好的艺术作品都有灵魂,好的艺术作品都有灵魂吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好的艺术作品都有灵魂的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好的艺术作品都有灵魂的解答，让我们一起看看吧。怎样理解美学上的“优美”范...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好的艺术作品都有灵魂的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好的艺术作品都有灵魂的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样理解美学上的“优美”范畴，结合一些艺术作品谈谈你的理解？
2. 一幅书法作品的灵魂体现在哪里？
3. 看艺术作品看得哭出来，是一种什么样的体验？

怎样理解美学上的“优美”范畴，结合一些艺术作品谈谈你的理解？

1、优美的特点

（1）从形态上说，小而巧

（2）从色彩上说，鲜明而不***

（3）从动势上说，偏于静态变化起伏不大， 运动舒缓婉转。

（4）从质地上说，柔和而富韧性

（5）从境界上说，和谐而不冲突

（6）从气韵上说，平淡而隽永，宁静祥和 而又高雅幽深

2、优美的文化特征

以古希腊文化为例，希腊地图、希腊风光、古希腊瓶画、希腊柱式、“胜利女神残像” 及“赫尔墨斯和小狄俄尼索斯”雕像、掷铁饼者与宙斯像的雕像、古希腊绘画等。

一幅书法作品的灵魂体现在哪里？

一篇书法作品的灵魂，体现在作者所书写的文辞与书法融为一体后，所呈现出的内在气质。它是作者人格的具体表征。

• 譬如颜真卿的行书《祭侄稿帖》，所写的内容是祭奠他作为义士的侄子惨遭***后，抒发自己痛失亲人的悲伤心情，以及对叛贼义愤填膺的正义情感。
  

• 由于写的是稿子，所以书写时处于十分随性的状态，书写的庄与草、急与缓、凝重与激荡、涂抹与修改等等，一切都是自然地发生、发展和结束，没有半点的矫情和虚饰，是当时作者的精神品格的极其真实的再现。
  

• 如此作品的灵魂其实就是作者的灵魂，二者是浑然一体的，阅读这件作品，就好像1000多年前的颜真卿又奕奕如生地复活了一般。

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书如其人，一篇书法作品会无声地诉说作者的人格气质

• 任何创作的书法作品，它都会以它的无声的形象述说着自己的内在气质，也即作者的人格气质，或沉静、或焦躁；或隽永、或浅薄；或质朴、或乔饰；或愉悦、或悲哀......
  

• 从阅读书法作品，作者的人格魅力和气质、情感会通过心理学所定义的“移情反应”来影响观众，让观众也产生相应的心灵感应。

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阅读书法作品的灵魂，需要观众对书法艺术的深刻理解能力

• 作为观众，理解书法作品中笔法、结字、章法等技法层面的内涵相对容易；理解藏在书法形象背后的状态、情感、气质则十分困难。
  

• 对作品的内在气质的理解和诠释也会因人不同而不同，但这都不重要，重要的是我们根据自己的人生经验对这幅作品进行了崭新的感悟和诠释，而这才是一件好的艺术品带给我们的最大裨益。

一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是"躯体"；还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是书法作品的"灵魂"，是作者精神境界的真实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。形美神足,形神兼备,才可以称得上是优秀的书法作品,欣赏者就是要领会形态,捕捉神***。神釆、气韵、意境,都是无形之物,需要通过有形的用笔,结构与章法才能加以表现。神***是书法艺术的灵魂,古人评论书法,就已有“神***为上,形次之”的说法,但同时又指出“规矩既失,神则无存”。神***美只有通过形质美才能体现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。意境包含意境、情调、风度、品格等内涵,也是书法艺术的内在美。书法的意境美是可以通过作品的字里行间,我们是可以实实在在地感触到书法的这种意境美的。

我觉得没有那么玄奥，一幅好的书法作品，第一点，要悦目，就是让人看着舒服，（丑书系列不做评论，）或飞扬，或灵动，或悠远，或激昂，让人看一眼就喜欢，就想看看作者是怎么写的，如何运笔，怎么布的局，怎么落的款，就是让人耳目一新，流连忘返的感觉，那这幅作品就是成功的，就有它的灵魂，。第二点，就是作品的内容，如果书家的文学功底比较深厚，那自己的作品自己书写是再好不过了，再不济就是到古人处汲取营养，甚至照搬也不要紧，但最好别写大路上的东西，就是大家说的俗的内容，当然人家点明了要，另当别论，。好的内容也是灵魂，大家读起来或愉快，或振奋，或遐想，或凝思，，就是能走进作品中，我的理解，这就是有灵魂的作品。。

谢谢邀请。作为一位真正的书法家，他（她）的字蕴藏的是中华五千多年的文化，“写字如作人”，一位高尚的书法家，他骨头里深深植根的是对祖国、对历史的热爱。字写的好坏首先不能脱离传统，如果不走传统的书家，他的字是不会被传世的，只能是昙花一现。一些跳梁小丑一样的丑书家，让人看到的字没有骨气，甚至会误导莘莘学子们让人看到会感觉呕吐，丑书“作品”哪能登堂入室。

