
伦敦最近的艺术展览,伦敦最近的艺术展览有哪些

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为什么英国工艺美术运动推崇手工艺?
19世纪末,在英国著名的社会活动家威廉·莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了《艺术工作室》杂志。
威廉·莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。但是,由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足,加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮,英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面,进入20世纪,英国工艺美术转向形式主义的美术装潢,追求表面效果,结果使英国的设计革命未能顺利发展,反而落后于其他工业革命稍迟的国家。
而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示,又从其缺失之处得到教训,因而设计;思想的发展演变快于英国,后来居上。
1***2年在美国现代艺术博物馆举办的展览?
1***2年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“家居新景观”(The New Domestic Landscape)展览。仙人掌被当作衣帽架、古巴比伦神庙的结构装在了床头、而梦露的红唇则变成了柔软的沙发……上世纪60年代,一场离经叛道的设计运动在意大利蓬勃展开,无数荒诞不经却发人深思的设计应运而生
社会动荡是上世纪60年代的显著特点,人类首次登月、反战***兴起、柏林墙建立……不安因素和质疑的声音蔓延于各个领域,这些充满能量的叛逆思潮无可避免地***着欧洲年轻设计师们;加之意大利悠久的家庭手工业传统和小而灵活的企业模式,激进主义思想在意大利设计界孕育而生。
年轻一代的意大利建筑师和设计师对于冷峻、单调的主流设计风格日益不满。他们受到英国波普运动、美国嬉皮士运动等影响,提倡坏品味和不完美。现代主义以“形式追随功能”为准绳,他们则一反其道,以谄媚的手法、畸形的尺度和琐碎的材料对一切原有权威进行挑战。
19世纪上半叶英国学院派画家的代表是?
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Marroad William Turner,1775~1851),是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一,19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名,1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追捧直至19世纪晚期。然而,对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。
透纳晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索,人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义?对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来,一系列重要的展览和美术馆的陈列展示了透纳各式各样的作品,增进了人们对他的认识。这类展览和陈列,许多是由泰特美术馆攀办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家,使得共计一百多幅[_a***_]成品,数千幅速写和纸本绘画珍藏予泰特美术馆的克劳馆,该馆也是国际透纳研究中心,近年开展的一些国际交流项目,在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。
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