举例子艺术作品的形式美,举例说明艺术作品的美

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于举例子艺术作品的形式美的问题，于是小编就整理了4个相关介绍举例子艺术作品的形式美的解答，让我们一起看看吧。你身边的异性同性都有过...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于举例子艺术作品的形式美的问题，于是小编就整理了4个相关介绍举例子艺术作品的形式美的解答，让我们一起看看吧。

1. 你身边的异性同性都有过什么样的暧昧经历？
2. 燃烧方式分为:蒸发燃烧、分解燃烧、表面燃烧和阴燃四种，各有什么例子？
3. 如何写出富有真情实感的景物描写？
4. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

你身边的异性同性都有过什么样的暧昧经历？

在上海工作的时候遇到一个同事，算是小美女吧，但是绝对是气质盖过大多数女孩那种，由于在一个办公室，她经常会跑到我的工位旁边去和我聊天，我开始的时候感觉有个妹子聊天挺好，逐渐的发现，她只要不忙就开始给我发信息，约我下去遛弯，给我讲她前男友的一些渣渣行为，

逐渐的发现，她经常会拿一些偏门的东西问我，但是那些东西我有有点研究，于是两个人聊的就很投缘。

逐渐发现她每天做什么事都要给我发信息，早上问候早安，路上堵车拍照发我抱怨，就连中午吃饭，吃到了好吃的菜，都要拍照发我一下……

我也开始有事情和她分享，甚至独自一个人的晚上，开始对她有其他的想法，但是，我知道，她不是我的菜，也一直没有越过雷池

时间过得太快，转眼一年多过去了，她谈了好几个男朋友，但是感觉都在走马观花，真正和我聊的越来越多，这个男孩怎么怎么，就连她和其他男孩晚上出去约会，也不忘给我报到，也从来没有和其他男孩外出过夜，每天晚上一定会给我道晚安，，，

感觉越来越像一个哥哥，一个亲人

我的大学同学，2015年过年时，我们到另一个同家里去玩，在另一个城市），是她主动叫我跟她去的，一路上我们有说有笑的，感觉还挺投缘。在同学家里，我们三个聊起了大学时光，都挺感慨，觉得错过了许多，留下了不少遗憾，我跟她聊着聊着四目以对，触电一般，以前没有过的那种，无法形容的，心里有种酸酸的味道。后来在回来的路上，我不自觉的也是不经意间摸了她的腿，她也没有表现出反感！好在我们及时“刹车”了。到现在我都忘不了！

说下个人的吧，刚出来那会14底15年初左右发生的事，人事部一个招聘的小姑娘，身高1.6左右，身材娇小，不过挺有料，其实进公司半年多，就当初见过一次面，部门离的远，每天大家比较忙，所以就算见面也叫不出名字那种，有次微信突然有个陌生人加我，备注信息是在我附近！这一下吊起我好奇心，然后通过好友，不管怎么聊，就是不告诉她是谁，当时我也没女朋友，反正瞎聊呗，没事聊骚，各种逗，各种暧昧，这女孩也挺开放，大家聊的很是投缘，后来在我诱惑下，她终于在一个月黑风高的夜晚，被我约在球场边上的长石凳，虽然微信聊的很开放，真见面还挺别扭，不过尴尬气氛首先被我打破，我说身材和你说的一样哦，很***噻…来给哥抱抱，也不知什么时候两人真抱在一起了，反正就是相见恨晚的感觉，等到分开时已是凌晨2点钟，那晚除了正事没做，手没闲过，后面的日子我们还是各种聊骚，暧昧，但一直到她离开，我们没有互相进去过对方…

曾经有一个女孩，认识好几年，无交集，直到有一次，交集多了。每天聊天，早上起来，她告诉我她起床了，午饭她告诉我她去吃午饭了，晚上睡觉了和我说晚安。每天两个人无时不刻的在聊天。

