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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***艺术展览素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***艺术展览素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待艺术的价值？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
3. 摄影作品，如何表现“春意正浓”？

如何看待艺术的价值？

艺术是无价的，真正的艺术是不可估价的。价值体现它对社会的效应以及对社会整体的概况。随着社会的发展，人民群众生活水平的提高，对文化艺术的追求越来越高，品味艺术的要求也越来越高。而且需求也越来越高。这就体现了艺术价值的所在。这是我个人的一点小小的理解，不成提统。

如果要知道艺术的价值是什么，那就要先明白艺术的任务是什么。以中国传统艺术为例，春秋战国时期的思想百家争鸣，而各家对艺术的讨论也各不相同，其中对后世的发展最大的就是儒道两家，可以说是树立了艺术发展的样本和道路。

孔子的思想主张是出世，于是艺术对于孔子而言，艺术所追求的是“和”，是“思无邪”，是“至善至美”。他认为艺术必须对社会有教化作用，各个阶级都遵循属于自己的“礼”。并且认为艺术作包涵的感情必须是一种有节制、有限度的感情，如“发乎情，止乎礼”。

孔子认为艺术的实质并不是创作或把握物像的形式美，而是认识把握事物的本体和生命，这也就是“道”在艺术中的运用和体现。并且要求虚与实结合和统一，如“有之以为利，无之以为用”。

唐宋元三朝是中国古典艺术的顶峰，那时的艺术作品分为三个层次，“情”，心灵对印象的直接反映；“气”，“生气远出”的生命；“格”，映射着人格的高尚格调。

中国的艺术家们不满足于纯粹的机械式的摹写，他们认为艺术不是单纯的平面再现，而是对境界的创建。所创的作品能够以小见大，从有限中望到无限，能反映出宇宙中的生气，能体现出创作者的品格。由此而见，这样的艺术创作原则应就是艺术价值所在吧。

关于艺术价值，因为创作者的艺术风格和个性，艺术价值而不同。它包含艺术属性，社会属性和商业属性。

艺术属性是作者的艺术构思风格艺术水平而决定。而社会属性是艺术品的艺术属性，决定其得到的社会的认可和对社会的影响力。也包含艺术品的历史价值。

因为艺术品的艺术价值和社会属性，又决定了其商业属性。通俗地说，就是艺术品的商业价格属性。

艺术的价值就是从群众中来到群众中去，反映时代特证更好地为现实服务。***"在廷安文艺坐谈会上的讲话"以做出了精辟的论述。脱离实际的艺术不是糟粕就是仿古，古董也凝聚古人所处的时代特证。

如果说怎样看待艺术的价值，首先要明白———如何理解艺术。

艺术是指用形象来反应现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。包括很多———文学、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影……等等，我把民间艺术也归纳在这里。是每个作者用心创造的作品，这种艺术价值是高尚的，不是用金钱来衡量的。

艺术对艺术家而言

艺术的价值也是艺术成就的价值，是每个艺术家对艺术的贡献价值。是现实生活的写照，来源于生活又高于生活，是艺术家的审美观念，审美趣味和审美理想。艺术创作都是通过主体一定的感官和感受，传达引发相应的审美经验。不同的艺术有着不同的、独特的艺术价值。艺术家的每一件作品就是艺术的生命，是物价的。

艺术对社会而言

艺术作品往往记录现实生活***和场景。通过艺术品让人们更加了解艺术家作品的年代和历史。艺术通过对观众情感的影响，而陶冶人们的情操，艺术教育对社会有着科学、文化、等不可代替的功能。艺术作为一种特殊的社会意识影响着社会生产能力的增强，能提升社会生产效率，促进时代发展。

艺术对价值而言

艺术价值是一种艺术品所代表的艺术个性风格，反应民族性和地域性。这种艺术价值是艺术品的重要构成。艺术的价值不止是有文化价值，它还会有社会价值，历史价值和商品价值。只要被人们所认可，对社会有益，才有价值。这种价值不是价格，无论是名人、学着还是普通百姓，大家创作的艺术不同。不同艺术没有可比性，艺术五花八门，每一件艺术作品都有着自己独特的艺术价值，只是形式不同。每一件艺术作品，其它类别无可取代，只要艺术作品能产生共鸣，被人们和社会接受就是有价值的，物价的。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和[_a***_]都适用，通常分为穿衣服的***和裸体***。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在***之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿大师的***则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。

不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

摄影作品，如何表现“春意正浓”？

摄影的主题内容，是摄影作品的核心，也是拍摄拍摄的表现方向，没有主题内容的呈现，作品将会失去拍摄意义。同一个主题内容，对于不同的拍摄者来说，各有其表现的方式和方法。或者说是表现的角度不同，选择的表现元素也有所不同。

春天是万物苏醒，百花齐放的季节，对于花草摄影爱好者，正是绽放自己摄影思维的最佳时节。要表现“春意正浓”这个主题，可以根据自己的想法进行拍摄，以下是个人表现春意的思路：

1、拍摄元素的选择

表现春天的视觉元素很多，能够鲜明的展现出春意的元素就是花卉、嫩芽等。比如春天的玉兰花、樱花、桃花、梨花、李花、油菜花、迎春花、杜鹃花等。嫩芽也同样比较多，比如柳树芽、椿芽等，不管是树叶的嫩芽，还是草的嫩芽都可以拍摄。当然，春天里拍摄人像，更能表现出春天的灵气。

2、拍摄天气的选择

经过寒冷的冬天后，就来到充满暖阳的春天，温暖的阳光，是万物苏醒的能量，更是百花盛开就的力量。因此，要表现“春意正浓”，个人建议应该在阳光明媚的天气里进行拍摄，表现出来的花草作品更具浓浓的春意。

3、拍摄春意的表现形式

在用摄影表现春天的时候，可以是写实的表现形式，也可以是写意的表现形式，根据拍摄者自己的立意，进行选择。可以是对风景整体的表现，也可以是对花卉、嫩芽局部的表现。其宗旨就是要表现出亲近自然、活力自然的视觉感受，让观者感受到希望、活力、轻松等。

4、表现春意的色彩色调

春天是明亮的、鲜艳的、活力的、更是充满能量的，因此，我们在表现春天的时候，在色彩色调上要保证色彩的纯度较高、色调响亮。值得注意的就是，在拍摄红花绿叶的时候，一定要注意红色与绿色在作品上的比例搭配，因为绿色与红色为补色关系，如果比例对等，会导致刺眼的视觉效果。

到此，以上就是小编对于***艺术展览素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于***艺术展览素材的3点解答对大家有用。