中国画中的构成艺术作品,中国画中的构成艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画中的构成艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画中的构成艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中国画的四种艺术特点？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画中的构成艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画中的构成艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画的四种艺术特点？
2. 中国现实主义画派代表人物和作品？
3. 中国画的四大构成包含什么？

中国画的四种艺术特点？

中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境，具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作，无论是画山水、画人物还是画花鸟，都会以立意为先。

中国画的造型:用线造型生动，中国画用线储存，轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行，还是衣服的线条，中国画都积累了丰富的线条，巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别，那就是纯粹的抽象，即画人不仅外貌相似，而且高于精神上的神似，画人的精神面貌，不止步于对外表的模拟，不固守自然的真理。

中国画构图:多点***，数白为黑是中国画的构图规律。中国画既***用焦点***又***用散点***，既保留了真实画面空空间和白布，又打破现实，根据构图需要安排空空间和白布，使画面出现时，物体可以根据画面上真实物体的艺术需要，通过拉长或缩短其形象来改变其位置。

中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合，情感与风景的结合，以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉，画家要唤起描绘场景的***，把自己的作品***成场景的***品，让场景交融在一起。气韵生动，即画家所创造的艺术精神，有别于普通的素描绘画，应该是活泼、清新、活泼的，具有诗意的魅力，使观者着迷。

(一）绘画用具特殊

中国绘画所用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚各有讲究，为中国的独有品类。

笔为毛笔，它历史久远，早在战国时期毛笔的使用就相当发达。按照笔头的用材划分，毛笔有软毫、硬毫、兼毫之别。软毫一般由羊毫加工而成，含水大且柔软：硬毫由黄鼠狼尾部的毛、獾的毛等较硬的动物毛制成；兼毫是外血用软毫、中间用硬毫制成，刚柔适中。从笔锋长短看，毛笔有长锋、中锋、短锋之別。长锋善酬姿态曼妙的线条，短锋落纸给人凝重厚实之感，中锋为长、短二锋蒎而有之。

中国现实主义画派代表人物和作品？

徐悲鸿

徐悲鸿，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

李可染

李可染，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的***，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

中国现实主义画派徐悲鸿代表作品《愚公移山图》《负伤之狮》《田横五百士》。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

中国画的四大构成包含什么？

中国画是我国人民经过数千年的文化进步与发展，形成的有强烈民族特色的绘画艺术，是中国文化的精华，构成中国画的要素有很多，若要浓缩为“四大构成”的话，则是“诗、书、画、印”四个主要因素！

实际上中国画的主要因素诗、书、画、印不能简单的看作画面中表现出来的东西，其实主要是指一个优秀的中国画家应该拥有诗文、书法、绘画技能、篆刻等方面的综合素养，因为中国画的画面上不一定都题有诗句，有的画落款较简单，但依然可以是有高超水平的佳作，有诗文题在画面最好，更能体现中国画的书卷气息！

在宋代之前，我国绘画上题字并不多，位置也并不显要；而印章则是在唐代开始应用，辨识作者也可丰富画面！到了宋末元初我国出现一位大书画家赵孟頫，他发扬光大宋代提出中国画需要“诗、书、画、印”相结合的理论，因为赵孟頫在书法与绘画上都有巨大的影响力，因此后来的明、清以至现在的画家都崇尚“诗、书、画、印”俱全的理念，也就是说，中国画从此都有文人画气息！

第一，诗的要素，实际上是指中国画家需要深厚的文化功底，能作诗会写文章是画家的文化功底，有文化功底的画家画出来的作品是有文化含量的，表现在中国画的落款上则是可以自作诗文，有文化含量！

第二，书法的要素，中国画往往列在书法之后，往往称“中国书画”，“书画”不分家，书法在画的前面，因为中国书法与绘画的工具毛笔、墨、宣纸、砚等是一致的，而中国画的线条必须用书法线条展现，前面我有文章专门写过，优秀的画家必须有很好的书***底，而笔墨在宣纸上的表现效果用笔非常关键，所谓“三分画，七分字”是很恰当的说法！

第三，绘画的因素，既然是中国画，当然绘画技术非常重要，主要体现在写意、构图等方面，基本技法是不管学习人物、山水、还是花鸟画，都要掌握书法用笔技巧，临摹名画，自己到大自然写生，把握所描绘事物的本质，取自自然而超脱自然，把客观形象上升为艺术创作，中国画强调以意写之！

第四，印章的要素，大概自唐代开始，我国绘画上开始有盖印的现象，在以后的发展过程中，除了姓名章，还是各种象形章、压角章等等，姓名章是作者的印鉴，而象形章、压角章等可以丰富画面，有时“画不足，印来补”，可见印章的重要性，印章本质上是书法，书法在中国画中的作用极大！

总起来说，讲究“诗、书、画、印”相结合，是中国画的伟大成就，是世界上任何其他画种都无法比拟的，他体现了画家的综合素养，中国画的文化含量与书卷气息！

张言好兰花作品

到此，以上就是小编对于中国画中的构成艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画中的构成艺术作品的3点解答对大家有用。