在深圳，美女很多，但是一万个女人，也很难找到姐此漂亮的女孩子。我们在外面吃饭，有搭讪的，在酒吧，更多，路上走路有搭讪的，坐电梯都有。

她选东西，每次都问我该选哪个颜色。

就像她说的，从来没想过用这种方式和我说再见，告诉我少抽烟少喝酒。

江山看不尽，最美镜中人。

如今回望，泪两行。

错过了，一转身，一辈子。

给广大男同胞一点***

什么样的女孩子容易追

是女神级别，不主动和男人说话的容易追

关于暧昧这一点我要说道一下

我并不是花丛老手，只是一个普普通通的人，自我估计中等偏上

我大概是在初中那会就想谈恋爱了

那时候追的是一个经常和我玩的姑娘

长得一般，就是比较活泼，不过很遗憾，并没有成功

高中的时候也是如此

就是想谈恋爱

燃烧方式分为:蒸发燃烧、分解燃烧、表面燃烧和阴燃四种，各有什么例子？

1、蒸发燃烧是指熔点较底的可燃固体，受热后熔融，然后像可燃液体一样蒸发成蒸气而燃烧。如硫、沥青、石蜡、高分子材料、萘和樟脑等。

2、分解燃烧是指分子结构复杂的固体可燃物，在受热分解出其组成成分及加热温度相应的热分解产物，在氧化燃烧。如天然高分子材料中的木材、纸张、棉、麻、毛以及合成高分子纤维等。

3、表面燃烧是指有些固体可燃物的蒸气压非常小或难于发生热分解，不能发生蒸发燃烧或分解燃烧，当氧气包围物质的表层时，呈炽热状态发生无火焰燃烧，它属于非均相燃烧。如木炭、焦碳、铁、钨等。

4、阴燃是指某些固体可燃物在空气不流通，加热温度较低或可燃物含水份较多等条件下发生的只冒烟、无火焰的燃烧现象。有焰燃烧和阴燃要一定的条件下可以相互转化。如成捆堆放的棉、麻、纸张及大量的堆放的煤、杂草、湿木材等。

如何写出富有真情实感的景物描写？

要写出富有真情实感的景物，首先就需要你自己对这个景物确实是有真情实感的。

一些学生面对写作要写出真情实感，常常陷入一个误区就是***情实感就是要将自己的情感写出来，于是就大剌剌的在写作的结尾说“我爱·······”，或者“······真美呀！”也不管自己前面的描写是否是真的喜爱或者真的觉得这个景很美，只生硬的将自己的感受放在文章末尾，便觉得我将我的真实感受写下来了，真是大谬。

现在我们就对如何富有真情实感的描写景物来逐层分析。

从学生的角度来说，他在众多景物中选取这个景物一定是有他自己的思考，或者是觉得他很美，或者是觉得这一景物给他的冲击力很大，这在潜意识中是有自己的真情实感的，只不过一些写作能力稍差的孩子很难在写作中将自己的真情实感流露出来。

因此，最简单直接的方法就是把景物写细致写具体，同时在写细致的时候突出重点。那么如何做到呢？

举个例子，学生写春天，出现的最多的就是百花齐放，万物复苏的场面。

感受稍差的孩子就会只简单的说一句：“春天到了，万物复苏，各式各样的花都开了，给春天带来了生机与活力。”这一句大家都会写，那么怎么样让自己的文字更加具体呢？

最简单的一个办法，将自己笔下的事物落实到具体，这些花儿都是什么花呢？这段文字变成了这样：“春天到了，万物复苏，各式各样的花都开了，有樱花、杏花、桃花，还有草地上许多不知名的野花，真是漂亮极了。”

但是这一句依然让人觉得写得不具体，有堆砌罗列之感，那么此时就要将景物中的事物写细致，将镜头聚焦到某一个具体的事物上，以桃花为例:

"春天到了，各式各样的花都开了，粉红的桃花挂在枝头，远远望去，好像是一片粉红色的海洋。走近一看，层层叠叠的粉红花瓣在尚显料峭的春风中微微颤抖，连带着花瓣上未晞的晨露似要落了下来，好像是不堪春风的磋磨，生生落下了几滴泪。”这样将事物结合自己的想象细致的刻画，其中的情感便会自然流露。

