艺术作品怎么样算抄袭了,艺术作品怎么样算抄袭了呢

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品怎么样算抄袭了的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品怎么样算抄袭了的解答，让我们一起看看吧。如何区分一件艺术作品是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品怎么样算抄袭了的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品怎么样算抄袭了的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？
2. 请问对于艺术作品（logo，插画海报）抄袭的定义是什么？

如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？

现如今社会上，艺术作品的抄袭和模仿，已然成风地成为一种理所当然的行为。金钱利益的诱惑，促进人们胆大妄为地抄袭和模仿艺术作品。现在有些人抄袭和模仿艺术作品，水平越来越高，真***难辨，很难区分一件艺术作品是抄袭还是模仿。

以绘画为例，名画家创作一幅绘画作品，不创作第二幅跟第一幅一摸一样的绘画作品。名画它本质上是艺术作品的复杂功能体系所产生的综合艺术价值。来源于艺术形象的审美价值，是和欣赏者本身的美感情趣密切相联。名画的艺术审美价值高低，决定着艺术作品的市场价值高低。

现在社会和市场中，绘画作品中的赝品泛滥成灾。以***乱真，眼花缭乱，仿真品绘画和仿高端绘画，使人真***难辨，所以人们轻易不要买市场中的所谓的名人字画，以免走眼悔恨莫及，给自己造成很大的经济损失。

好的艺术作品，自古以来就有模仿的。好画有临摹的，瓷器有仿制的，高手的仿作甚至可以以***乱真。

我不是这方面的专家，也不具备专业知识，所以很难说出个子丑寅卯来。

至于如何区别艺术作品的真***，专业人士各有各的手段。比如名画，可以从纸张、画家的笔法习惯、颜料的种类等方面去判断。仿造的总有漏洞，哪怕是十分细微之处。再比说如瓷器，高手可以从瓷胎的颜色、原料的年代，作品的尺寸，等方面都判断作品的真***。还可以用手感去判别。具体说是凭手触摸瓷器的感觉来判断。听高手说，年代久远的瓷器手感润滑细腻，而仿品因年代不久，手感就显得生涩。

没有专业知识，胡说几句，见笑。

无论是书法，国画，油画，凡是大同小异的风格，都是模仿，虽然不是抄袭，但艺术价值不高。

中国画的风格大同小异，只是模仿的一种普遍现象，油画模仿更严重，无论人体画，风景画，都是大同小异，千遍一律的画风，没有生气，没有个性，色彩大同小异，毫无变化，如一个个冰冷的工艺，其实没有多少艺术价值。

书法，中国书法亦然，千年不变，继承是要的。但创新更要鼓励，而不是打击。书法古时写字以文传字，字为***欣赏的美。而今人，千篇一律的模仿，学养缺失，这样写出来的字，只是工艺，没有艺术价值。

确定一件作品是模仿还是抄袭最要紧的不在于这件作品和原作的逼真度和相似度，而在于这件作品的去向和用途。

如果模仿者是出于学习之目的或者是个人兴趣，模仿他人的作品没有商业目的，也没有以自己创作作品的名义去参加一些公开的展销或者宣传活动，而是公开明确自己是临摹的谁谁的作品，这样的作品只能算是模仿而不叫抄袭。

艺术界后人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但绝大部分是为了学习他人的创作技法领悟他人的艺术表现手法，而并不是借模仿他人作品为自己谋名牟利。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历期间，几乎临摹了达芬奇、米开朗基罗、提香等人的全部画作，但他没有以自己的名义发表或出售过一件临摹作品，尽管他的临摹水平已经达到了乱真的程度。鲁本斯的模仿纯粹是为了提高自己的绘画技法和表现手法。后来他在学习前人基础上，大胆创新，勇于突破，独树一帜，成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。

当然，林子大了什么鸟都有。艺术界抄袭前人或他人作品的也历来有之。所谓抄袭，从一开始就是带着功利的思想和明确的目的去盗用他人的创作成果。或原样照搬，或改头换面但内容或形式相似度很高，然后以自己创作的名义去宣传推介和出售，这就是抄袭行为了。

