艺术作品分析观赏心得体会,艺术作品欣赏观后感

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品分析观赏心得体会的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品分析观赏心得体会的解答，让我们一起看看吧。什么是艺术鉴赏评述...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品分析观赏心得体会的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品分析观赏心得体会的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术鉴赏评述与体会？
2. 牧牛图艺术赏析心得？
3. 临摹壁画，传承中国传统文化心得体会？
4. 就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”，你怎么看？
5. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

什么是艺术鉴赏评述与体会？

艺术是一个非常广泛的范畴。鉴赏是要有具体的门类。如诗歌，绘画，音乐，舞蹈。评述的时候要结合作品产生的年代所反映的主题思想，作者的历史背景，与作者同属一个历史时期的其他作者的情况，评述的时候还要关照当下，取得人们的共鸣。

牧牛图艺术赏析心得？

李可染的《牧牛图》，性格温驯的老牛与天真无邪的牧童和谐相处于画图之中，背景又是如此的绚丽多彩，或春风杨柳，或枫叶如火，或鸦阵归飞，或烟雨远山。

他所创造的水牛形象表现了一种民族的精神气质，脚踏实地，默默奉献。

临摹壁画，传承中国传统文化心得体会？

中国传统壁画临摹课程教研心得与体会 摘要：中国传统壁画临摹课程是学生学习传统绘画最直接的方式之一，也是专业基础训练的重要途径。

经过十几年的教学实践探索，相关领域的教师在基底制作、画面效果营造等方面积极尝试现代材料与技法，在教学中给予学生较大的自主发挥空间，保证了教学质量，提升了学生在材料语言方面的艺术感知能力和实践能力，为其之后学习材料技法课程打下了坚实的基础。

就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”，你怎么看？

将国画和油画进行对比讨论，这是很正常的事情，国画线条，油画造型；国画写意，油画写实；国画笔墨，油画笔触；国画“以书法入画”，油画可以“乱涂乱画”，问题来了：就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”？

就解读绘画作品而言，油画易懂，国画太难

国画注重写意，追求“书画同源”，书法和国画出于同一源头，书法又讲究“用笔、结体、章法”这三大要素，要创作出一幅优秀的、有笔墨神韵的国画作品，必须要有非常扎实的书***底，开篇说了，国画“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，书法用“写”，国画也用“写”，

经过上段的简单说明，我们可以发现，就创作而言，国画难度远远大于油画，油画流派风格很多，其中抽象派就可以“乱涂乱画”，写实油画虽讲究“光影明暗对比、空间***效果”，但是抽象派油画就完全可抛弃复杂的***法，还有种种例子，可以说明油画创作的简单，

同样，就解读作品而言，也是油画易懂，国画太难，为什么这么说呢？因为国画表现的是人的精神与万物哲理，以及表现社会与大自然蕴含的美的规律，可以这么认为，国画与居住文化、景观文化、教育文化、宗教文化等有密切关系，想通过国画作品了解这些诸多文化就令人费解，

解读油画作品轻而易懂，那是因为画家通常借助油画作品的视觉效果向人们讲述故事，与他人达成思想、精神方面的沟通，也就是说，油画作品的“故事性”很强，观赏者可以通过油画作品的题材、色彩笔触效果，领悟作品的寓意内容，画家要表达的情感。

这个问题看从哪个角度看了，古典油画写实，易懂！西方当代艺术油画很多抽象手法，似乎普通人很难搞明白！

国画写意，过去文化人（至少解放决）都懂，因为文化基础都一样的！

现代人不懂国画是因为缺之了传统文化基础，自然搞不明白笔墨是什么了！

具象与抽象是时空的一个转换过程，看你用什么样的眼睛去看了！

1956年，近代国画大师张大千在巴黎会晤了被称为人类艺术史上罕见天才的艺术***毕加索，毕加索请张大千夫妇观看了30多张临摹的中国画，画的多是花卉虫鸟之类，一看便知是[_a***_]齐白石，并且笔法非常稚嫩，一看便知是初学者的画作。

张大千直率地说：“你不会使用中国毛笔，墨色浓淡难分。中国画是用毛笔蘸墨，含水多少来控制深浅，形成焦、浓、重、淡、清五色……”我想张大千对毕加索的立体主义绘画也是不甚了了吧！

中国画讲写意，西画讲写实。中国画的基础是儒释道的形而上哲学，西画的绘画基础是自然科学。

中国画讲究以形写神，讲散点***。西方绘画重写实写形，讲焦点***。中国画讲白描，西方画讲素描。

中国画和西方画都有各自的高峰，各自有自己的特征。了解更多的专业知识才能很好的去解读和欣赏中国画和西画。

国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。

近现代画种丰富，中西绘画艺术逐渐丰富，很多艺术风格也融会贯通，无论是题材还是技法上，不存在太大的差异。题主所指的“油画和国画”应该是指传统意义上的写实油画与写意国画，所以抽屉在这里先从传统角度出发回答一下：

国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。

油画注重还原事物本身，不仅颜色饱满，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。

而国画则常常用写意的手法来表达其内在，并且国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。

《夜巡》伦勃朗

▲《渔庄秋霁图轴》倪瓒

油画具象的多，国画抽的多，国画是中国水彩画，油画是用油调色画的，有人把艺术对立起来这很不应该，也是不懂艺术的表现，有很多国画***只停留在临摹，写生，创作更谈不上，这是中国人的悲剧，受几千年儒家思想的侵腐，才会这样，应向大自然学习，向兄弟艺术学习，只有这样才能新生，化陈腐为萌芽，成长起来。

