21世纪日本艺术作品欣赏,21世纪日本艺术作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于21世纪日本艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍21世纪日本艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 19世纪日本文学艺术特征？
2. 渡辺あきお的介绍以及作品？
3. 日本现在还有艺伎么？人体盛还有么？
4. 新艺术之家代表作？

19世纪日本文学艺术特征？

日本文学在十九世纪末期及二十世纪前期的长足发展下，早已打下丰厚的基础。在二次大战日本战败投降后，日本文学在50、60年代曾出现大量有关反战、自我批判的文学，期间代表有野坂昭如的《萤火虫之墓》。

另一方面，亦有不少作家开始探讨美学、社会等议题，如川端康成及三岛由纪夫，川端康成更于1968年获得诺贝尔文学奖。走到70、80年代，日本文学开始走向多元，内容亦摆脱灰暗、沉郁的思想，最著名的代表有村上春树。

村上春树的作品有着欧美作家的轻盈及活力，他的文笔亦令他成为日本80年代的文坛旗手。直到1990年代及2000年代，日本文学亦有进一步发展，人才辈出，如有东野圭吾、凑佳苗、贵志祐介等写手冒起。1994年，大江健三郎成为第二位获得诺贝尔文学奖的日本人。

渡辺あきお的介绍以及作品？

渡辺あきお :1949年出生於日本福岛县的渡边あきお，就读於西洋美术研究所时就开始创作，曾参与TBS电视台「日本从前话」（日本昔话し）布景美术，之后开始创作插画及绘本。

1993年以绘本创作《挖土机，大猩猩和孩子们》（ジャンボゴリラとこどもたち）获日本横滨文化特别奖，主要作品有：绘本创作《好爱好爱妈妈》（すきすきおかあさん）、明信片本《你和他们》（きみとふたりで），擅长描绘楚楚可怜的动物表情，近期也开始创作日本及欧洲的风景画，并且在世界各地开个人展。

日本现在还有艺伎么？人体盛还有么？

你好！是艺伎啊,有的有的 日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们是在妓院和***场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，也这一传统延袭至今。 艺伎并非***。他们的交易是满足男人的梦想——享乐=浪漫和占有欲。通常与他们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。

在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人喜欢请一位相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。 今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。但在二站以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。

在当今社会中，艺伎有自己特殊的定位。华丽考究的和服，精心修饰的面庞，彬彬有礼的举止是他们的标志。

在19世纪的全盛时期，他们是时装的典范、潮流的领导者。但当西方文化渐渐冲斥了日本，艺伎也演变成传统文化的一部分。 艺伎，意味着以艺术为生。每个艺伎要经过严格的训练，学习茶道、书法、乐器、舞蹈、礼节等等。

舞蹈是他们想大众展现才华的唯一形式。

在私人的宴会上，艺伎所表现出来的艺术，完全是另一回事。男人用餐时，他们跪在旁边斟酒上菜，微笑着和他们调情。

待到酒过三巡，艺伎开始表演一些游戏活跃气氛，或是弹奏乐器，或是演唱***歌舞。 艺伎的世界始终保持着一种神秘感。

他们浓妆的脸上几乎看不出喜怒哀乐。

他们在客人面前保持着委婉而坚决的矜持。

通过训练与天分，艺伎把自己塑造成了想象中完美女人。然而他们的辛酸就只有自己知.

新艺术之家代表作？

1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计，萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。

该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。

到此，以上就是小编对于21世纪日本艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于21世纪日本艺术作品欣赏的4点解答对大家有用。