东西方艺术交流作品比较,东西方艺术交流作品比较分析
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东西方艺术交流作品比较的问题，于是小编就整理了2个相关介绍东西方艺术交流作品比较的解答，让我们一起看看吧。西洋艺术和东方艺术你更... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东西方艺术交流作品比较的问题，于是小编就整理了2个相关介绍东西方艺术交流作品比较的解答，让我们一起看看吧。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈大师已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
欣赏艺术得有文化基础
***如你是东方人，没有西方文化，当你看到裸体画相，你可能认为那是***刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，
世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。
植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，
比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。
不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒发情感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对真善美的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方影视，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
如何[_a***_]油画艺术***鲁本斯的画作《美惠三女神》的画风？
在希腊神话中，卡里斯（Charis）或格瑞斯（Grace）是其中三个魅力女神，拥有美丽、自然、人类创造性和生育能力，一起被称为卡里忒斯（Charites）或美惠女神（Graces）。
惠美女神很久以前就已经被艺术家们作为主要题材用各种艺术形式进行表达了。更早的暂且不提，因为现在已无法找到图像的证据，我们无法知道太过久远以前的艺术家们是怎么表现惠美女神的。
罗马哲学家塞内加（Seneca）曾在《论宽仁》一文中将她们描述为含笑的少女，***或披着薄纱衣，以她们代表恩惠或馈赠的三个方面：“给予”“接受”与“酬谢”。
“三美神”是古希腊神话传说中代表美丽、智慧和爱情的三个美丽的女神，是西方艺术中表现较多的一个题材，很多著名的油画***都创作过表现“三美神”的画作。鲁本斯的《美惠三女神》便是其中的一幅。
拉斐尔的《美惠三美神》
从文艺复兴时期到十九世纪，在众多画家的笔下，“三美神”是美的化身，是美仑美奂美到极致的存在。“三美神”的形象要么美丽端方明***人，要么婀娜纤巧晶莹剔透，要么雍容华贵丰姿绰约，要么轻柔妩媚神态飘逸，要么清纯如水宁静典雅，要么仪态万方风情万种。
但是，鲁本斯的《三美神》在这其中却好像是个“另类”。鲁本斯的《三美神》既非美若仙子，也非纤巧伶俐，而且也非雍容华贵。却是“人高马大膀阔腰圆腿粗肉厚丰乳肥臀”的与众不同的“三美神”。
鲁本斯为妻子海伦画的画像
作为十七世纪巴洛克油画的重要代表，鲁本斯借鉴了米开朗琪罗油画的雄浑健拔和提香油画的厚重大气，将巴洛克艺术运用于油画创作，形成独树一帜的绘画风格。鲁本斯画技卓绝，但他从不刻意追求刻画人物的肤白貌美，而侧重于通过人物的形态神情动作刻画出人物的思想情感、性格和内心世界，让读者看到的是“有趣的灵魂”。同时，鲁本斯注重油画的色彩铺染和明暗关系对比，使画面立体感、动感、现场感更强。
鲁本斯为妻子海伦画的画像
鲁本斯的《美惠三女神》由于不合乎人们的审美习惯，当时曾受到很多非议，甚至有人说鲁本斯是“一个画技一流却很不招人待见的画家”。但是经过岁月的沉淀，人们越来越觉得鲁本斯的《三美神》“不同凡响”很有特点，越来越觉得鲁本斯的《三美神》虽然不尽美丽，也不精巧，但是真切、动感、耐看、更接地气，对读者会产生更强的视觉冲击感染效果。
鲁本斯自画像
《美惠三女神》是希腊神话故事中的人物，在神话故事中，她们是为人间带来美丽和欢乐的歌舞演员，三女神分别是激励女神塔丽亚、欢乐女神欧佛洛绪涅和光辉女神阿格莱亚。这是鲁本斯晚年的作品，其肖像画已经达到了很高的水平。
鲁本斯1577年出生于德国，从小就读于拉丁文学校，能阅读古希腊书籍原著，为以后创作相关题材的绘画打下了文化基础。
有不少西方画家都画过《美惠三女神》，如拉斐尔的同题材作品冷艳、优雅，勒尼奥的感觉是时尚而妩媚，鲁本斯的《美惠三女神》又有怎样的特色呢？
这幅作品创作于1637年，鲁本斯62岁了。有评论家把鲁本斯比作画家中的莎士比亚，鲁本斯笔下的女神们一个个都成了充满活力的带着平民气息的妇女，她们身材健硕，甚至像是营养过剩[呲牙][呲牙]，带着一种生活富裕而欢乐的气息。
因为怕触犯规则，原图就不发了。这里展示鲁本斯的另外两幅作品和他的自画像。
到此，以上就是小编对于东西方艺术交流作品比较的问题就介绍到这了，希望介绍关于东西方艺术交流作品比较的2点解答对大家有用。
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