艺术作品更加,艺术作品对你产生的影响,让你产生什么样的共鸣?

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品更加的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品更加的解答，让我们一起看看吧。油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品更加的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品更加的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？
2. 如何评价现时代的艺术和艺术家？
3. 文艺作品的作用是什么？你怎么认为？
4. 在当今的书坛上有没有书写正楷作品一百万字以上的书法家？如果有，都是哪几位？
5. 工艺和美术如何相结合？

油画《父亲》的社会价值和艺术价值是什么？

罗中立这幅油画《父亲》，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民，不禁让我们感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地***用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面。

如何评价现时代的艺术和艺术家？

现代艺术是从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，现代艺术又称现代派艺术，大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

艺术是一种精神行为，艺术家是拥有艺术精神行为的人，一种艺术可以创造出多个艺术家，但一个艺术家只可以创造出一种艺术，因为每个人的精神行为都不一样，任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业。

艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴与艺术修养，有与众不同的不平凡的社会经历，对事物独到的见解以及丰富的想象力。能想到别人想不到的，善于发现生活中有意思的东西，大胆地创新，作品具备三个条件,难度，独创性，情感。

艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的，根本无法取代的真正属于自己的作品。真正艺术家的创作价值是会给社会带来进步！而不只是反映社会。

各位友好:谢邀！艺术价值在于品味！什么时代要表达什么艺术境界，什么样环境造就什么的人品，一幅好画真记在于不同年代，表述不一样童话故事。例如张大迁的艺术在于少年时代爱情纯洁象征，而购买者的那个年代童真和爱真记高达几亿，而画者无意，买者友谊最终成交。这就识人识货，在者齐百石的画与张大迁各有特色和千秋。在例如唐伯虎的画真记很难找到且价值，无价之宝有仅有验品，所以说一个艺术家功底和耗时间，想象力是多么丰富，也就实力功力等实践，原材料深浅的艺术今非戏比，非一日之一寒的。当你达到艺术家境界时，你的学历，功力，资历由专家、学者评判标准决定你的艺术家水平。论文评估的。其表现为生龙活虎感。

很高兴回答你提出的“如何评价现时代的艺术和艺术家？”的问题。

首先说，艺术的本质是语言，语言包括语言内容以及语言本身，或着说是 “说什么？ 以及怎么说？”的问题。现当代艺术家的创作初衷仍然遵循或无法脱离这个“语言”本质，所有创作者都在解决这个原始命题，以何种语言做何种表现。无论古今中外，还是现当代的艺术，首先说它必须有艺术价值，这种艺术价值就是艺术家表现的对象、艺术行为、艺术***、艺术观念和其艺术价值。

其次，艺术家的内心都是一次折射外界艺术的过程。艺术家在研究和发现、传播艺术的过程中，都是一种考察和审视的过程，在在这个过程中国，用艺术的触角和艺术美去研究和审视自己所获得的艺术材料，去重新观察这个世界的线条、形状、颜色和形态，然后通过自己的创作向人们展示一个全新的艺术形象和艺术作品，供人们研究和欣赏。每一个当代艺术家的内心都是一次折射外界的艺术过程，当代艺术反映出的是人类所感知、经历、想象的生活百态和艺术素材的提炼。最后，通过艺术家的艺术作品向世界和人们传播***。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史，20世纪的现代艺术，是西方美术史上一次辉煌创新的艺术变革

西方现代工业社会的科技进步，促进了现代艺术流派创新风格的发展

西方20世纪现代工业社会，生产力极速发展，科技进步，交通发达，通讯发达，互联网全球普及，各种新观念，新风尚，促进西方现代艺术的画家们，挑战传统，打破传统

尽管印象派直现代艺术时期，许多画家开始尝试创新，如印象派，率先打破客观写实的古典油画风格

毕加索，塞尚，马蒂斯，克里姆特，蒙克，米罗等画家，突破了传统客观写实的油画风格，但是还未摆脱架上绘画的束缚，所以其创新风格，思想，不及后现代艺术家的创作风格自由，开放

