
文学艺术作品绘画的原因,文学艺术作品绘画的人画画

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于文学艺术作品绘画的原因的问题,于是小编就整理了4个相关介绍文学艺术作品绘画的原因的解答,让我们一起看看吧。
中国绘画的思想根源?
中国画有着几千年的文化传承,中国画的文化里,渗透着中国古代的哲学思想。古代文人受儒、释、道的思想影响至深。所以,中国古代的美学理论,基本上就是中国画的美学基础。可从以下几个方面简述。
一、以“心”为美
以“心”为美,认为美是心灵意蕴的象征和表现,体现了中国古代关于美本质的价值观。中国画的本质是什么?清代画家石涛一语道破:“夫画者,从于心者也。”《苦瓜和尚画语录》中国画画山水,要求为山水传神,画出山水性情。其表现形式,于真山水是“不似”的。这个“不似”,正是中国画追求的美。中国的山水画从开始形成就是文人心像情怀的表现,而非自然山水的再现。所以,中国山水画从来不称为“风景画”。无论山水画、花鸟画、人物画,都是心灵的图画。
《论语.学而》记载孔子的***有子说:“礼之用,和为贵,先王之道斯为美。”从这里派生出的“和”之美,在中国古代社会现实中有多种表现形式。有“天地之和”、“天人之和”、“***之和”。
中国山水画表现了人与自然,人与神灵的关系,达到“天人合一”的崇高境界。我们欣赏古代的中国山水画,能让人处在神游的境地,叹为观止。
三、佛家的“涅槃”之美
佛教从因缘出发,揭示人空法空,一切皆空。“涅槃”是最高的“真”(永恒)是最高的善(清静无染),是最高的美(快乐)。作为画家,如果没有佛心,很难画出清静淡泊意境的画作。因为佛家智慧是“无分别心”、“无相”、“无念”、“无住”,所以能证物为空,至于真理。我们看到元代大画家倪瓒的作品,会体悟到空灵之美的境界无人能及。
四、老庄哲学的逍遥之美
“逍遥”一词,先秦时已普遍使用。《庄子》首篇即为《逍遥游》,“逍遥”均为无拘无束、自由自在、悠闲自得的意思。如《竹林七贤》,《庄周梦蝶》艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人,士大夫所追求的自主性和自由性。
文学艺术的起源六种说法?
关于文学艺术的起源,历史上有许多理论和***说被提出。比较有影响的说法有以下六种:
1. **模仿说**:古希腊的德谟克利特首先提出艺术起源于对自然的模仿。亚里士多德在《诗学》中也认为诗歌起源于对自然和社会生活的模仿,而模仿的本能植根于人的内在冲动。
2. **游戏说**:此学说主张文学艺术起源于游戏,人们在游戏中释放自己的情感和创造力。
3. **表现说**:这种观点认为文学艺术起源于人类的情感和欲望的表现,是人们内心情感的自然流露。
4. **巫术说**:它主张文学艺术起源于巫术和宗教仪式,人们通过这些仪式来实现与神灵的交流和祈福。
中国园林艺术之所以特殊是因为什么?
“虽有人作。
宛自天开”。
自然美,无非山水植物,建筑美作为点景和观景,文化美,是诗文,就是匾和联了比如 拙政园匾题听留馆,等,诗情画意是中国园林的精髓,通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。
历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。
为什么说色彩是美术造型语言中最具感染力的艺术语言?
美术语言是一种特殊的语言,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言,在文学中,每个词都有自己的独立意义,比如"美丽""漂亮",而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。
明暗:明暗是自然界的物理现象,有光必然会造成物体接受光的不规则性,从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的,像烟雾一样,没有截然的分界线。
色彩是最具有感染力的美术语言,例如,凡是偏向于红、橙、黄的色相,由于能引起人对太阳、火光等的联想,给人以暖和的感觉,被称为"暖色";偏向于青、蓝、绿的色相,使人联想到天空、海洋等,使人产生寒冷的感觉,这些色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言,创造出富有感染力的艺术形象。
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