国风国粹艺术展览,国风艺术馆项目介绍

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国风国粹艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国风国粹艺术展览的解答，让我们一起看看吧。中国风手工的意义？“国风”盛行之下...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国风国粹艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国风国粹艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国风手工的意义？
2. “国风”盛行之下，传统曲艺是否真能回归？

中国风手工的意义？

传统手工艺是传统文化的承载者是我们不可缺少的一部分，如果传统手工艺随着时代的发展而消失这是我们的损失。中国上下五千年，传承下来的历史文化和传统国粹，浩大而磅礴。中国风的设计涵盖的风格就会多而广，不同的年代，不同的时期，文化的演变，都造就了中国风的多样性。它所体现的是中国传统的文化，思想，思维方式，东方审美等特质。

“国风”盛行之下，传统曲艺是否真能回归？

首先“国风”并未盛行，国学热和英语热一直在被争议，尽管英语已经盘踞中小学课本几十年了。

传统曲艺不能回归，也没看出回归的迹象。因为表演艺术的消费结构已经发生了根本变化，留给传统曲艺的空间实在是太小了。

现代化社会以前，人们消费表现艺术一般是去戏园子看戏、去茶馆听书、去天桥听相声，王公贵族家里养戏班子，老佛爷在现在的故宫里点播戏折——不是用遥控器点播，而是李连英传话。

现在只要家里有台电视，手机，WIFI，为什么还要去戏园子和茶馆呢？装备了家庭***为什么还要看一个人敲大鼓呢？科幻大片、战狼更有视觉冲击力，BBC的系列纪录片更让人身临其境，韩剧、宫斗剧比评书相声更生动真实……了解奇妙世界的窗口一扇扇已经打开，为什么要统统关上只看传统曲艺呢？

回归不了，文化土壤已经变了，现在所谓的国风都是不伦不类的，观众也没有耐心真正静下心来去欣赏，去研究，更多的是跟风，觉得这个流行，当这阵风过去之后，又有几个人能坚守传统？就好像现在有年轻人喜欢穿民国的学生装，喜欢穿汉服，但总感觉不太对劲，因为整个人的气质都变了，大环境也变了，我很惋惜传统文化的没落，也希望它能重新繁荣，但现实很残酷，每个时代都有它契合的文化符号和就行元素，就像在清朝有人唱摇滚也很奇怪一样

我也是觉得回归不了的。

每一种艺术形式，它的产生，成长，成熟的土壤是它所处的时代背景，社会类型和艺术氛围。时代变了，社会发展了，艺术的氛围不同了，以前的那些个艺术的生存的土壤没有了，要回归，是不可能的。

比如皮影戏，电影电视的出现必然会导致它的衰亡。

宋代的那些个伟大的词人，他们所创作的词，其实是歌词，词牌名就是歌曲的曲调。现在，我们只看到词，只会朗诵那些词，而那些曲调都失传了，谁还会唱那些词呢？

但是大家也不要因此感到悲伤。一种艺术衰落，不会完全消失，必然会留下些东西。新的艺术形式会在这些东西的基础上产生，成长，成熟；前艺术留下的东西成为新艺术汲取灵感的宝藏。

传承我们的传统文化艺术，不是为了要恢复以前的艺术，而是要我们不要丢掉我们以前的文化艺术留下的东西，从而使我们的新的艺术更加繁荣昌盛。

《国风，曲艺》国人能热知国风为何物者，屈指可数，寥寥无几，谈何盛行。即使是在家象牙塔中修炼四载的辛辛学子，只要不是专修中国语言文字类，学习其它理工化医科目的学子对国风一词也知乏甚少，除非他对中国古典文学有狂热的喜爱。非我狂言，不信你可去闹市中随便询问几人，他们对《诗经》知多少。曲艺一词，为何曲在前而艺在后，曲是一种韵文形势，出现于南宋和金代，盛行于元代，主要代表有巜元曲》受民间歌曲小调影响，雅俗共赏。艺是曲经人们经过各神形式提炼升华而成，合为曲艺一词。曲艺主要的表现形式有二人转，北京评书，京韵大鼓，苏州评弹，快板，天津时调，四川清音，相声，及广泛流传于江浙沪地区的小热昏，《十八摸》是传统节目，老百姓个个踮脚引颈看得哈哈大笑，艺人代表有周立波，赵本山，但都是俗不可耐。从当下各省来看，对流流歪，拆东东的曲艺仍然抱有极大热情地区有，东北三省，和西北边缘地区。而且观看人众大都是六十五岁以上，没上过几年学的老年人群。青黄不接，己成不争的事实，造成这一残酷现象的原因诸多，但历史的车轮，滚滚向前，曲艺己成昨日黄花，花败叶落无复回，螳臂当车枉徒劳。

到此，以上就是小编对于国风国粹艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于国风国粹艺术展览的2点解答对大家有用。