20世纪初的艺术作品特点,20世纪初的艺术作品特点是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于20世纪初的艺术作品特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍20世纪初的艺术作品特点的解答，让我们一起看看吧。20世纪早期艺术风...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于20世纪初的艺术作品特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍20世纪初的艺术作品特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪早期艺术风格？
2. 二十世纪现代艺术家的特点？
3. 中世纪到古典主义时期艺术特点？

20世纪早期艺术风格？

20世纪初，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。现代科技的发展也改变了人与自然的关系，使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

绘画“不再作为自然的奴仆”了，要“为艺术而艺术”。现代哲学直接影响了现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。对欧洲以及其他地方的人们影响最为深远的当推弗洛伊德，他对人的精神领域作了全面的分析和揭示，强调人类本能需求的重要性，主张情感与感观，尤其是无意识的冲动，要远比主导人类行为的理性思考更为重要。这些理论都成为现代艺术创造的源泉。

二十世纪现代艺术家的特点？

新印象派画家修拉：他的艺术目的是现代光学的色彩理论进行视觉上的综述。也就是说，在他的艺术作品中诠释了现代光学的色彩与理论。

后印象派画家塞尚：他所表现的是形态在有限的空间中的重新构建，以及对自然物体观察方法的改变。不是画什么，而是怎样画。

  后印象满派画家凡高：所表现的完全是艺术家的主观情感，在画面中毫无保留的精神渲泄。

野兽派画家马蒂斯：所再现的是完全对自然色彩在主观意识上的重新定位。

立体主义画家毕加索和勃拉克：他们所表现的是意象形态在不同空间环境中变化的可能性。

抽象主义艺术家康定斯基：他们所表现完全是纯抽象符号的确立与变奏。

达达主义艺术家杜尚：所表现是“指鹿为马”式的确立现成物体为艺术品。

   观念艺术家波依斯：  他的表现更绝，干脆把艺术等同于生活；使艺术本身得到了解脱。

中世纪到古典主义时期艺术特点？

节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；***用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为***用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。

巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该***各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

到此，以上就是小编对于20世纪初的艺术作品特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于20世纪初的艺术作品特点的3点解答对大家有用。