而西方后现代艺术，艺术家们彻底摆脱架上绘画创作的限制，后现代画家，杜尚可以用生活物品创作艺术品，甚至大地都可以用于艺术创作的对象

所以，西方现代艺术，无论艺术创作如何离奇变幻，如装置，达达，偶发，行为艺术，归根结底就两个字，创新

现当代艺术家，肩负的艺术使命是创新，而不是模仿传统，继承传统，沿袭传统

艺术世界，艺术情怀。

当代艺术家，要创造新时代的主旋律。艺术语言，[_a***_]精炼、重点突出、层次分明、深入浅出。作品，来自于生活，高于生活。

凸显真善美的内涵。当今，正处于网络信息、大数据、人工智能，艺术家要充分紧跟新时代发展步伐！

文艺作品的作用是什么？你怎么认为？

每个人内心都有一个文艺的自己，但是外界的原因可能让我们不能够文字。有些时候我们脑袋里会出现一些或文艺或浪漫的自己，这些脑袋里的自己，在作品里呈现，才能让更多的文艺出现，文艺作品是精神层次的，它们没有那么重的商业气息，带给我们的却是精神食粮，让我们精神饱满。至少在有些时候，文艺作品能让我感觉自己不是那么行尸走肉

哪吒的风火轮是古人练气功的状态，烧不了哪吒，是哪吒大周天通很流畅，所以脚底会出现轮的状态，放在艺术作品里也是作者自身体验，成为中华文化景像，。所以艺术作品的一个作用，是作者炫耀自己，虽然作者身上还穿着一件旧衣服。金庸的才气可以多次修改自己作品，金庸才华是灵气，用之不竭，我短暂的灵感不可再，所以无法修改灵感，一气呵成，所以自己把自己作品当做垃圾丢掉而已，因为灵感不可再，所以有时候今日头条冒出自己文章，我觉得很陌生。每个人成长中就是一本书，我在快餐店为父亲打包买的食品，弄脏了饭桌，擦桌员工不满意的教我如何打包，我沉默了，下次打包，员工有意不帮我擦桌，我是外带的，若无其事，所以员工也就把我当艺术作品阅读了，鼓励了员工对很多客人都进行指正，老店员我以为艺术作品阅读我以后，生出想当管理层的愿望，所以阅读一本艺术作品的作用在于更加勇敢追求自己理想。艺的像形字是草长在地上，顽强扭曲吸取土地的养分。所以艺术作品就是给人精神以力量。谓狮子相虚，唯是真金，狮子不有，金体不无，故名色空，又复空无自性，约色以明，故名色空。不翻开一本书，是不知道书中内容，书中自有颜如玉，精神不死，艺术作品还是存在的，所以读好书胸怀是坦荡的。又因为作者有思想要表述，所以变成一本书，让人大音希声，所以作者和读者同样有互相珍惜共为知己作用，一本艺术作品在三十六计里是这样阅读的。暗度陈仓，示之以动，利其静而有主，益动而巽。读者读一本艺术作品，内心是澎湃汹涌的，安静把书放好以后，也就有了自己的主意，都是书中思想引导读者的行动，就如同抗日时期，***学习***的论持久战一样吧。所以读者在事业中感觉自己风流消洒，都是书本起了一定作用，所以老子读艺术作品，生出这样感叹，部出户，而知天下，不窥牗而见天理，其出弥远，其知弥少，意思是在家读一本好的艺术作品，不出家门也是很好的。

谢谢邀请！文艺作品(或文学作品)的作用，就是助人伦，成教化。文学，必须反映现实生活。任何脱离现实生活的文艺作品，是不存在的。她告诉人们，在现实生活中，什么是***，什么是***恶丑。提高人们的审美能力，辩别能力，以提高自己的素质，提升自己的档次。使人们亲近美好的事物或人，远离***恶丑的事物或人，从而引导人们向上走，向好的方面走。同时，文艺作品必须讴歌社会现实中一切***，批评、抨击***恶丑。尽量净化社会风气，扭转人们的三观现象(世界观、人生观和价值观)，而不是误导人们的思想、观念和行动。我们欢迎更多、更优秀的文艺作品出现，以丰富我们的文化生活，充实我们的人生，让我们觉得生活得更有意义和价值。让我们对生活充满阳光，对未来充满信息。

谢邀。文艺作品(影视艺术)主要还是为了满足人们的生活需求和内心欲望吧。

原始人类为了生存，发现火不仅可以取暖驱寒，还可以围绕火跳舞，后来为了记事，又在岩石上画画刻字，这些可能是最早的艺术作品吧。人类发展到奴隶、封建社会，书、画、舞、戏等等发展的更多姿多彩。而现代社会，知织、信息、艺术更是大爆炸！人们的需求、内心欲望和精神追求更加复杂，而***艺术也成为了不可缺少的东西。

说的简单明白点，饱暖思***，温饱也思艺术！

文艺作品是丰富精神文明的东西，如果说它有用，想想好像并没有实际的用处。它好像是在一个社会发展到一定阶段后的必然产物。既无法让我们的科技进步，也无法让我们的生活更加便捷。

