如何对艺术作品评价作文,如何对艺术作品评价作文800字

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何对艺术作品评价作文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何对艺术作品评价作文的解答，让我们一起看看吧。介绍名画的作文150字...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何对艺术作品评价作文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何对艺术作品评价作文的解答，让我们一起看看吧。

1. 介绍名画的作文150字？
2. 如何评价一张照片？好照片的标准的什么?_？
3. 自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？

介绍名画的作文150字？

《伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。最近，我细细欣赏了这幅画。

这幅画是横构图，大体是一种***和灰蓝色。天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。

那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩。

如何评价一张照片？好照片的标准的什么?_？

评价别人的照片有时候很简单，但是真正的拍好一张照片却不简单。

评价的标准当然是有的，要不然怎么来评选优劣呢？

首先，一张好的照片，一定有吸引人的焦点，也就是说有强烈吸引人的地方，也就是你拍摄的动机。

第二，照片有好的角度和视角冲击力，不是随便一拍就是好照片，但是也不能说顺便一拍就不能成为好照片，就看拍摄角度和构图会不会让人不愿意移开视线。

第三，画面要干净，主题明确，简洁好的照片一定要干净和简洁，照片是减法的艺术，所以评价一幅照片，简单可以视为好片。

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评价一张好照片，不同的人标准是不一样的。不同的人概括起来大约分为两大类:技术类和普通类。

技术类。主要是专业技术人员，专家.摄影师.摄影评论家等。他们标准高，如主题.主体.光线.色彩.创意等。还要站在摄影界的高度去衡量。

普通类。主要指社会普通劳动者。他们认为好看就行了。照片清晰.明亮.能看懂就是一张好照片。再就是被拍照者只要满意也可以称为好照片，如给女朋友拍照，女朋友很喜欢，哪就是一张好照片等。

不同阶层有不同需求，好照片的标准也不一样的。对普通人来说，看着好看，自己满意就是好照片

很多人都说，“好照片没有标准”！这也导致了许多摄影初学者的疑虑，没有标准该怎么学习摄影啊？其实所谓好照片没有标准，是针对那些道行高深的摄影大师的。比如有个日本摄影师的获奖作品：整张照片一半是海水、一半是陆地，直直的地平线正好在画面中间。让人看不懂，这样的照片怎么能获得摄影大奖呢？其实这里边可能也是蕴含着高深的道理，很难用摄影的理论来衡量罢了。

而对于摄影初学者来说，好照片是一定有标准的。

好照片的标准：曝光准确、构图合理、主体突出、主题明确。摄影，有很多题材。有人物摄影、风光摄影、花卉摄影、纪实摄影等等。虽然题材不同，但好的照片都要遵循这样的标准。

比如这张剪影照片，天空和海面的曝光准确、平衡式构图合理、小船主体突出、海边渔民的日常生活，主题明确。

对于普通摄影爱好者来说，一张好的照片，不一定主题有多高大上。哪怕形式美的静物小品、让人赏心悦目的花卉，都可以是一幅好的摄影作品。除了形式美、质感美、光影美，只要拍得符合以上我说的好照片的标准，就是好照片。美，本身就是最大的主题。

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我们平时生活里，接触照片的机会有很懂，朋友圈，微博，贴吧都有很多接触的机会，照片我们时常看到，但照片的好坏应该如何区别呢？好照片的标准是什么？今天，小编就来为大家详细说说怎么评价一张照片，它好的标准是什么。

第一步：首先关注所摄场景是否值得拍摄。

第一步的判断是我们从主观上判断的，照片拍摄时很有可能是一时兴起的随机拍摄，也可能是等待的刻意为之拍摄，这一步的判断由我们个人的主观判断决定，可能你觉得不好，但别人觉得很棒。

