
戏曲舞台艺术作品留白画,戏曲舞台艺术作品留白画图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于戏曲舞台艺术作品留白画的问题,于是小编就整理了2个相关介绍戏曲舞台艺术作品留白画的解答,让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐?
这个问题很广,因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的,有国画,油画,素描,水彩,版画,壁画,风景画,山水画,人物画,花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了,因为***的作品是人们公认的,水平高,影响深远。油画,国内外大家数不胜数,特别是西方的***,达芬奇,鲁本斯,梵高……!国国画,张大千,齐白石,范宽,马远,文征明,唐伯虎,赵孟頫……
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画,是继水墨画油画之后的新画种,是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩,原作华多。第二幅,画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛,首先绘画放在整个世界层面,我觉得应分为东方绘画(包括日本画、朝鲜画等)和西方绘画(除东方绘画外的所有绘画)。而在我们国内层面,则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等,国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天,好的绘画作品千千万万,不计其数。如果要推荐,我觉就要因人而异,受推荐人喜欢哪类绘画作品,就推荐相应的优秀绘画作品,一定会让他喜欢和受益。
你有哪些自认为好的绘画作品?
艺术是没有美丑之分的,但是有好坏之分,好的艺术作品可以传达一种观念和情感,让人感同身受又充满好奇,更让人流连忘返,整体色彩氛围浓郁协调,让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围,这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏,由于每个人的审美差别,所以艺术存在更多争议性,这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话:“我对美术教育很失望,美盲不等于文盲,前者是审美缺陷,过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看,他们会说画得像,我再拿出一幅画得满意的作品给他们看,他们则说"美"。从这里我知道,尽管他们没有文化,但是他们]不是美盲,相反很多文化程度很高的,却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异,同一幅作品在不同的人眼里,见解和感受都不同,有人喜欢,有人嗤之以鼻,绘画作品的好坏取决于个人,只能是大部分人能接受或者小众接受范围,在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受,也同样遭到了很多质疑,有人不能理解好在哪里,有人也说不美不艺术,艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域,在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到,还被嘲讽为“巴比松”的画家,意思是说:那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
鹰——猛禽之王。叱诧风云,英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿,展羽如雷似电,奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动,由生情感及敬慕。吾写雄鹰,乃鸷,鹫,雕。鹏之合像。取其力量与精神,着意夸张,浓淡墨韵,笔笔生发。以书法笔趣写出,彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法,有法于无法之外,终以有法贯众法而神游画中。爱鹰,“写”鹰,我为鹰狂。 许其爽画语录
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个?
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同,但这种差别只是术之不同而非道之有别,一如华山派的剑宗气宗两脉,终究还是万法归宗,在内在本质上并非势同水火,而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判,但套用一句莎士比亚的名言来说:好的艺术都是相似的,不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性,在一定程度上来说超越了写实写意之别,跨越了抽象具象之分,逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物,而人性是相通的,任何优秀的艺术无论是赞美还是批判,其本质都是一种对真善美的追寻对***恶丑的鞭笞,也许外在表现大相径庭各奔东西,但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同,一般而言,绝大多数人更热爱本土艺术,这点无可厚非,但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴,无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类,东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势,比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短,促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生,而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异,没必要强求一致。艺术没有国界,也有人说越是民族的就越是世界的,这其实很有道理。所以,这个问题就我来说,答案其实很简单,只要是好的艺术我都喜欢都欣赏,既不是“只爱陌生人”,也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
欣赏艺术得有文化基础
***如你是东方人,没有西方文化,当你看到[_a***_]画相,你可能认为那是***刊物了,可是,在西方人眼里,那是珍贵的艺术品,
世界上最贵的《侧卧的裸女》油画,曾拍到1.7亿美元,折合人民币十亿左右,中国人能欣赏吗。
植物生长在土壤中,人们生存在文化中,各地域的文化,决定人的行为,意识形态,
比如说,中国人西方人去赶海,遇到很多海螺,西方人几个朋友在一起,会商量,你吃几个,我吃几个,商量好了,只要够吃的了,多了也不要。中国人能拿动多少拿多少,这是中国人的共性。
凭每个人的兴趣爱好,欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获,艺术无国界,艺术的欣赏是自由的,如果你懂的那么一点西方文化,那么欣赏西方艺术,就会体会到其中的“艺术味道”,当然了,可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化,
人们对于艺术的欣赏,其目的只是为了陶冶情操、开拓视野,为平时的生活工作增添一些乐趣,若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能,毕竟艺术太奥妙了,不管是东方艺术还是西方艺术,无非就是“抽象和具象”,这是很笼统的概括,艺术的内涵需要靠自己去领悟,
真正意义上讲,“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物,统统付诸笔端形象的表现出来,正如我们自己所感受的那样,所以说你若要体会西方的民俗风情,那么可以去欣赏西方艺术;若是要更深刻的了解认识东方文化,那么就有必要多欣赏东方艺术,
然而我是这么认为的,若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感,欣赏东方艺术是最理想的事,当然了,我说的是东方的中国艺术,比如,国画,西方艺术***毕加索也说过“真正的艺术在东方,在东方的中国”,我会中国艺术而感到骄傲,
因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”,就像吃饭一样,荤菜素菜才能营养均衡,所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感,毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩,比如,古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术,
不管是西方艺术还是东方艺术,两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸,东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的,不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画,搞过写实,也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作,站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究,中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567,其中4和7是半音,半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式,没有4和7。五音合于五行,五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
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