这得非常专业，识别艺术真品与艺术赝品首先自己对真品要非常的了解甚至自己本身就是这个领域的操作者或研究者。一般人群却不具备这个基本条件。

比如识别一幅油画、国画作品真***，即使它被模仿的再相似，懂行的专业人士也可以从作品中的用笔习惯、色彩运用、原作者的情绪气息中揣摩到此作品的真***，有的可以通过现代科学的仪器甄别出作品的年代、地域等等。

请问对于艺术作品（logo，插画海报）抄袭的定义是什么？

其实我也花了蛮长的一段时间才了解了“抄袭”、“模仿”、“借鉴”之间的关系。

从“模仿”到“借鉴”是需要时间学习和感受的。实际上，无论如何你都免不了借鉴——通常，这些都是所有涉及的一部分，无论是你自己的作品还是第三方的例子。「抄袭」是多方面的，包括形状、颜色和构图等。

画画的灵感和生硬的抄袭，作为参考和抄袭之间肯定有很大的区别。然而，有时两者之间的界限变得太细，这就产生如何定义抄袭的问题了。

在设计方面，使用一个设计作品作为参考将意味着创建一个类似风格的作品，但从根本上是不同的，一个完全不同的想法、颜色、布局等。使用相同的想法/布局，甚至是颜色都会被认为是抄袭。一个好主意是从不同的行业中获得灵感，而不是从现成的设计中。

我认为在初学阶段的模仿是必须的，因为可以让初学者专注在基础能力的累积，这完全不是抄袭，但如果基础练成后还将这样的模式运用在公开作品或是商业上，就是「抄袭」行为了，希望我的回答能帮到你。

可以从三个方面进行鉴定！

1:是否达到了蒙骗消费者，谋取利益的目的。

有的LOGO，设计得和知名品牌几乎一摸一样，肉眼上不仔细分辨基本分不出真***，以至于到达了以***乱真欺骗消费者的目的我这样的行为本身既伤害了被侵权标志背后实体诚信法人，也侵害了消费者的权益。是一种犯法行为，这样的作品可以定义为抄袭。

2:总体相似度超过90%以上的。

和上面一条的区别在于，上面的是一模一样，只差一个细节而不被人看出，从而谋取利益。这里是指大致色调，形状，字母字体等类似，通过两者放在一起对比，LOGO也好，海报也罢，一眼看去相同的，会使人产生误判的。不产生利益冲突，也许只是设计者本身的偷懒行为，我认为也应该被定义为抄袭。

3:利用原来的成品，在成品上改动的。

众所周知现在的电脑技术飞速发展，已经不再是过去手写手绘海报的时代了。相对的，现在对于知识产权的保护也上升到了一定的高度，因为网络时代，抄袭一件LOGO，海报作品变得非常容易。随着PS，AI,ID,等一系列Addobe[_a***_]软件的问世和不断升级，修改图形变得易如反掌。只要掌握了相关软件的一点点技术就可以做到。因此我认为没有经过自己的思考创作，在原作基础上稍作修改从而产生的另一件新的作品，无论有没有谋取利益，参与不参与商业活动，其本质也是抄袭行为。

关于“抄袭”，尤其是艺术作品（logo、插画海报）抄袭来说，不同于其他传统艺术，传统艺术讲究的是传承，不能以“抄袭”概之。

而像logo、插画海报这种艺术作品来说，要求的就是创新。对于这种艺术作品的抄袭定义应该较为不同：

①相似度。关于这点，如果有两个雷同的logo，但作者赋予它们不同的意义，也不能定为“抄袭”。就像母亲和孩子一样，不能因为孩子因母亲而生，就去否定孩子自身的意义。每幅作品都有自身存在的意义，不能因为雷同就定义为“抄袭”。但如果相似度太高，这另当别论了。

②利益。如果因为他人的作品得到灵感从而达到创作，有一定的相似度也不可厚非，但是这种艺术作品一旦跟利益挂钩，艺术上所谓的“抄袭”就基本上沦为行业意义上的艺术家们争夺名利的托词了。

感谢邀请。

首先我们要知道个问题，logo是可以申请专利标的，直接盗用就会侵权，海报也一样的有知识产权的。有名的人设计师做这个都非常值钱的。

但说到创作和抄袭的定义，区别在于对比有没有加入自己的思想元素，进行更改。

到此，以上就是小编对于艺术作品怎么样算抄袭了的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品怎么样算抄袭了的2点解答对大家有用。