如何看中国当代艺术作品,如何看中国当代艺术作品的价值

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看中国当代艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看中国当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中国民族器乐作品的艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看中国当代艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看中国当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国民族器乐作品的艺术特征？
2. 如何看待岳敏君和他的当代艺术作品？
3. 西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

中国民族器乐作品的艺术特征？

中国传统音乐都是五声调式，就是宫商角徴羽。你们会发现这几个音里没有“4”和“7”。很多中国的民族音乐的创作就是用五声调式来做创作的。像我们云南的《小河淌水》。总之，中国的传统音乐就是在“1、2、3、5、6”这样的音阶里。

中国的民族音乐很多来源于少数民族民间的活动，就像生产劳动、民族节庆等，或者各种感情抒发。它浓缩了每一个少数民族文化特点，还有包括一些精神内涵的东西。

比如说在平原地区的少数民族和在高原地区的少数民族，他们的音乐呈现出来的特点非常有这种地域特点。比如说蒙古的长调，在草原上开阔的地方，它能够传得更远。而在我们云贵高原的少数民族的很多山歌，就比较轻快，相对于内蒙的歌来说，就要更短促一些。那是因为在大山上，山会产生回声，声音唱不出去，山就给你弹回来了。

如何看待岳敏君和他的当代艺术作品？

差不多是十多年前了，从2003年-2008年期间，中国当代艺术迎来了极为火爆时期，当时中国当代艺术家群体的价位可以说是急速膨胀的。而在中国当代艺术火爆的那几年，大家也一定不会陌生中国当代艺术F4的说法。这个说法说的就是张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义四人。

具体到岳敏君而言，“笑脸人”符号让他在中国当代艺术发展中占有一席之地。岳敏君的笑脸，方力钧的光头，这些鲜明的当代艺术符号，让中国当代艺术评论家栗宪庭给他们的创作冠上“泼皮”、“玩世主义”的称号。可以说，这两个词汇能够很好地概括出岳敏君艺术的特色，也能很鲜明地表明岳敏君的这个“笑脸”在中国当代艺术发展史上占有不可或缺的一席。

2013年作品《蓝天白云2》。

岳敏君是在1991年春节期间住进了圆明园画家村，开始了自己的职业艺术家生涯。也是从那时起，他开始画后来成为标志符号的“笑面人”，第一张作品叫《大狂喜》。他和同时期的很多当代艺术家在创作中开始将作品转向个人，以生活中一些无聊、偶然的片段入画，岳敏君的这些笑面人每个人物都是张大嘴巴没心没肺地大笑，却又紧闭双眼；动作夸张，却又充满自信。可以说，岳敏君凭借“笑脸人”见证了中国当代艺术扶摇直上的那几年。　

2012年作品。

但是，当代艺术也是被视为高度商品化的东西。为此，我们可以看到以中国当代艺术F4为首的这些艺术家的创作中很久以来作品中主要人物形象不变，会给人以生产线作业、模式化消费、标签化、符号化的感觉。而岳敏君在笑脸人的同时，也创作了其他几个系列，类似“再肖像”“无人的风景”“迷宫”“琐碎”“重叠”，但是中国当代艺术的商业逻辑就是这样，这些系列并没有让岳敏君摆脱他笑脸人符号化印象。中国当代艺术由于其正在发生时，必然会经历历史和时间的淘汰才会给出正确的答案。如何正确评价岳敏君的艺术自然也需要时间的等待。

2013年作品，《迷宫》系列。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

我认为伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响主要有以下三个方面：

一、伦勃朗在面对油画市场的订单创作过程中，坚持画家的主导地位，对世俗艺术的不妥协精神 ，维护了画家作为创作精神产品的人格尊严。

伦勃朗对当代艺术的影响主要是用光的技法。17世纪的荷兰是一个绘画艺术空前繁荣的时代，当时流行画肖像，擅长画肖像的伦勃朗是荷兰艺术史上最伟大的画家，也是欧洲乃至世界绘画史上最伟大的画家之一。

伦勃朗存世的油画有600多幅，他对油画的最突出的贡献是发明了一种独门绝技“明暗法”，可能有人会质疑，“明暗法”不是意大利文艺复兴时期就已经出现了吗？但是，17世纪出现的伦勃朗的“明暗法”是截然不同的，法国19世纪的艺术批评家沸罗芒坦称这种画法叫“夜光虫”，意思是以黑暗来描绘光明。

伦勃朗对当代绘画艺术的影响依然是在用光的技法上，用精确的三角立体光来勾勒人物的轮廓线，而其余部分掩藏于阴影之中，产生出庄重而稳定的视觉效果。

当代油画，尤其是人物画在光的处理上依然是运用的伦勃朗的明暗法，这种感觉就像人物站在黑暗的舞台上，然后一束强光打过来，人物立刻便鲜活起来，画面上显现出戏剧场景般的效果。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他开启了荷兰绘画艺术的黄金时代，他对17世纪意大利画家卡拉瓦乔的强烈光影明暗对比效果进行不断的实验，并探究油彩与光线在画面造型作用中的相容性和一致性，从而创造出了独具特色的“伦勃朗式用光”，在伦勃朗的油画作品中，高亮区域只占很小的空间，而大片的暗影则潜伏包围在人像边缘地带与背景中，营造出一种高强度的光照感觉，仿佛画面是由悬于黑暗中的一盏聚光灯照亮，

“伦勃朗式用光”使画作的主体人物更加鲜明，从而受到后世画家的推崇，伦勃朗的油画作品同样影响了当代艺术，比如摄影、超写实油画，简单的说伦勃朗的油画用的是精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏在光暗之中，给人以稳定庄重的感觉，这种技法就是“伦勃朗式用光”，在摄像中，经常以“伦勃朗式用光”这种特殊的用光技术拍摄人像，拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，光源从侧上方斜照，大约覆盖脸部的四分之三，

伦勃朗油画

以这种用光方法拍摄的人像醋似伦勃朗的人物肖像绘画。“伦勃朗用光”的本质是用光强化画中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素。伦勃朗与很多同代画家在处理画面主体时所展现出的死板僵化的形式不同，伦勃朗为构图注入一种强烈的人道气息，充分体现了他个性化的绘画方式，对于平常事物表象中的特异元素，伦勃朗有着敏锐的辨识和洞察力，因此他很自信地将日常平庸生活融入他的画作中，

伦勃朗油画

当代的超写实主义画家，延续了伦勃朗的构图法，将日常平庸的生活人物景象客观的在超写实主义油画中呈现出来，只不过超写实油画的画面光效显的更明亮细腻，它是以摄影照片为标准，而摄影又是延伸了伦勃朗的光影效果与技巧，所以，在纪实摄影中，又可见强烈的人道气息，纪实摄影照片大多数都是***用黑白模式来表现，这和伦勃朗油画的暗淡画面效果类似，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，

它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感。通过对纪实摄影照片效果的了解，我们就容易明白为何伦勃朗的油画作品画面通常显的暗淡深沉了。当我们仔细欣赏伦勃朗的油画作品时，就可以发现，细腻逼真的画面效果，和超写实主义油画的画面是没[_a***_]区别的，只是伦勃朗的油画色彩情绪显的极为强烈，超写实油画则显的平淡宁静，毕竟它是以照片为标准，属于“二次创作”，在创作过程中无须思想情感的赋予，只须一笔一画照着临摹描绘就行。

到此，以上就是小编对于如何看中国当代艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看中国当代艺术作品的3点解答对大家有用。