
外国艺术展览评价,外国艺术展览评价语

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为什么英国工艺美术运动推崇手工艺?
19世纪末,在英国著名的社会活动家威廉·莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了《艺术工作室》杂志。
威廉·莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。但是,由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足,加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮,英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面,进入20世纪,英国工艺美术转向形式主义的美术装潢,追求表面效果,结果使英国的设计革命未能顺利发展,反而落后于其他工业革命稍迟的国家。
而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示,又从其缺失之处得到教训,因而设计;思想的发展演变快于英国,后来居上。
1***2年美国现代艺术博物馆是什么展览是意大利设计的里程碑?
1***2年,纽约现代艺术博物馆(以下简称MoMA)举办展览《意大利:全新的内部风景》(,第一次在美国介绍当时意大利设计与建筑界的最新动态。“意大利已经成为一个微观模型,其中,当代设计的各种可能性、局限性和关键问题都被拿出来聚焦和试验。”
策展人埃米利·奥安巴兹写道:“今天世界各地当代设计师的诸多关注点和问题,都在意大利变得更为多样化,经常在互相对立的设计方法中被开发。”盖·奥伦蒂设计的折叠椅“四月”和她为1964年米兰三年展意大利馆设计的展台设计图,也分别入选这场展览的“物件”和“室内环境”两大板块。
工艺美术运动的最大贡献以及它的局限性是什么?
“工艺美术运动"是起源于英国十九世纪下半页的一场设计运动。这场运动的理论指导是约翰.拉斯金,主要人物则是威廉.莫里斯。他们强调工艺美术有四个特点:一、强调手工艺,反对机械化生产。二、反对装饰上矫柔造作(维多利亚风格和各种古典传统的复兴风格)。三、讲究简单、朴实、功能良好,提倡哥特式风格和其他中世纪风格。四、提倡自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动的最大贡献,应当是进一步界定了工艺美术作品的应用范畴,从而无形中推动了工艺美术品的发展。尤其是在工业化中期时代,这种理论为东方国家工艺美术的发展带来了很好的发展机遇。由于西方工业化程度领先东方近一个世纪,大量的手工制作的工艺品都有东方人制造。象七、八十年代的地毯在我国出口创汇市场作出了很大的贡献,中国的瓷器、陶器制造技术比较成熟,相对比较稳定。而风筝、脸谱、刺绣、漆画、贝雕等传统工艺品,也得以存活下来缓慢增长,并畅销世界各地。由于是纯手工制作,自然需要大量设计、美术绘画、技师组成的“工匠"团队,而这种团队成员的培养从理论到实践需要长达几年甚至十几年以上的时间,因此从事工艺美术设计的这些能人大多早早转行,很少部分的人才坚持下来。近几年,我国陆续对工艺美术品产业出台了一些政策,这对保护传统文化产业、振兴工艺美术市场无疑是个好的福音。我国现有的工艺美术中等、高等院校专业院校已经非常稀少,一些艺术院校虽有工艺美术系,但一个院校面向全国招生就几个或几十个名额,这自然远远不能满足市场发展的需求。在我国,工艺美术作品除了有传的统的工艺优势,优秀设计人才青黄不接的现象十分令人担忧。随着我国人民生活水平的不断[_a***_],市场需要更多更好的工艺美术产品。如果说“工艺美术运动”对我国所造成的遗感,就是限制了机械化的批量制造,影响我国产量的快速提高,不妨说这是一个发展的良机。这需要国家、社会、企业、个人共同形成共识,国家给予资金、税收、教育人才培养方面的政策,企业给“工匠"们更好的社会地位和待遇,齐心协力把传统产业优势发展壮大。通过“一带一路”让更多的有中国文化符号的产品走出国门,走向世界。
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