
那些体现了力量的艺术作品,那些体现了力量的艺术作品有哪些

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于那些体现了力量的艺术作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍那些体现了力量的艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
古今中外,哪位画家可以被称之为“神笔画家”?笔下又有怎样的作品?
所谓“神笔画家”,我理解包含两层意思,一是画家具有出神入化炉火纯青的绘画技艺而且在绘画艺术上成就卓著或开宗立派或承前启后或独树一帜的。一是画家的某些画作中有巧夺天工的“神来之笔”并因之而成为传世经典之作。从这两层意思上讲,我以为古今中外堪称“神笔画家”的艺术大师还真不少呢!
从晋代的顾恺之到唐代的吴道子,从宋代的赵佶到明代的唐寅以及近现代的张大千齐白石吴昌硕等等,我觉得都可以称为“神笔画家”。为什么这样说呢?比如我们看宋微宗赵佶画的那个鸟立在枝头啾啾而鸣振翅欲飞的样子,那是要从画里飞出去的架势啊,这不是神笔吗?再比如我们看齐白石三笔两笔画出几只虾,那虾看着就像是在水里嬉戏呢,除了神笔画家谁能把虾画得这么鲜活可爱呢?
西方油画史上也涌现出不少的“神笔画家”,像文艺复兴时期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香,巴洛克艺术开创者鲁本斯,“明暗法”创立者伦勃朗,新古典主义重要代表安格尔、德拉克洛瓦,现实主义画家库尔贝、浪漫主义画家莫迪里阿尼以及印象主义***梵高、野兽主义创始人马蒂斯,抽象主义鼻祖毕加索、超现实主义***达利等等,哪个不是“神笔画家”呢?
《蒙娜丽莎》的微笑是达芬奇的神来之笔,也成为油画艺术永恒的经典。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》构建出一幅人与自然和谐融处“天人合一”的美丽图景。鲁本斯改变了传统油画中女人清一色的美丽形象而更显真实动感。安格尔把一幅正面全身的人体油画表现的典雅大气纯净无邪。梵高的《向日葵》和《麦田》是无比热烈而奔放。达利的魔幻想象竟能让钟表弯屈走动……
还需要更多的解释吗?这些古今中外的艺术***哪一个不是顶呱呱的神笔画家呢!向***们致敬!
【画家之王】鲁本斯,可以称其为“神笔画家”。
鲁本斯,是巴洛克艺术早期的杰出代表,他的作品极富魅力:场景恢弘壮大、气势撼人,极富戏剧性的效果,有着浓烈奢华的浪漫主义风格。
鲁本斯的作品,借鉴了多位***的精髓:既有米开朗基罗,对于人体的高度刻画;又有提香,鲜艳饱满的色彩技法;还融和了卡拉瓦乔,强烈的光影手法……
但鲁本斯远不止于此,他凭借自己超然的天赋,以及不断的探索,创造出了独具魅力的艺术风格,更是对欧洲绘画,产生了极为深远的影响。
这里,默默就简单概括为三点,和大家分享下鲁本斯这位“神笔画家”的精彩作品:
1.戏剧性的构图
2.明艳缤纷的色彩
3.画中的特色形象
鲁本斯的作品,给人最直观的印象,是扑面而来的强烈动感,以及戏剧般的画面张力。
首推唐代大画家,后人封为画圣的吴道子,生于公元六八0年,逝世于七五九年。年幼父母双亲亡故。被人送至洛阳追随草圣张旭,贺知章等人学习书法,后偶改学画,初露天分才华,名满洛阳城。被后人尊称画圣,民间画工的祖师。唐代第一画家。
他的画作神形逼真,吴带当风者是也,万人景仰其作壁画。他是中国画家的天花板。笔力之高,形象之神,无人企及。
古今中外的画家数以万计,若是可以被称之为“神笔画家”的却是寥寥无几、屈指可数,为什么这么说呢?因为所谓的“神笔”,不只是把画作画的生动形象,而是可以将画作中的人物画“活”、画“真”、画的有灵魂,甚至是画出一个时代,这样的画家才叫“神笔画家”,那么古今中外,哪位画家可以被称之为“神笔画家”?笔下又有怎样的作品呢?
“欧洲文艺复兴三杰”可以称之为“神笔画家”,
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是天才艺术家,被称之为“欧洲文艺复兴三杰”,这“三杰”的艺术适诣各有千秋,堪称登峰造极,他们的艺术情怀以及对艺术最高境界的追求,更是让人们崇拜和敬仰,他们是西方艺术史上的神话,因为他们用艺术实现复兴了伟大的“人文主义”精神,
稍微了解西方中世纪时期的社会现状和艺术发展,毫无夸张的说,西方的绘画艺术几乎就要被宗教的“有神论”思想给葬送了,因为艺术家的创作题材被严格的控制着,因为整个社会人们的思想只有高高在上却又虚无缥缈的神,根本就没有了要创造美好生活的欲望,这简直就是人性的堕落,
然而要挽救这人性的堕落,唯有将人们思想里根深蒂固的神从大脑中驱逐出去,可这是一件非常艰难和漫长的事情,毕竟要把全新的思想灌输在别人的头脑中没那么容易。但是艺术可以启迪人的智慧,真实可以战胜一切,于是怀有“人文主义思想”的艺术家们将计就计创作出大量以人化身的***裸的宗教神话人物,
达芬奇的《最后的晚餐》寓意着神最终走向灭亡(上帝的儿子耶稣被出卖)、拉斐尔的《雅典学院》[_a***_]艺术是相通的(画作中音乐、哲学、数学……)、米开朗基罗的《大卫》寓意着人的力量,总之这些作品都是具有代表性和深远寓意的作品,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对欧洲文艺复兴运动的杰出巨大贡献,无人可替代,他们用艺术拯救了一个时代,所以欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。
古今中外的画家,倒没有什么神笔之作,但不是画家的关公,倒有神笔之作。他画的墨竹图,融诗书画为一体,把“不谢东君意,丹青独立名。莫嫌孤叶淡,终久不凋零”这首诗,以竹叶的形式融进墨竹图,古今中外,唯一能做到的就是他。
美籍画家丁绍光与崔如琢的作品,为何能在国内创造“天价神话”?
