近代美国艺术展览,近代美国艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代美国艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍近代美国艺术展览的解答，让我们一起看看吧。18世纪至20世纪初的美国艺术有哪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代美国艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍近代美国艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？
2. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
3. 有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？
4. 杜尚的小便器为什么在美术史上有重要的地位？

18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？

惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

新印象主义美术(new impressioni***):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义

特征:重科学 重和谐 重理性

修拉《大杰特岛的星期天下午》

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

如果这也叫艺术，那么就是所谓行为艺术，与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。

以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。

这种“创作”的结果，就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感：不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”！

看看这幅所谓的90后美女人体书法吧，只要是正常的人，会不会感觉到被侮辱了眼睛？

其实这个90后美女蒋涵轩，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。

其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。

按照这种趋势发展下去，以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里，那种脱得***，蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的？

想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！

有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生

看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。

还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：

射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。

再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。

邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：

不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书***底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：

至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。

再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：

我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。

请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。

我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。

但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。

（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。

既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

（这样的书法，绝对是世界第一人！）

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。

这个美女的[_a***_]真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。

姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。

试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。

一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚性感，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。

也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。

你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。

当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，***皆知。

不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。

有哪些令人印象深刻的特殊的艺术品或艺术形式？

中国艺术家徐冰，创作过一系列作品，叫《英文方块字书法入门》。

就是用中文字形和书法的方式，将英文单词写成汉字的样子。

比方说这幅看起来写的很不错的书法，实际上是英文Which is infinite，后面签名是徐冰的汉语拼音Xu Bing。

下面这张，大家可以试着猜一下是什么意思。

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打树花

打树花是河北省张家口蔚县暖泉镇的地方传统民俗文化活动，具有特色古老节日社火，至今有500余年历史。

打树花是用融化的铁水泼洒到古城墙上，迸溅形成万朵火花，因犹如枝繁叶茂的树冠而称之为“树花”

后来，暖泉镇每逢元宵节期间“打树花”的习俗一直延续至今。打树花也作为一项古老技艺，成为“省级非物质文化遗产”！寓意:向往甜美生活的美好愿望！

最早记录打树花活动的，是唐代诗人李白，他在《秋浦歌十七首》中写到: 炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。754年（唐天宝十三年）李白自广陵、金陵至宣城，往来于池、歙诸州，《秋浦歌十七首》即此时游秋浦所做。《唐书·地理志》记载:秋浦固产银、产铜指区。 从李白的诗中可看出，唐代的冶炼工人倾倒铜渣时“打树花”的情景，紫烟中红星红星乱闪，极为美丽，并且有声有色，伴以歌舞。

2019年7月19日，河北省张家口市，“打树花”艺人一改以往正月表演的传统，身着厚重羊皮袄，用新出炉1600多℃的铁水打出万朵金花，为观众送上一场视觉盛宴，展示和传播独具魅力的非遗文化。

我国的烟火艺术家–蔡国强啊。，作品绝对让你震撼。

2008年奥运会开幕式上的大脚印，就是出自蔡国强之手。

祖国七十周年华诞联欢晚会烟火总导演。

或者这些对大家来说比较熟悉一点，下面我大家看一下他其他的艺术作品。

《九级浪》

在香港的一条大船上，以天空为画布，有点中国水墨画的内核在里面。

《天梯》

经过法国，上海，都未成功，最后在自己的互相，作为奶奶的百岁礼物，中午成功了。

这些都是烟火作品，用我们平时放的烟花，创造了这么多震撼人心的作品。

杜尚的小便器为什么在美术史上有重要的地位？

利用现成品引入美术，奠定了现代美术的基础，由此产生了装置艺术，实验艺术等门类。

美术史上有名的或者说有地位的都是开创派，比如开创油画的是佛兰德斯画家杨凡艾克，也被称为油画之父。

杜尚的《泉》在他所处的时代是不被接受，那是1917年的巴黎独立艺术家沙龙展，杜尚送展的作品就是《泉》，他买了一个小便器，签上名后作为作品送过去，被拒。杜尚对艺术的认识无疑是前卫的，所谓前卫就是做的太早，当时的人看不懂，甚至后来的人也很难看懂，因为太过于超前，即使到了今天仍然有很多人不能够理解他的艺术。