但是你要说它没用，仿佛又不全是。

有的时候我们仰望星空，看见漫天繁星，心内享受着短暂的宁静。可以让我们绷紧的身体瞬间放松下来。

所以我认为，文艺作品的意义，大约在于放松那一瞬间的感动，让我们的精神可以变得更有弹性。

在当今的书坛上有没有书写正楷作品一百万字以上的书法家？如果有，都是哪几位？

谢谢邀请。 书法艺术不是写字多少来决定艺术高低，而是精、艺术味道来决定的，艺术作品水平高低来决定的。没有高水平高艺术，写了千万字一幅又怎样呢？！用字数来衡量艺术作品水平、艺术高低，是书法艺术的误区。将不在勇在谋，兵不在多而在精。山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。药不在贵，在对症，书不在多，有作用。……讲的都是这个理。没有水平、没有高艺术之作品，写的多如同裹脚布又长又臭！！！书法、绘画、篆刻讲究艺术风格吸引力，才是其命脉！看书法长卷，我一般只看前面部分，后面的很少看了，最多看一下用印、款字。重复不是艺术！我喜欢干脆利落。特别是看国画，更体现了这一点，画山水画，一个大自然那么多山山水水，机械性容纳在一幅图中，看了烦人。比如还有甚者，将高大雄伟的山画成了山勾勾了，平平矮矮，这样的造境还谈什么对待艺术理解呢？还去谈什么对大自然的提炼呢？祖先优秀的传统还是要继承下去，然后就是发展了。绘画不是照相机。艺术来自生活、大自然，要高于生活、大自然才是艺术。不然，我们还要艺术干嘛？！艺术是人类对生活、大自然高度智慧结晶体！！！从生活、大自然中进行提炼出有意思的东西，才是艺术家的职责。艺术家还有另外一个职责：创作、创新一定要对为人民大众负责。而不是仅仅为艺术而艺术，作品更不是低劣的创作、创新。

工艺和美术如何相结合？

工艺和美术如何相结合？这是一个需要探讨、研究和实践的问题，工艺美术是物质和艺术的完美结合。

我们中国古代的先民已为我们做了成功的典范。

从历代出土的彩陶、玉器、青铜器让我们看到了古代的文明，也反映出当时的工艺技术水平和人们的审美需求，特别是中国的青铜器以其独特的器形、精美典雅的纹饰、铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺,文化水平和历史源流，中国的青铜器工艺可以说是我国乃至世界工艺美术辉煌灿烂的一支奇葩。

工艺美术制品是物化的艺术产品，它反映了一定时代、一定社会的物质、文化生产水平，作为精神产品，它有着时代的烙印，从它的造型、色彩、装饰中又体现了一定时代的审美取向。

工艺美术产品一般分为两大类：

（一）日用工艺品，即生活实用品，如家具、灯饰、陶瓷用具、服装织物等。

（二）陈设工艺品，包括装饰工艺品、装饰画、装饰器物等等。

工艺美术从制作方式上可分为：

（一）手工制作：如陶瓷制品的手工描绘、刀刻，景泰蓝上的掐丝造形图案、点蓝上色。织物上的手工刺绣，还有民间很多的手工艺品。

（二）机器制作：如工业织物印染，现代的激光电脑制作。

工艺是技术，美术是艺术。技术是艺术不可分割的属性或者说技术是艺术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础。艺术也是在技术中成长起来的，在艺术设计或者说工艺美术中，技术与艺术具有统一性。只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐高度一致的情况下，技术与艺术的统一性才能出现或趋于完美。技术发展到一定阶段时，总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助，这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。

工艺美术是制造出来的艺术，是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，具有实用性或目的性；包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法等手工技术。美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术；包括绘画、雕塑、设计、建筑四大门类

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工艺和美术怎么样结合。

我个人认为所有的美的展示，都会依托在一定的工艺基础上，比如大理石雕刻的大卫，思想者。老米在在创作时，本生就是一个杰出的画家，艺术家，雕塑家，但更重要的是，他也是一个伟大的石匠，一个身体力行的劳动者，一个不折不扣的拥有诸多雕刻技艺，处理手法的工艺大师。在美术的审美高度，用在直接，最历练的展示手法让艺术的美在大理石的载体上得以完美展示，于是我们才有了旷世之作。许多理论高度的知识和审美只有在工艺衍生物生得以展示才能成为永恒。工艺应该为美术服务，美术应该接受工艺洗礼[呲牙][呲牙][呲牙]

到此，以上就是小编对于艺术作品更加的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品更加的5点解答对大家有用。