算是化用吧，古代诗人又不像今天的教授那么不要脸。

到此，以上就是小编对于艺术作品根茎的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品根茎的4点解答对大家有用。