19世纪现代素描艺术作品,十九世纪素描

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于19世纪现代素描艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍19世纪现代素描艺术作品的解答，让我们一起看看吧。19世纪末俄国素描...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于19世纪现代素描艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍19世纪现代素描艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 19世纪末俄国素描学派的代表人物？
2. 十大素描山水名人名画欣赏？
3. 如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
4. 如何看待当代画家刘世宗的女人油画充满古风元素和现代审美情趣？

19世纪末俄国素描学派的代表人物？

1.19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。

2.20世纪的西方素描称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等即是其中最有影响的代表画家，他们的素描在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。

十大素描山水名人名画欣赏？

中国现代山水画十大名家

一、张大千

张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

二、齐白石

齐白石是现代中国绘画***，世界文化名人。

三、黄宾虹

黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

四、范曾

范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。

五、谢稚柳

如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？

埃德加•德加，19世纪法国杰出的画家，印象派的重要人物。

最初德加接受的是古典主义的熏陶，中学毕业后德加就去了意大利学习文艺复兴时期的艺术，此后又跟随新古典主义***安格尔学习绘画。

德加有很深的古典主义素描功底，喜欢画连贯而清晰流畅的线条，在当时几乎无人企及。

德加被归类为印象派画家，其实，德加的画风还同时具有古典主义甚至现实主义和浪漫主义风格，他找到了属于他的独特视角和表现方式。

中产阶级出身的德加经常出入于歌剧院，在当时，演出芭蕾舞的歌剧院是绅士淑女的聚集地，德加创作了大量的以芭蕾舞为主题的作品，他用古典画派的精准造型和印象派的用光来表现舞者的美和舞台上的光影的变幻。

德加的艺术特色是在色彩方面具有印象派的用光技法，在构图和线条的运用上又遵循着古典主义的特征，有评论家称德加为“印象画派中的古典***”。

西方画家徳加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品

德加是19世纪的法国画家，早期就读于国立美术学校，之后在安格尔门下学画，德加的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，保存了法国近代生活的各种片段景象，德加是印象派画家与雕塑家，他整个绘画生涯，除了描绘芭蕾***之外，也以***、洗衣女等身边常见的题材为作画主题。德加是西方画坛有史以来最伟大的绘图***之一，他的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素，

所以，可以这样认为德加是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。为何德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素呢？这和德加早期接受的绘画训练有关，二十岁时，德加就决定一生从事艺术，他的早期创作受到安格尔和德拉克洛瓦的影响，21岁时，德加与安格尔相遇，这位前辈给了德加一条非常出名的建议——去关注线条，他随后进入[_a***_]高等美术学院学习，后又在意大利求学三年，在这期间，德加学习的都是有关古典艺术的线条画法，本身安格尔就是古典绘画***，

所谓“学以致用”，德加笔下的油画作品自然就多了几分古典元素，即便他是印象派画家。有趣的是，印象派的独立展览共举办了八届，德加参加了其中的七届，但他一直执意让自己的风格与印象派保持距离，所以在德加的油画作品中，我们会发现画面人物的线条运用极富表现力，整个画面有着古典般的写实，又有现代主义鲜明生动的“色块”形状，并没有像印象派***莫奈那种会闪烁流动的光影，但整体画面并非很清晰的写实，所以人们还是将德加归纳到印象派成员之中，

值得注意的是，德加的印象派画风是受摄影的影响，他笔下的芭蕾***画像的灵感就来自于摄影家迈布里奇的定格照片，照片清晰揭示了动物与人类如何移动，摄影师用手持相机拍摄的移动人像就会有模糊暗影，德加的这些芭蕾***画像构图往往随机凌乱，有时候前景空白或者呈现出畸形的局部景物或人物，然而，畸形是现代主义绘画的特征之一，从而德加的印象派油画很自然的就和现代主义艺术融合联系在一起了。

