宋元时期中外艺术交流论文,宋元时期中外艺术交流论文有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋元时期中外艺术交流论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋元时期中外艺术交流论文的解答，让我们一起看看吧。中国传统文化对艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋元时期中外艺术交流论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋元时期中外艺术交流论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统文化对艺术理论的影响有哪些？
2. 富裕家族，如何用艺术品来传承财富？
3. 魏晋南北朝时期的骈文，有什么样的艺术特点和内容特色呢？

中国传统文化对艺术理论的影响有哪些？

中国传统艺术文化源远流长，博大精深，极其珍贵，极为丰富的历史遗产，中国传统文化作为区域性的民族文化，最显著的特点是***文化，中国的书法文化被全世界的人民认可，得到许多国家收藏我们中国的书法文化我们中国传统艺术文化走向了世界这是我们中国人的骄傲，

中国的传统文化是古人生活方式和生活智慧及审美品位的集中体现与传承，具有高度的民族认同感与归属感。中国传统文化对艺术理论的影响主要有以下几个方面。

1.传统文化对艺术理论具有指导作用。我们的传统文化具有深厚的历史意识和人文情感，对艺术理论的指导意义也体现在这种人文情怀上。如天人合一、阴阳相衡等传统理念在现代艺术理论中依然是主要的研究方向。

2.艺术理论受传统文化的影响，适应并创新着传统文化。艺术理论的发展一定是在政治、文化、历史背景、经济状况等的文化语境形象下发展的，适应传统文化的同时也随文化语境的变化不断产生新的理论，成为新的文化更新着传统文化。

3.研究传统文化可以更加丰富现代艺术理论，并为在新时代继承和发扬传统文化提供新思路、新方向。如在当代传统文化已经成为艺术理论研究的中心内容。

艺术理论汲取传统文化中的养分，立足于传统同时创新传统。

中国上下五千年，传统文化博大精深源远流长，传统文化对艺术的影响可谓行行业业，如书法绘画、诗词歌赋，珠宝礼品、建筑、服装等等，数不胜数。

在这里简单说说传统文化对现代珠宝、工艺礼品设计艺术的发展及影响。

随着中国改革开放，中国总设计师***同志在深圳大笔一挥，外企分分入驻中国，工业、手工业在中国迅速发展同时也带到动了中国经济，中国的一大批设计师，雕刻师应运而生。后因世界经济危机的冲击和中国经济的发展，工人待遇提的高，2005年前后一大批外企陆续退出中国市场。

这就给中国珠宝，礼品企业提供了机会，一大批中国传统文化礼品，珠宝企业，如雨后春笋，从小到大开始蒸蒸日上。如深圳的玉松源礼品公司，博之源礼品公司。河南的梦祥银制造公司。北京的琉璃厂，一大批手工匠人有啦用武之地，使濒临灭绝手工工艺制作技艺得到啦传承与发扬，其中就有红极于清代的宫廷工艺——景泰蓝。所以就出现了不少“非物质文化遗产继承人”。

下边贴图是本人手绘设计，版权所有仅供欣赏！

这个问题提出有逻辑问题。艺术是文化的一种，相当于群和子群的关系。好比中国餐饮文化对本帮菜的影响，没法回答。

但影响艺术的有一些根本因素：

1，环境。寒带和热带的绘画音乐有很大的区别。我们这一代学美术的深受俄罗斯影响，都是列宾美院高冷的气息，初次看到塔希提岛的妇女，这是什么鬼！哈哈。同样山区棒子和平原戏曲也受其口语发音方式的影响。

2，物产。有竹子做笛子，有兽皮做大鼓，古代颜料紫色和明黄就很稀缺，很贵。

3，科技。十二音分律出现前，笛子开孔就不准确，所以朱载（忘了）之前，中国乐器音不准，外国也好不到哪里！同样，光学的发展也使得人们可以跟现在投影一样把小稿投到大画布上，文艺复兴绘画少不了科技帮忙。

首先是中国传统文化有哪些？这些传统文化的理论著作又有哪些？中国的琴棋书画，中国戏曲，杂技，四大名著，中医，满汉全席，八大菜系，佛教，道教，八卦，易经，武术，民间节日，神话故事和五十六个民族的艺术与习俗，加上当代的***思想都深深的影响中国艺术理论的发展，也成就了中国艺术的多元化和生活源泉，随着中国的开放让外国人多了解中国的传统文化精髓，中国传统文化就会走向世界，也会影响世界的艺术理论发展。

富裕家族，如何用艺术品来传承财富？

直至现在，家庭传世收藏延续一千多年。国家昌盛经济繁荣，国民生活大幅度提高，也繁衍了大量资本雄厚的家庭，这种观念在他们心中更加强烈。一是想在当前自已经济条件允许的情况下投资收藏，好给[_a***_]留下一堆宝物，供他们今生享用，保障孩子生活美满幸福，即使在他人生遇到困难的时候，也能对他们有所帮助，度难解危；二是担心自己资本将来出现不测，留一批“宝贝”备急之用，给家庭今后生活也留个“底气。”