要写出富有真情实感的景物描写首先就要对景物确实有真情实感，真情实感源于对大自然的热爱，而对大自然的热爱一般来讲是每个作者的基本素质，一般文学作品都离不开对景物的描写，对景物没有充分的认识，没有充分的情感就写不出好的作品。

对景物的描写最好的的作家我认为是屠格涅夫，因为他对大自然的热爱似乎无人能比，所以他对大自然的观察细致入微，拟人化的手法更让人感到亲切，这是我们特别需要学习的地方。

巴尔扎克也擅长对景物的描写，因为他励志要记录真实的社会，那就免不了也要记录真实的景物，所以他往往特别注重景物随年代变化的痕迹，有一种岁月沧桑感。

我们在描写景物的时候要根据文章的具体内容去描写，把景物描写好也会升级文章的价值，也会提升文章的趣味，也会让人体味你的视觉，让人感知你的内心世界，所以注重景物描写很关键。

我觉得你提出这个问题很有价值，最后让我们互相学习，互相交流，争取把景物写好，把文章写好，和大家一起享受分享的快乐！

祝大家共同进步。

“描写出真情实感的景物”？写作者需要🈶️良好的语言组织能力，加上沉浸式的生活体验，再加上敏锐的观察能力；就能写出“真情”加“实感”的景物。所谓“真情”，就是作者的情感投入；所谓“实景”，就是客观准确的描绘；只有将“真情”融入“实景”之中，达到情景交融时，才能感动到读者。

妙文实例，我们一同欣赏：

周立波《山乡巨变》下册第1页，朝阳：

正月里的一个清冷的黑早，太阳还没有出来，东方山后的天上，几片浓云的薄如轻绡的边际，衬上了浅红的霞彩；过了一阵，山峰映红了；又停了一会，火样的圆轮从湛蓝的天海涌出了半边，慢慢地完全显露了它的庞大的金身，通红的火焰照彻了大地；红光又逐渐地化为了纯白的强光。白天开始了。

冯德英《苦菜花》第183页，朝阳：太阳刚从东山露出脸，射出道道的强烈金光，象是在大声地欢笑，藐视那层淡雾的不堪一击。蔚蓝色的天空上，没有一丝云彩，越发显得它的深邃无边。

郁达夫《秋河》月光：月光洒满了这园庭，远处的树林，顶上载着银色的光华，林里烘出浓厚的黑影，寂静严肃地压在那里。喷水池的喷水，池里的微波，都反射着皎洁的月色，在那里荡漾，她脚下的绿茵和近旁的花草也被上了月光，柔软无声的受她的践踏。

列夫·托尔斯泰《战争与和平》晨：

破碎的、蓝中透紫的、东方泛红的云在风前飞驰过去。天色越来越亮了。经常生长在乡村路旁的卷曲的草变得显然可见了，依旧含着夜雨；赤杨树下垂挂的枝子也湿的，在风中摇摆，把明净的水滴弹向一边去。

你好，感谢邀请。

最重要的就是平时多善于观察周围环境，随着四季变化而慢慢地发生改变的瞬间。这个瞬间可能很快，又可能很慢。需要有这种观察的习惯。下面是我的几个观察示例：

某天，窗外下起了梅雨，一念心动。感受到了秋天的树叶都枯萎了，雨水落在上面绵软无力。而六月的梅雨却是在嫩叶上弹跳，雨声蓬勃而朝气。

下雨的日子听雨声，下雪的日子看落雪，运用全身感官，品味当下的瞬间，夏天感受炎热的暑气，冬天感受刺骨的寒风。

就是这种每天感受的点滴积累，才会有真情实感。

春天听莺歌燕舞，夏天听蝉鸣蛙叫，秋天听落木萧萧，冬天听西风烈烈。

我认为写作时，用心去写，用情去写，把自己的感情融入文字里，感染读者，才能和读者共鸣。第二，用情感的目光看景物，发现景物的内在独特的地方，写出景物的情感，这样景物描写就有了感染力，有了阅读的美感。

许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于[_a***_]、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院派大师，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：

我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。

到此，以上就是小编对于举例子艺术作品的形式美的问题就介绍到这了，希望介绍关于举例子艺术作品的形式美的4点解答对大家有用。