分析一类艺术作品的特点,分析一类艺术作品的特点有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于分析一类艺术作品的特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍分析一类艺术作品的特点的解答，让我们一起看看吧。艺术家的三大特征？艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于分析一类艺术作品的特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍分析一类艺术作品的特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家的三大特征？
2. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术家的三大特征？

1自由洒脱。艺术家非常崇尚自由，其自由洒脱的性格也会体现在他们的作品中。自由洒脱随性的作品传达的意义常常比较深远，因此，艺术家常常很自由洒脱。

2沉默寡言。艺术家常常沉浸在自己的世界中，所以显得比普通人沉默寡言。这绝对不是他们没礼貌或者不喜欢和普通人交流，有可能他正在思考人生。

三大特征：

（一）艺术家必须具有扎实的艺术基本功。

无论是哪一类的艺术家，基本功都缺一不可，这是作为艺术家的必备利器，也是作为一名合格的艺术家的基本素养。例如，作为一名画家，就必须具备准确的造型能力；对于书法家，就必须掌握临摹各种技法，临摹古碑法帖可以达到乱真的程度；若是音乐家，就必须具备敏锐的乐感、扎实的乐理知识……

（二）艺术家必须具有专业的艺术修养。光有基本功还不够，还要加强自身的艺术修养、文化修养，甚至还要从艺术基本功之外的相关领域去获取“营养”。

（三）作为艺术家，必须能够创作出富有新意富有内涵的艺术作品。这一点最为重要，可以作为评判是否艺术家的主要标志。当基本功十分扎实、艺术修养非常了不起了，还得加上有灵性有悟性才行。艺术家必须要能创作出符合规范、具有传统并富有新意的作品，有好的作品才有发言权。

艺术家的特征：

1/具有正能量的思想与情怀；

2/有与自己专业或行业相贯通的文化内涵；

3/具有比一般人更好的艺术及创作的悟性，善于激发艺术的灵感；

4/需要适当的孤傲；能够忍受孤独；

5/自己专业的技术比较突出，逐步形成自己的艺术特征，直至得到社会的公认！

1、艺术天赋

包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

2、创造精神

包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。

3、素质修养

包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养。

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

古往今来，在千千万万件艺术作品中，有些作品堪称经典名作，被人们颂扬传世；有些作品光有华丽的表象，没有深刻的内涵，最终就又“昙花一现”；然而，有些作品，出现在大众视野没多久，就又消失在人海中，或者说，根本就“见不了光”，那么，艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品的优劣是有标准的

人们从来就没间断过对艺术的讨论，什么是艺术？在20世纪抽象艺术未诞之前，人们的思想意识里，艺术是“***”的象征，它和文化有直接的关系，直到20世纪抽象艺术诞生之后，人们又重新开始思考什么是艺术？得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，

当“人的创作技能”就是艺术之后，艺术作品就出现了优劣之分，因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定，行为又决定结果，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，它们也叫艺术，只不过它们是劣质的书法艺术作品，那些和照片一样的油画，也是艺术，只不过是俗不可耐的油画艺术作品，

艺术作品的优劣，是以“美丑”“高雅低俗”为标准，就书法艺术而言，把汉字写清楚，写得规范，让人认识的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术，而且还是优质高雅的书法作品，如果把字写得潦草奇丑无比，没人可以认识，那就是劣质低俗的书法作品，

就油画艺术而言，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品，便是优质高雅的油画艺术作品；而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品，就是劣质低俗的油画作品，

人们常说，艺术是无止境的，艺术是无国界的，这一方面可以理解为，艺术审美是***限的，艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为，艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。

为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢！盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间，而且需要有很大的想象空间，艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚，这样会影响艺术的创造、创新和发展。

艺术虽然没有具体的硬性的评判标准，但不等于没有衡量艺术作品优劣的办法和尺度。万事皆有规则，艺术作品也不能例外。

那么，怎样衡量和划分艺术作品的优劣呢？

第一，要看艺术作品的主题思想内容。

是否符合法律规章规定的框架之内，是否符合约定俗成的公序良俗的思想道德框架之内。比如一些内容低俗超越底线的作品肯定是不能作为艺术作品看待的。

第二，要看艺术作品的艺术品质。

艺术虽然没有硬性设定的标准，但是艺术是有章法的。比如绘画艺术，国画讲究笔墨章法，油画讲究素描基础，都有成熟的理论体系，创作艺术作品必须遵循这些切合艺术创作规律的章法，才能创作出“像模像样”和优秀的艺术作品，脱离了这些章法，肯定创作不出优秀的作品。

第三，要看社会大众的接受认可。

人类对真善美的认识和认知是趋同的，人们的审美修养有高有低，但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣，人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然，有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判，将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品，但是这种现象毕竟是很少的，而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现，一般是经不起时间和历史检验的。

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艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画[_a***_]，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

到此，以上就是小编对于分析一类艺术作品的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于分析一类艺术作品的特点的2点解答对大家有用。