向经典致敬现代派艺术作品,向经典致敬现代派艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于向经典致敬现代派艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍向经典致敬现代派艺术作品的解答，让我们一起看看吧。致敬英雄的现代诗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于向经典致敬现代派艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍向经典致敬现代派艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 致敬英雄的现代诗？
2. 曾梵志的《最后的晚餐》好在哪里？
3. 有没有能让人眼前一亮的奇思妙想的街头涂鸦作品？
4. 作为艺术爱好者，你认为什么样的绘画作品，体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变？

致敬英雄的现代诗？

有一个词

只有仰望才能读懂它闪光的含义

有一群人

只有崇敬才能走进他精神的高地

这就是“英雄”

踏着澎湃的黄海潮

盐城公安涌现出一批又一批英雄儿女

他们从抗日的战火硝烟中走来

除奸斗谍战倭寇

前赴后继舞忠魂

现代诗可以致敬英雄，通过诗歌的形式表达对英雄的敬意和感激。诗人可以用深刻的语言、生动的形象、感人的旋律，把英雄的高尚品质、伟大事迹、崇高精神表现出来，让人们从诗歌中感受到英雄的不凡和伟大。这样的诗歌可以激励人们向英雄学习，向英雄致敬，也可以让英雄的事迹被更多人所了解和传颂。

曾梵志的《最后的晚餐》好在哪里？

作者试图通过借用“最后的晚餐”来演易我国小孩的教育与成长，把画中13个人物换成了带红领巾的小学生，他们好像是小学毕业了，大队长招集几个队员一起最后聚聚，吃顿晚饭就各奔东西，到不同的中学去了。中国的小孩过得很像大人，从小就加入“少先队”，开始接触政治，到小学毕业时思想都比较成熟了，有些人已经懂得阿谀奉承，拉关系，拉一派，打一派等等。画中可以看到他们的各种表情，各怀心事，他们看上去是小孩，其实更像大人。

当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8亿港元成交，引起了业界广泛的关注和讨论。那么这幅画到底好在哪里？对中国当代艺术又意味着什么呢？

下面肯定有人会答“洗钱”，也有大批群众跟着点赞。拍卖这些年被妖魔化得太严重。一是因为中国的一级市场发展不均，二是画廊交易私密，不知道交易价格，但拍卖的数字是公开的，高价很扎眼。其实拍卖场天价的诞生，比如齐白石的4亿，一口加价达到1千万时，其实也没什么感觉了。而这个1.8亿更多的是数字，大家可能已经见怪不怪了，反正也没让你掏钱。

对于当代艺术品价格，很多人也表示“看不懂”。也有人直接表露，当代艺术家的作品以1.8亿港元成交，泡沫太大。大尺幅的作品取得高价是可预见的，但是对于一位在世的年轻画家，其作品拍出如此高的价格，其中的原因是无法用市场规律得到解释的。

对于《最后的晚餐》大众却难以理解，画面无聊地描绘了13个少先队员吃西瓜的情景，到底要表现什么呢？又有什么寓意？

何来恢宏的气势？又怎么体现了？而一直被诟病的点就是达芬奇《最后的晚餐》的山寨版，12门徒变成了红领巾少年，画作没有任何创造性。

当代艺术品迈入亿元大门，可以提升从业者的信心。从根源来说，当代艺术品市场需要的是补足大量基本工作，从基础做起，培养公众审美能力，培养真正的藏家和消费者，唯有如此，才能建立一个持久健康的市场。

有没有能让人眼前一亮的奇思妙想的街头涂鸦作品？

涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。分享5位不错的街头艺术家，他们的作品都很有创意，让人看了眼前一亮。

Eduardo R. Relero是一名居住在西班牙罗萨里奥的阿根廷艺术家，他创作了具有社会批评和讽刺意义的3D画。画面滑稽有趣，侧面讽刺了社会的一些丑陋现象。

作为艺术爱好者，你认为什么样的绘画作品，体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变？

绘画技术的提高与绘画风格的改变，可能不是在同一时间完成的。也并不是彼此依赖，一成不变的。好像之前的一个问题“论道与技”“解衣褩礴”“庖丁解牛”这些都是技艺提高，心与手，审美意向与表达意境相吻合达到的一种“真画者”的状态，但这种状态不等同于绘画风格的改变。