德加作品

之所以德加要如此精心地安排构图——将印象派“现代主义化”，是为了传递一种场景的自发感，即画面是真实发生的，而非预先设定的。综上所述，这就是西方画家德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术元素的大致原因。德加要这么做，就是想让自己的风格与印象派保持距离，所以一开始很多人都无法理解、无法喜欢他的作品，然而，自从1880年起，他那些构图角度异常、笔触松散轻快的画作开始受到热烈追捧，这一切都是因为德加的画作是“亲临现场”进行创作的，并非凭借想象，所以显的真实，营造出强烈的空间感。

德加作品

如何看待当代画家刘世宗的女人油画充满古风元素和现代审美情趣？

当代画家刘世宗的女人油画充满古风元素和现代审美情趣

当代画家刘世宗出生于上世纪60年代初，毕业于四川美院，听到“刘世宗”这个名字，估计大多数人都觉得很陌生，但是他的油画却让人不陌生，也有一定的传播力度，刘世宗和谢楚余一样都是“画比人有名气”，大家都觉得油画画的好，让人看了舒服，却不知道是谁画的。当代画家刘世宗的女人油画充满古风元素和现代审美情趣，这是画家刘世宗笔下油画的特色，辨识度很高，为何刘世宗会选择这样的画风呢？原因很复杂，毕竟他的画不是特别深刻的写实，

刘世宗作品

其主要原因是“60后”画家的竟争激烈，他们正处在改革开放初期的浪潮下，出名的机会多、概率大，可谓是竟争与机遇并存，独特又有辨识度的画风显的尤其重要。刘世宗描绘的女人油画充满古风元素，指的是画中的女人表现出古代的风俗习惯与质朴的生活作风，从何体现呢？我们看女人的穿着打扮就知道了，要么是旗袍汉服、要么是“肚兜”，这明显是古代女人的装饰打扮，更主要是画家***用温和而不强烈的色调描绘这些装饰，形象的衬托出现代女人“穿越”到古代的梦幻场景，但又不虚幻，

刘世宗作品

服饰虽然不需要表情，但是服饰的色调要和人物的表情、形态特征相互协调统一，这话很容易理解，“人靠衣装”，服饰可以体现女人的气质、身份地位、学识涵养，要让一个现代女人穿上古代衣服又散发出古人的气息，这很考验画家的色调处理能力，甚至是选择模特的观察能力。并非每一件衣服都适合每一个人，并非每一个人穿上古装都能体现出古人的气息，或是“复古风”，而且，画面的背景元素也容易干扰主体人物的整体形象，所以，画家刘世宗在处理画面背景时，尽可能做到简约，都是单一色调，而且墙就是墙，山就是山，没有多种物体参杂混合，因为越简约的背景，越容易衬托主体。

刘世宗作品

还有就是，在刘世宗的女人油画中，画面的背景通常用的国画水墨的笔触，甚至有些画作的背景就如同是一幅山水国画，这让整幅画作添加了传统国画的元素，增添了几分抒情气息。背景处的色调氛围，又烘托了主体人物的“复古风”气质，画面的色调并不张扬，而带深沉温和，这突显主体人物的质朴。至于画中的现代审美情趣，这是整幅画构成的效果，从背景细节到主体人物细节，色调光影效果符合现代人的审美情趣，并非因循固守的画风，画中女人的姿势也不是古代女人的那种“拘谨、保守”，

刘世宗作品

恰恰是现代女性的开放自由、大方的恰到好处，让观赏者又清晰的感受到画作的主题寓意，这是女人追求心灵自由、内心不再有保守思想教条的束缚的象征，这样的主题寓意正迎合了现代审美情趣，或者说充满了现代审美情趣。油画艺术以写实的表现形式刻画人物的形态特征，又以丰富的视觉感受让人们领悟其中的主题内涵，当代画家刘世宗正是以写实手法修饰描绘主体人物，写意的色调元素烘托画面背景氛围，从而突显强调主体人物的角色，这可以说是“虚实相间”，营造视觉上的微妙错觉感，让人有流连忘返于古代与现代之间的感受，这样才达到充满古风元素和现代审美情趣的意境效果，要是整个画面都深刻写实，就缺少了“视觉反差”的效果，只得到完全古风的元素，而缺少现代审美情趣。

刘世宗作品

到此，以上就是小编对于19世纪现代素描艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于19世纪现代素描艺术作品的4点解答对大家有用。