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

西方油画，可以以照相机发明为界划分为两大阶段：之前追求画得像，之后反而追求画得不像。所以，我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉，要么画得极像，要么画得完全不像。

在追求画得不像的时代，“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信？你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级***的作品，就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。

即使在追求画得像的时代，“画得像”也只是评价好作品的前提条件，而不是唯一条件。不仅要画得像，还要画得的形神兼备。比如：《蒙娜丽莎》的微笑，也许现实人间并不存在，而是达•芬奇的密码。再比如：安格尔的《大浴女》，女主的腰部被画家人为加长，却被称为人间最美的背部。

当然是好作品，画得像包括两个意思，第一个是形体的准确把握和准确还原，也就是造型能力，造型精准是表达的基础，同时也是水平的展示，水平高就是好；第二个意思，画得像是个模糊的表达，其实它往往包括另一个意思，就是对绘画对象特征与气质的准确抓取，比方说画一个人，你一看，啊呦，太像了！它的意思很可能不只是形体的准确，而是画家准确捕捉到了这个人最具特征的某一方面，不只是形似，而是神似。当然，艺术的表达并不只是画得像的层面，不能完全用这个标准去套，有很多画得像的作品也没什么感染力和生命力，这都是有的，但作为观者，画得像仍然可以作为一个有力的标准，用它来分析自己感兴趣的画作。

对于这个问题，我觉得，“油画画的像，是好作品，但是算不得高明。”

大多数的油画，“画的像”是基础，但真正能称得上艺术品的绘画，一定要有自己的东西在里面，只是单纯的像，站在艺术的角度没有丝毫意义。

那为什么又说画的像是好作品呢？因为这世间的成熟画者，应该分为两类人，“画匠和画家”。

一般意义我们认为的画匠，只需要完美***出眼前的东西就可以了。他们中有的人在绘画技法和理论上，甚至不比***来的差，但是其地位却与绘画***天差地远。

究其原因只有一个，画匠只有模仿的能力，也就是单纯的在追求“画的像”，对于他们来说，画的像就很成功了。

画匠们可能一辈子都在研究怎么能把东西做的更像，而不是想怎样去创造一件作品。没有真正发自内心，又能引起别人共鸣的东西，这样没有内涵的作品，怎么能称得上艺术品？

但是话说回来，“画的像”是绘画修行路上的必由之地，想要在绘画上面取得成就，就一定需要先把造型能力提上去。

苏轼曾经说过，“论画以形似，见与儿童邻。”画的像只是绘画路上的第一步，做好这个以后，就要想办法一点一点的跳出这个束缚，在作品中逐渐加入自己的东西，抒发自己的情感，达到真正能够赋予作品灵魂的地步。

就像一个人长得很美，但如果没有生机，形容呆滞，也很难让人觉得赏心悦目，绘画作品也是一样的。

著名绘画***齐白石也曾说过，“画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”虽然齐老先生主攻的是写意花鸟画，跟油画有些差别，但是艺术有很多方面是共通的。一味地照搬照抄，那样的画者只不过是自然的奴隶而已。

无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？

“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础

由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，

不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？

评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，

还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。

对于一个艺术家来说，如果创作的目的只是为了追求“画的像”的话，这样的艺术思维无疑太简单，或者说太肤浅了。

中世纪以及文艺复兴时期的油画作品，都是写实主义风格的油画，服务对象也基本是皇室和贵族。所以，那个时候的油画创作，首要的目的就是需要逼真。我们看看印象派出现之前的那些经典油画作品，《蒙娜丽莎》、《泉》等等，莫不如此。

但是，就算是古典写实主义的油画作品，画得像也绝非艺术家们的唯一追求。结构之精准，色彩之细腻柔和，神***之灵动，其艺术水准至今仍令人惊叹。

而当代艺术，产生于已经诞生摄影技术的时代。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，这样的观点现在受到越来越多人的认同。就连原中央美院院长靳尚谊这样的老艺术家，也直言油画作为一种艺术形式已经走到了被淘汰的边缘，建议更多的年轻人多去学习国画。

不过，也有不少人持完全不同的意见，认为摄影技术其实是解放了绘画艺术，让绘画可以更加自由的表现情感与思想，不再被画得像不像束缚。在这样的审美思维指导下，画得像不像当然不再是评价一幅作品好不好的重要标准了。

现在的艺术界流行这样一种认识：不再追求逼真的当代绘画，才是更像艺术本身的绘画。

不过面对那些抽象的、现代的绘画作品，却依然很难得到大众的广泛认可。普通大众的审美习惯并未得到根本改变，他们在欣赏一幅画时，首先还是想弄懂画了什么、画得像不像，这才是大家最简单也最熟悉的欣赏套路。

那些古典写实主义的经典油画作品，看上去总是那么光彩照人。那是皇室和贵族们为炫耀自己而作的，画家的职责，就是迎合那些有钱人的口味，自己的艺术追求在很多时候都是受到制约的。

随着时代的发展，艺术不再是贵族们独享的东西，艺术家们的创作也越来越自由。那些大家接受不了，或者是看不太懂的绘画作品，可能只是因为艺术家在表达自己和宣传自己的诉求，而非为了让外人享受。

就比如说赵无极的绘画，将中国传统绘画的意蕴融入到西方现代油画的色彩中，创造出色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画语境，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。赵无极是难得的有着国际影响力的油画艺术家，但是他的那些天价作品，同样很难被普通大众所接受，因为这样的抽象画并不符合大众的审美习惯。

到此，以上就是小编对于艺术作品分析观赏心得体会的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品分析观赏心得体会的5点解答对大家有用。