在一代一代的中国传统收藏中，因中国人具有深厚的文化情节，艺术品成为收藏的首选目标，特别是书法和绘画作品，因观赏性强，品格风雅，能够陶冶情操修身养性，以及具有传世资本价值的长久性倍受青睐。宋元至今，追求书法绘画艺术品收藏的人越来越多，时至今日，时代的进步和发展，书画艺术品已从历代的王公贵族丶官宦名流丶文人墨客家的专享藏赏之物，进入到现在的普通人家。

魏晋南北朝时期的骈文，有什么样的艺术特点和内容特色呢？

骈文又称骈体文，和散文相对的一种文体，它起源于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。

骈文的最大特点是讲求对仗，即所谓的“骈偶”（两马并驾为骈，两人并处为偶）。全篇以偶句为主，构成文字相等的上下联，句法结构相互对称，词性、词义相互配对，句子的字数通常是四字句、六字句相互交替，如滕王阁序中的“腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库”，就是四六对仗的典型句式。所以，这种文体，晚唐时被称为“四六文”，以后历代相沿，到清代才叫做骈体文。其次是讲求平仄，上下联要求平仄相对，平对仄，仄对平。如：冯唐易老（平平仄仄），李广难封（仄仄平平）。骈体文为显示典雅，大量用典。这和当时的形式主义文风是相一致的。

骈俪对偶是我国汉文学的特点，本来是古已有之的，但在秦汉以前的诗文里并不多见。汉赋长于铺陈，往往用对偶、棑比的句法，并且影响到诗文，汉魏之际如曹植等人的诗文就常用对偶。到了南朝，就更加盛行了，所以词赋对于骈文的产生是有重要作用的，而且汉末以后的散体赋，押韵比较自由，和骈文几乎是没有多大区别的。如江淹的《恨赋》、《别赋》，称为骈赋，其实也是骈文。由于骈体文与赋的关系如此密切，因而骈体文也具有铺陈的特点。

当然骈体文的产生不仅是赋的影响，还有曹丕之后对文彩的要求越来越高，对声律的追求越来越繁。这对于散文的骈俪化、韵律化是起了促进作用的。

骈体文充斥南北朝的文坛，特别是在应用文方面，不管是公文还是私人书信，差不多都用骈体。著名的作家有江淹、伍昉、徐陵、庾信。总的说来，这是属于***的东西。但其中亦有可以给我们借鉴的。如鲍照的家信《登大雷岸与妹书》，写在九江庐山一带所见，触景生情；孔稚圭的《北山移文》构思新奇，笔调辛辣，词彩华美；丘迟劝降的《与陈伯之书》婉转逸丽，情理真切；吴均的几篇短小的书信《与宋元思书》等也显得清新挺拔。这些都是历代的名作，具有真情实感，用典不多，词语清丽，与当时的文风大不相同。

南朝之后，骈体文还在发展，唐朝还有一个***。宋代、清代的作家亦数以百计。骈体文能流行一千多年，虽然有它不好的一面，但能取其精华，弃其糟粕，其中不少东西还是值得我们在写作中借鉴的。

骈文产生于汉代末期，盛行南北朝。骈就是二马拉车，顾名思义完全对仗。其特点有三：1.对偶，句式，四、六句，隔句对。2.用典找、藻饰，增强文章艺术效果。3.声韵之美，注重平仄的合理搭配。其内容特色，写景，山川景物更富情韵。咏物，宫体诗调进入修辞中，诗化的散文。抒情叙事，如抒写个人命运，表达社会***，表现人生理想，甚至书信往来也成了骈文。

魏晋南北朝首先是不能混作一谈的。应该把它们区分开，魏晋，南朝和北朝。因为这三朝文风差异极大，形态迥异。要剖析一个朝代文化之特色必然是从最优异的作品上追踪寻迹，按照这个思路我为大家略析之：

魏晋

魏晋的作品都在致力于感悟生命，体现一种高尚的生命格局。语句简约精悍，干净朴实。

魏晋文化之高峰当归与曹家，且以曹操为尊。曹操在文学上表现的是强大的生命格调，天地生命从容大气，宏伟博大。他的强大生命是任何一个不够强大的生命模仿不了的。

之后魏晋乱世中当推阮籍和嵇康。他们都不拘于礼法，都想要摆脱约束，回归自然，享受悠闲。他们都是生命边界线上艰难跋涉的人，他们以昂贵的生命代价标志出一种自觉的文化人格。

陶渊明是魏晋绝响。他在都邑的视线之外过自己的生活，一个安静的去处。他信仰自然，追慕自然，投身自然，耕作自然，再以最自然的文笔描写自然，所有的喜悦、恐惧、顾虑都被洗涤得干干净净。这是一个彼岸理想的生命个体。

南朝

南朝文人才思偏偏，性情渐隐，声色大开，追求艺术形式的完善与华美。谢灵运开创的山水诗使山水成为独特的审美对象，加强了诗歌的艺术技巧和表现力；但是南朝诸多骈文过于追求渲染排布，对仗工整，音律和谐，语言华美，稍显空洞。

北朝

北朝文化之最当属北魏。北魏是由处于原始游牧民族的鲜卑族建立。其本身文化有一种旷野之力，浩然之气，是一种未曾开化的蛮力。当它充分汉化之时，这股豪迈之气也才真正植入了汉文化。北朝有一种吞吐万汇，兼纳远近的气魄，举世无匹的宏大。与南朝不同，其文风剽悍，凛冽，清冷，粗粝，混沌，有着未曾见过的辽阔和平静。

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