1.丁绍光的画有幸看过,有自己的风格。第一眼的感觉是,有钱的(描金的感觉),带着七彩云南风情的,户县农名画。
2.崔如琢的画也见过几幅,却给我非常不一样的感觉。就是,每幅画都不是一个味,我无法把它们的归为一个人画的。有貌似仿黄宾虹的,有的好像摩傅抱石的,还有像学潘天寿的……。崔仿佛是个百变画家,犹如一个好演员可以扮演各种不同的角色……。
所以,坦率说,我以为,二者的画卖很高很高的高价,说明大家太爱艺术了,太爱惜我们的画家了。你以为呢?
谢邀,崔如琢不太了解,丁绍光的画似乎是从美国火起来的,他当时旅居美国,他的画具有浓郁的云南民族风情,不那么具象,装饰性很强,线条优美,符号味、版画味浓,让老外感受到东方艺术的神秘魅力,符合当地艺术市场的需求,因此价位炒得很高。
我与丁先生、崔先生都有交集,丁先生在美期间作品很唯美,近期作品往思想境界方向走!
崔先生首先是书画收藏大家,传统笔墨语言比较厚重,笔墨自由奔放,作品格调与当下富贵契合,崔先生人脉广,所以能创造神话!
100后,都是传说!
其实不管国内知名画家还是旅居国外的知名华人画家,只要有包装炒作的卖点就可以进入到天价艺术品市场进行炒作,作品本身只不过是个载体而已,资本的逐利属性、投机性以及一些人所皆知洗~白……都决定了其天价的可能性。一幅画再好,能超过一家中型企业的年利润这本身就是一个笑话!
凡是到美国转一圈或者留居的所谓画家,在国内卖作品的价格都不可思议!究其原因,是有一群***洋人再作祟。上世纪九十年代,陕西一位在剧团画布景的人,到美国去卖画,一幅都是几万甚至十几万美元!发了大财后,回家卖画,一些人跟风,又让这人赚了一大笔钱。几十年过去了,这个画家驾鹤西去了,现在的画一幅几千元人民币也没人要了!
有什么好看的关于精神力的小说?
现在谁还有闲情看***,都是一机在手百事都有,喜怒哀乐看手机。有了手机就饱了,其实有精神力量的激发励志的,并不是非要去看***。很多诗歌诗词美妙的文章都充满满满的正能量。
如果说在众多***中,找出一本给人以精神力量的***,我认为唯一值得推荐是杰克.伦敦的中篇***《热爱生命》。
***的主人公是到美国西部的淘金者,在茫茫的西部荒原上的归途中,脚部不幸受伤,同伴也无情的抛弃了他。寒冬将至,雪花飘落,寒风刺骨,饥渴难耐,他拖着受伤的腿,一瘸一捌艰难的行走在一望无际的荒野……。他抛弃了自已用生命所淘的***,在他克服了各种困难险阻,体力已精疲力竭之时,又出现了一只寻血迹跟踪而来的狼,主人公凭借着对生命的渴望和活下去信念,凭借超人的毅力,终于成功扼杀饿狼,饮取狼血获得恢复体力,最后走出荒原被人搭救。
列宁曾在病榻上阅读了这篇***,给予了很髙评价。这篇***向人们展现了人性的伟大和坚强,以及人为了生存而呈现出克服困难的超乎想象的毅力和能量。同时也阐明了热爱生命是人的本能,使我们看到生命的意义不是金钱和名利,而是首先要活下去,承担起自已生命的责任,才能承担起社会和家人赋予你的责任和担当!
总之杰克伦敦的《热爱生命》这部***,给人以巨大的精神力量和心灵震憾。人要有了坚定的信念,能迸发出克服一切困难的的力量和智慧,对我们如何面对现实生活中的困难险阻,有很好的精神鼓励和启迪,是本值得阅读的优秀***。
***之外以能够给人带来精神动力,是因为人类进化的结果。少数优秀者之所以能够给大众带去福音,是因为艰苦生存条件的磨炼;是因为他们杯有对大众的责任心;是因为他们长期坚持不解的执着;是因为他们代表着大众的期许……
世界是物质的,但意识对物质又具有反作用,体现在人的主观能动性上。说明物质世界也是可以改变的,它可以使我们的生存条件更好;进化程度加速;以至于走向深邃的未来!
到此,以上就是小编对于那些体现了力量的艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于那些体现了力量的艺术作品的3点解答对大家有用。
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