我们来拿平时拍摄的照片做一个例子

这张照片在大多数人的感光中都是精彩纷呈的，无论是天空的色彩渐变，还是***的缤纷繁复，都是很漂亮的，一眼都会吸引人的眼球，还有它的构图，三分之一的构图给人视觉平稳感，但有的人就会觉得它色彩有些不真实，不喜欢。

所以判断是有主观性的。

再看看下一个例子。

日落时，太阳将整个情景映射成暖色，这张照片中，除了暖人心魄的暖色调之外，就没有什么吸引人的了，它的构成元素非常普通，或许只是村落边的一角在傍晚或是清晨就可以拍出

首先要具备新*奇*特。

如果是人物照片，人物在景物当中的比例，要特别适中位置要观赏特别舒服。

这张照片就可以算游园摄影当中的优秀作品。在外出游玩，拍人物照片一定要多拍，最后回家的时候选择。不满意的照片一定不要发表。

拍摄照片无论是景物还是人物，都要面向80%以上的欣赏者的眼光，不要根据摄影者自己奇形怪状的想法，拍出来的照片没人欣赏。如果是参加特殊的摄影展专业性的摄影展，那就另当别论了。

好照片，你比方说在摄影展，当你步入展厅的时候，某一张照片，让你眼前一亮感到惊叹，驻足欣赏，久久的不想离开，这就是优秀的摄影，非常成功的摄像。

静物静物摄影也是一样。照片当中的内容一定要比例适度。既能观赏整，体局部观赏也非常清楚。

自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？

【白钰为您答疑解惑】

这位同学自学绘画，在造型基础上应该说是有一定天赋的，但是在色彩的掌握和材料的运用上还有所欠缺，应当加强。下面美术白钰就针对你这幅画，专业的为你讲解你的优点和缺点，希望对你今后的学习有所帮助。

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一、整体上说，你的造型基础不错，线条流畅，画面干净整洁，这些都是你的优点。

二、缺点就是画面平铺直叙，没有繁简得当。画一幅画，也等于写一篇作文，是作者和画面的交流，有的地方要细腻的刻画，比如花盘和花瓣，有些地方就要简练概括，比如花叶和花柄的部分，不是记流水账，不能面面俱到，要有自己的主观加工。

1、对花的观察还不到位，比如你的花叶过于刚硬不柔软，每个花瓣与每个花瓣雷同没有变化。

例如：

2、在叶子的处理上不够自然。

3、在用色上或许单调，只是简单的理解向日葵的花瓣是黄的，叶、柄是绿的，其实在绘画上，画面的色彩远比我们看到的颜色要丰富的多。

比如我们明明看到的是一块白色的衬布，但是在不同的光源下，我们画出来的颜色也是不同的。

徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：

一、构图上完整、饱满。

一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。

二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。

从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？

三、造型较准，画面表现细腻。

基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。

当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。

1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；

2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；

自学画画已经很不容易了，首先支持一下吧！

这幅画对于自学者来说，还是不错的。靠自己摸索，能出这样的不容易呀！

对于专业的来说，还是要加把劲的。彩铅绘画，买好一点的笔，颜色要吃纸，这样效果会好很多……立体感不强，画面不突出，花瓣刻画还可以再细致，线条可以再连贯！还是不错的，加油吧……

自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。

每一幅作品都有它的表达之美！对于自学绘画而言，保持自已的表达风格更重要，画多了自然会有质的变化！向日葵这幅作品，有它的可爱之处，积极向上，活波可爱，色彩搭配看了舒服，给人一种舒心的感受！整体构图还好，两片叶子的搭配变化都是很可爱的！但还有一些细节需要认真对待，比如花瓣和后面的小叶瓣风向不一致！枝干到花头过渡不自然，没有表达出枝干的挺拔健壮，含糊过渡倒影响了枝干的茁壮的生命力！这是一幅积极向上的画面，传递的是快乐进取新生！还是不错的作品。

到此，以上就是小编对于如何对艺术作品评价作文的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何对艺术作品评价作文的3点解答对大家有用。