《泉》这件作品被创作出来的40几年后，艺术界才逐渐认识到它的重要价值，这件作品在艺术史中不可替代的重要性也是在那之后才逐渐确立的。2004年的时候，英国500名艺术节的权威专家参与评选上世纪最具有影响力的5件艺术作品，评选结果显示杜尚的《泉》以64%的高得票率位列榜首。

透过这件作品来看，杜尚的价值其实并不在于这个签了名的小便器本身，而在于他的艺术态度，但每个人从中体会到的深意或许有所不同，陈丹青曾经说以他的年纪，他从《泉》中读到的是，做艺术是一件事情，用什么态度做艺术是另一件事情。不管是艺术家还是欣赏艺术的人，当过于执着艺术本身的时候或许会离艺术更远，其实杜尚要表达的是是不是艺术家，做不做艺术并不重要。

有人问晚年的杜尚，你还会画画吗，杜尚说不会，你又不欠这个世界一幅画。就是这样一种状态，当一切都可以成为艺术的时候，艺术就什么都不是，它就是生活，杜尚说，“我时刻生活在艺术中，仍然希望摆脱它。我无法解释我做的每件事。人们在做某些事时，并不知道自己为什么要这么做。”他还说，“我最好的作品就是我的生活”。

杜尚将小便池送展并被拒收的故事如今被公认为是现代艺术早期一个重要的转折点。它是观念艺术的奠基石。

法国人马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968）是二十世纪实验艺术的先锋，他对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

1917年，美国纽约独立艺术家协会要为先锋艺术家们举办一个展览，组织者称只要艺术家交6美元，无论其作品是什么风格、类型，都能参展。杜尚是这个展览的组织人之一，为了测试展览的包容性到底有多大，杜尚决定寄去一件特别的作品。

杜尚购买了一个小便池，他把小便池倒置过来，给它起了一个富有诗意的名字“泉”，还在上面签上R.Mutt的***名（Richard Mutt）。这个小便池摇身一变，成了一个既有标题又有作者签名的作品，已经完全符合展览组织者要求。然而，它还是被无情地拒展了。

很会搞事情的杜尚，把小便池放在摄影家朋友阿尔弗雷德·斯迪格雷兹（Alfred Stieglitz）在纽约的291画廊展出，并让他拍照留存，再请一位有钱的收藏家朋友对外宣称要高价收藏这件作品。就这样，《泉》生生被炒火了。

展览结束后，杜尚在自创的艺术小刊物《盲人》上发表了《理查德·马特***》等一系列文章阐述他对艺术的思考。“马特是否亲手作出《泉》并不重要，重要的是，马特选中小便池这件日常用品，给它命名，以全新的视角观之，那么它作为日用品的功能就不复存在了。马特为这件作品赋予了新的思想。”杜尚给类似《泉》这样的“艺术品”命名为“现成品”（ready-made）。

一石激起千层浪，《泉》引发了人们对艺术的重新思考，把难以说清的问题尖锐地提了出来：艺术是什么？谁来定义美？杜尚认为，对艺术家而言，观念比创作更重要。这让他成为观念艺术的鼻祖和思想源泉。

说白了，这是个圈内人才懂的事情。

学过美术的人都知道，在艺术这件事情上，时代的本质就是一个一个概念的替代。

后现代主义代替现代主义就是个明显的例子。

好吧，替代这个词有点不准确。

但是总归那么个意思。

而杜尚的泉这部作品是什么意思呢？

他想告诉人们的是，就是罗丹的那句名言。

生活中不缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛。

当你看见这个小便器的时候，你会发问

“为什么这个东西也是艺术品，那么生活中岂不是所有都是艺术品？”

到此，以上就是小编对于近代美国艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于近代美国艺术展览的4点解答对大家有用。