如何分辨中国当代艺术作品,如何分辨中国当代艺术作品的特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何分辨中国当代艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何分辨中国当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中国美术与传统美术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何分辨中国当代艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何分辨中国当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国美术与传统美术的异同？
2. 为什么大家觉得当代艺术很难理解？

中国美术与传统美术的异同？

中国现代美术与中国传统美术是传承与发展的关系。既有相似处也有不同点。它们都同样在中华民族的土壤上逐渐形成和发展起来、在世界美术领域中自成独特体系；都属于中国民族绘画。都是以形写神，同样都注重线条流畅，同样多为山水花鸟画。表现了东方民族特殊的艺术审美观念。

中国现代画派的技巧和风格形成与发展了传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。

中国传统美术，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括。原来为士大夫阶层人士高雅艺术所属。是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。

为什么大家觉得当代艺术很难理解？

随着社会发展，当代艺术颠覆了传统，发生了巨大的变化。

一.广泛性

当代艺术范畴越来越广阔，不仅仅指书画，文学，音乐，雕塑，电影，建筑与舞蹈等，如今延伸到行为，语言，造型，时间，时空和电脑等多种层面。

二.多样化

随着社会的发展，人类思想的进步，形成了各种各样的新型艺术表现形式。同样的是行为艺术，但是每个艺术家的表演形式都大有不同。例如，法国艺术家亚伯拉罕的作品《石头》，他把石头钻空，训练了好几个月的姿势坐在里面，设置紧急电话与心电装置，把自己封闭在里面。古怪而又具有挑战性，是当代艺术家比较热衷的表现形式之一。

三.商业化

当今，人们不再关心作品的本身意义，而更加在意这艺术作品它带来的经济效益和宣传效果，它是在一套商业性的机制下运作的。

四.缺乏真正意义

现在大部分艺术都以特别形式呈现，重视的大多数是表层的新奇动作和表现手法，追求新鲜感，独特性与大胆吸引，然而却忽视了作品本身的意义，让人很难接受或解释。优秀的艺术作品，需要衔接过去与未来，传播正能量。

当代艺术表现手法的个性化，抽象画，没有艺术家个人的解释我们是很难理解的。

事实上，当代艺术包含的内容太过丰富，并非所有的当代艺术都不好理解的。

换句话说，就算不是当代艺术，原来的一些印象派、野兽派等表现形式，也有很多作品是现在的人很难理解的。

在很大程度上，创作意识和美学思维的不同，让艺术呈现出风格迥异的态势，这也正是艺术魅力的一部分。

当代艺术呈现出更为多元化的发展趋势，艺术家的创新意识和前卫意识与普通大众的审美习惯相差太多。尤其是一些抽象主义的东西，包括一些前卫书法（就是我们常说的丑书），总给人以怪异、颠覆、无法理解的感觉。

虽然艺术家追求艺术创新无可厚非，但是完全脱离普通大众审美习惯的艺术创新形式，势必也会在很大程度上影响当代艺术的发展与市场。

艺术的发展有其自身的潜在规律，我们可以不接受，也可以在网上对其口诛笔伐，但是很难改变这样的发展规律。从原始美术到古典美术，从现代艺术到后现代艺术，再到如今的当代艺术。尽管有太多人在吐槽，甚至偏激地认为只要是传统的就一定是好的，当代艺术更是不可能超过传统的艺术高度。

这样的理解在某些领域是客观事实，比如艺术水准持续下滑的书法领域，但并非所有的当代艺术成就都没有突破和进步。

总的来说，艺术的发展从来没有停滞，而是一直在进步。

毫不客气的说，很多人之所以看不懂当代艺术，恰恰是因为理解不了导致的结果。很多艺术形式可能现在难以得到普遍认可，过些时候人们才能体会到它们的艺术价值。从莫奈到梵高，包括齐白石，这样的例子不胜枚举。

有时候理解艺术需要的恰恰是一种感觉，是心灵的感悟。如果一定要找出一个固定的标准去衡量，那就不叫艺术，而是科学。艺术需要心与心的交流，灵魂之间的碰撞。

到此，以上就是小编对于如何分辨中国当代艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何分辨中国当代艺术作品的2点解答对大家有用。