同时绘画风格的改变也不代表技艺的提高或者衰退，他们只是选择了表达创造审美意境最合适的方式，如石涛所言“笔墨当随时代”。

很多画家一生都会有绘画风格的改变，因为“学无止境”不停探索，比如我们熟知的齐白石、张大千、毕加索和一些后现代画家他们都在不停地思索、学习、创造。

我不懂绘画，但我明白绘画是门艺术，而艺术如果被技术制约了的话，那哪里还有个性、风格、情感、人文、灵感这些最难得的艺术表达核心，就不再有痴迷、不再有陶醉、不再有疯狂、不再有愤怒、也绝不再有梵高。

作为艺术爱好者，兴趣（爱好）即是核心，是本源，是最好的老师。只有发自内心地喜欢，才能迸发出无穷的创造力。中国艺术乃至世界艺术，表现形式、表现技法不同而已，艺术感染力是一致的，让人感受到美，感受到冲击力！我们致力于绘画，首先是向经典致敬，临习不辍，在熟练和技法上先达到一个高度，至臻境，至化境，方可有自己的感悟，逐步形成自己的面目、特点、特色，开宗立派，晋级大师。齐白石中年学画，老年不辍，衰年方能变法，承徐渭石涛，开红花墨叶派，此过程虽然说着[_a***_]，成就太难。有人终此一生，尚未能窥得门径。所以我们不能眼高手低，需勤学苦练。共勉！

笔者认为，绘画技术的提高和绘画风格的改变不是一个等同的概念。绘画技术的提高不一定代表就是绘画风格的改变，绘画风格的改变也不能说明就是绘画技术的提高。绘画技术与绘画风格是不好混为一谈的。

绘画技术是指绘画的技巧技法，绘画风格是指绘画的表现手法，前者体现的是绘画的技术功底，后者体现的是绘画的审美理念。

以油画来说，从总体上看，古典写实主义、印象主义、抽象主义是油画发展过程中的三个重要阶段，可以说是油画的“花开三朵，各表一枝”，同时也代表了油画的三种不同风格。印象主义产生于古典写实主义之后，抽象主义产生于印象主义之后，它们的绘画风格是迥然不同的。但是，能不能说印象主义绘画技术就比古典写实主义提高了，抽象主义绘画技术就比印象主义提高了呢？我看是不能这么说的。它们只是在表现手法也就是绘画风格上发生了大的转变。

但是如果从画家个体上看，同一个画家同一种风格也可以体现出画家绘画技术的提高。比如法国十九世纪新古典主义和学院派重要代表安格尔，一生遵循写实创作，画风始终没有改变。《大宫女》是他艺术创作的第一个巔峰。十几年后，他又创作了《泉》。《泉》在绘画技法上比《大宫女》更瑧成熟，表明安格尔绘画技术又有了新的提升。

相对于安格尔，后印象主义绘画***梵高创作生涯中有过多次画风改变，绘画技术也随着他绘画风格的改变而不断提高，后期创作的《麦田》、《星空》是他绘画技法和表现手法的巅峰。

等等。这些事例说明，其一，绘画技术和绘画风格并非是平行的。其二，绘画风格的改变与否不是绘画技术提高与否的必然因素。其三，作为画家个体，每个人的情况是不一样的。

你好，亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，体现绘画思想提高的作品，不胜枚举

在文艺复兴时期的中世纪绘画，是受***教禁锢的艺术

由于***教，提倡禁欲主义，摈弃感官的作用，所以不重视丰满肉体，中世纪的浮雕艺术，人物比例不准确，而且人体也不是写实的风格

所以在中世纪，艺术只是宣扬宗教信仰，***信仰教义的载体，而不是单纯研究绘画艺术

欧洲经过一千多年封建神权的禁锢之后，到文艺复兴时期，理性科学的萌芽开始复苏，人类思想获得空前的进步

文艺复兴时期，人类的思想，由禁欲主义发展成追求世俗生活，由中世纪的愚昧无知发展成科学理想的认知，这就是文艺复兴时期的新思想，肯定人的价值的人文主义思想

所以，文艺复兴时期的油画，突破了中世纪呆板，程式化，对圣经故事冰冷图解的画风

西方美术史上，体现绘画思想提高的作品不胜枚举

到此，以上就是小编对于向经典致敬现代派艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于向经典致敬现代派艺术作品的4点解答对大家有用。