作为一位书法家，首先要表现真、善、美，每一篇每一笔让人看了要有心灵的共鸣。

一篇书法作品的灵魂，在于对_代名家的超越。而突破超越并非易事。而颜真卿、柳公权，是公认古今文豪。要超越突破何易，现代文人千千万。书法家排名万千！灵魂超越谈何易！

看艺术作品看得哭出来，是一种什么样的体验？

看艺术作品看得哭出来，是一种触动心灵的感觉。因为他读懂了作品，读懂了画家的创意。很多年前，看到著名画家罗贯中画的这幅巜父亲》就忍不住泪流。那色彩和线条把历经沧桑的老父亲刻画得如此动人。

艺术是对是对美的追求，也人类内心的表达和反映。不同的艺术品，蕴含的情感和要表达的内涵也不仅相同。因而，有些作品可以令人身心愉悦，有些作品却能够催人泪下。

其实，艺术的范畴很广，绘画、雕塑、摄影、建筑、戏剧、动画、音乐、影视剧等等，都可以归入艺术品的行列。从这一点来讲，我想几乎每个人都曾因艺术的感染力而落泪，这种体验，也都曾经历过。

不过，如果不从广义的艺术着眼，而围绕绘画、摄影、雕塑等艺术的表现形式来分析，这种“看艺术品看得哭出来”的经历，就没有那么多了。

艺术，终归还是一个比较小众的文化类型。现实生活中，能进入到艺术馆、美术馆、博物馆等场地亲身感受艺术的朋友，毕竟还是少数。

艺术鉴赏拥有非常复杂的生理和心理活动，不同时间、不同地点、不同人物，在看一件艺术品时，所获得的感受也存在很大差异。

在欣赏一件艺术品时，视觉的冲击是最为直观的感受，而这也与欣赏者所处的环境有很大关系。同时，由于每个人的知识储备和生活经历不同，在面对艺术品时，获得的感受可能会有很大差异。艺术品能让有些人落泪，就是基于这样的原因。

记得很久以前，无意间遇到了罗中立的[_a***_]《父亲》。与其对视的那一瞬间，便受到了极大的震撼。画面中的老人布满了沧桑的皱纹，手捧粗糙瓷碗的他，静静地注释着前方，深陷两个眼窝里，一双眸子谈不上有神，却也并不呆滞，好像在诉说着什么。

这幅《父亲》，是许多农村老人最真实的写照，同时也被深深地印刻在一代人的心中。许多从农村走出来的人，对父辈的辛劳、勤恳和无奈深有感触。作为这样一群人的一份子，在看到《父亲》时，自然潸然泪下了。

原想要写的很多，但此时深感文字的苍白与匮乏。索性就此驻笔，由大家自己去欣赏和品味吧！

艺术来源于生活，升华于生活。作品能感动人是因为情节、画面、影像触动了人心里最软的那块肉，止不住的流泪。因为每个***生轨迹的不同，在生活中有太多的酸甜苦辣咸，不自觉的把作品中的人当作了自己或者见到过周围的人所经历的用于与现实对比，感到好像自己就是作品中的人物，有一种身临其境、感同身受的体验，为主人翁感到遗憾、惋惜、悲哀、愤恨，不自觉的把自己融入到作品中，所以才为作品中的人物流泪、伤心。

看艺术品看得哭而且还哭出来

说明这个艺术作品直击你内心深处

也是你真的和艺术产生的共鸣！

这是艺术家最期待的结果

也是很难得的最高的境界！

如图

颐和园佛香阁的龙凤

看到后自己就一阵心酸

立刻感觉到自己心情沉重

艺术作品之所以被称为艺术，是因为直击灵魂！

好的艺术作品是会跟观众对话的。也许你作为观众，你不知道一幅艺术作品好在哪里，但你就是觉得它好，你呆呆地看了很久，仿佛能跟眼前的作品对话，能跟它进行精神上的交流。这就是艺术作品跟观众产生了共鸣！

艺术来源于生活，高于生活！

能够将观众打动哭的作品，必定是深深扎根于现实生活，但是又是触及到心灵的。记得陈丹青老师说过，他看一幅梵高的作品就看哭了，这幅作品不大，画的是一个小男孩在海边玩耍，是梵高画出来送给自己的侄子的。为什么陈丹青老师哭了，因为这画画得真的很诚恳，他觉得梵高很善良，梵高对侄子的真情打动了陈老师！

如果你爱艺术，多出去看看，并尝试着自己诚恳地画画！

现场看大师的作品，真的是能将人震撼到，***对画画的那种诚恳的态度，那种对自己想表达的东西的孜孜以求，永远指引着我们这些在艺术道路上前行的后辈。如果你爱艺术，就经常去现场看看***的作品，如果你也有一颗艺术心，不妨自己也去画画，记得，一定要诚恳！

到此，以上就是小编对于好的艺术作品都有灵魂的问题就介绍到这了，希望介绍关于好的艺术作品都有灵魂的3点解答对大家有用。