艺术展览摄影推荐,艺术展览摄影推荐语

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览摄影推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览摄影推荐的解答，让我们一起看看吧。怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览摄影推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览摄影推荐的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
2. 摄影是“实拍”，还是光说不练？
3. 什么是摄影家、画家的“艺术个性”？普通爱好者应该怎样培养自己的“艺术个性”？

怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？

个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。

首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案

1指挥

负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士

2场地沟通

没有地方是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重

3作品和人员邀约

必须有作品有人参加 如果有表演 还需要要演员

4后期保障

备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意

从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。

一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。

而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。

很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。

同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如字画、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。

摄影是“实拍”，还是光说不练？

摄影是动脑更需动手的技术活，实拍是动手的具体体现，光说不练是***把式，光有理论没有实浅是万万不行的，摄影的实拍就是理论联系实际的具体表现，实拍可以解决具体问题，这是因为摄影师遇到的问题是千变万化的，时间地点人物地形地貌气候的不同都会新响拍摄的质量，所以，实拍是解决和提高摄影水平最重要的途径和手段。

多拍才是硬道理，拍花一万张总能有一张***版吧，再拍一万张总能有一张构图好的吧，再拍一万张怎么也能有张上眼的吧！

图不是所说我拍得有多好，甚至也不是我拍的最好的，但起码是我昨天刚拍的！

摄影肯定要多实拍才会提高的。不但要多拍，多观察，多尝试，在各种机位，各个季节，各个时段反复拍，拍了之后最好找有经验的老师点评，找下差距，只有不断的实拍体验后，你才会有经验的积累，光说不练的那种人，我们称为:“理论优先之人……”而不是相机技术的设置上的那两个“优先”……

实拍经验多了后，不管在任何场合，任何环境里，面对人物，或者各种突发***，你都能熟练的操作相机，拍摄出一张清楚的图片，这是基本的要求。

攝影是实拍，多拍多看多学习，才能有所提高，不断的勤学苦练领会摸索，光说不拍不练是没有效果的，要想拍出更美的照片，需要用时间去磨练，实践中总结，才会在实践中领会更多的经验。

摄影不能光说不练，当然是实拍可以出真知。翻看说明书把相机玩转，任凭别人说您是疯子都不要停止摄影，当您真的疯了，您的摄影一定能达到较高的水平。

记得荣获中国第十一届长江韬备奖的摄影人王天定老师说过这样一句话——光说不练 没有摄影作品的摄影人是最不值钱的！

什么是摄影家、画家的“艺术个性”？普通爱好者应该怎样培养自己的“艺术个性”？

这应该是一个很大的论文命题。你很难用几句话把它概括出来。但以我个人的理解，所为“艺术个性”就是个人的艺术风格。所有的摄影人，所有的画家，终其一生都在培养和塑造自己的风格。这种风格的形成，是确保自己在摄影界、绘画界占有一席之地的重要保证。是有别于其他摄影家、画家相对独立的，具有独创性艺术表现形式。像布列松的决定瞬间系列，郎静山的画意摄影、梵高的印象派绘画，叶文龙的山水风光……这些艺术家都形成了自己独到的艺术风格。才能使他们在姹紫嫣红的艺术之林里占有一席之位。

作为普通的摄影爱好者，就要像临摹书法一样，多阅读和赏析名家的代表作，临摹他们的手法和表现形式，多研习摄影和绘画的艺术理论，了解艺术发展史。最终突破一些条条框框的约束，逐渐形成自己独到的艺术风格。当然要走到这一步是非常不容易的，所以大多数摄影人和绘画的最终只能成为普通的照相师傅和画匠。

个性就是与众不同的艺术风格。如何创造自己的＂艺术个性＂需要很长的路要走，摄影，绘画一代一代人都是路套路，踏着前辈的艺术脚印，要开辟另一条新路需要长期的学中干，干中学，从时代中寻求艺术感觉，从现实生活中寻找创作灵感，从子姊艺术中寻求结合，要充分发挥器材，材料的功能性，反复实践，实践出真知。要走别人没走过的路，要蹬别人没蹬过的峰，要读别人没读过的书，勤动手，多动脑，迈开腿，敢超越。别无其它途径。

你好，小编认为“艺术个性”无论是对于书法家、画家、雕塑家还是摄影家来说，都是非常重要而且可以说是必备的要素。一位艺术家如果创作了一辈子都没有自己的“艺术个性”，没有形成自己的专属招牌的话，那这个人是无法成为一个真正的艺术家的。

“艺术个性”可以说是一位艺术家的重要标志，它是一位艺术家个性、思想、创新和习惯等多方面的体现，是这位艺术家区别于其他艺术家的独特之处。无论是在中国还是西方，一个没有“艺术个性”、没有创新的人都只能称为匠人。

一位艺术家是否拥有“艺术个性”并不是必须在所有方面都做到特立独行，这个“艺术个性”在很多方面都会有所体现。我们这里拿画家举例：从作品的题材上来说，以同题材为灵感进行创新的画家很多。西方的维纳斯、圣经故事，中国的山水、松竹梅都有大量画家进行创作，但是这些作品中每一张都有自己的特点和个性。

还有画家在构图布局上的习惯，比如“马一角”和“夏半边”；画家对色彩运用的习惯，比如莫兰迪；画家笔下不同作品上人物的共同性，比如[_a***_]。这些都是画家的“艺术个性”。

最后，是关于普通爱好如何拥有“艺术个性”的问题。说实话，小编认为这是很可遇不可求的东西，它不像技术层面上的那些东西一样，只要努力研究就会取得一定成就，是很看天分的。

小编认为，一般情况下平时就很有思想、有主见，个性比较“怪”，比较与众不同的人更容易养成“艺术个性”，我们都知道艺术家中怪人是很多的。而规规矩矩人则不容易形成“艺术个性”。所以，小编认为不如从多思考、变得“不乖”一点开始。

到此，以上就是小编对于艺术展览摄影推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览摄影推荐的3点解答对大家有用。