传统语言转换当代艺术作品,传统语言转换当代艺术作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统语言转换当代艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统语言转换当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统文化全方位转换和发展的动力有哪些？
2. 为什么有时候艺术能把现实丑转化为艺术美？
3. 当代长篇小说中，在语言上哪部更像《红楼梦》的叙事方法？
4. 中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？

中国传统文化全方位转换和发展的动力有哪些？

不同程度地承认中国传统文化***中有合理成分，有适合于现代化建设的积极因素，这已基本成为不争的事实。

但如何发掘、利用这些***和价值，至今仍见智见仁，探讨正在继续。我们认为，应当是对中国传统文化从形式、内容、作用等多方面进行挖掘、整理、阐释、转化 (1)形式转换，即中国传统文化中语言、概念、范畴的转换。(2)内容转换，也就是将传统思想文化中的一些命题、观点、理论进行新的诠释，赋予新的内涵，使其富有新的意义。(3)作用转换，这是进行中国传统文化当代转换的立足点问题。也就是说，要从现实的需要出发，通过对传统文化中积极的形式和内容的系统转换，寻求传统文化中的民族智慧，经验教训，为解决当代的重要社会问题，提供思想方法、历史借鉴，用以补充与丰富现实斗争的智慧和经验。

为什么有时候艺术能把现实丑转化为艺术美？

这是不同视角选择的结果。你比如说蚌蛤身体中的珍珠，对于人就是很美的艺术品，但是，对于蚌蛤它就是一块病；再比如狗肚子里的狗宝，对人有医疗作用，因些才称为狗宝；还有牛胃里的牛黄就是一味明贵的中药材，可是牛黄的慢慢长成折磨了此牛一辈子，却意外为聪明的人类治疗了顽疾！比如艺术家的作品从某种视角上看也是另类的结晶:比如我拆的残荷😄☞

每个人的审美观念都是不同的，这个是普遍的自然规律，很正常，也无需统一审美。

美和丑都是相对的。又是辩证统一的。随着客观环境的改变，美和丑也是可以互相转化的，这就好比有人觉得肉好吃，有人觉得蔬菜好吃，还有人喜欢吃臭豆腐和皮蛋。道理是一样的

这句话本身就是对艺术的夸奖，艺术就是把普通的变成高大上，把世界万物丑的变成美的！把人的艺术感知提升，达到陶冶情操的地步！比如下面两幅画！我使用平时吃的、司空见惯的五谷杂粮颗粒做成的，

很多艺术创作的美学价值都来源于现实生活的丑，正是这种丑造就了这些作品中不朽的文学形象和永久的审美对象。同时，这些艺术美的价值已经超越了现实生活，达到了善美与真美统一，化丑为美的境界。

正如《美学基本原理》上所言：“现实生活中的事物，既有美的也有丑的。但是，通过艺术家的集中、概括，生活中的丑形象也可以转化为供人们欣赏的艺术美的形象。”雨果笔下《巴黎圣母院》中的卡西莫多就是这么一个集生活丑和艺术美为一体的艺术形象。

从客观上看，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……爱斯美拉达第一次看到都被吓到了，从一切综合条件来说，他真是一位恐怖的野蛮人，或许世界上不会有那么残缺的人。这种生活丑并不能给人一种艺术美的享受。但是我们不得不惊叹艺术家能通过把握生活、概括生活、表现生活的高超技巧，使丑态的人具有艺术美的价值。现实中我们常常说：“人不可貌相。”雨果即赋予了卡西莫多这种“美丽”，一种隐含的内在美，一颗美丽、纯洁、善良的心灵，使得我们在欣赏《巴黎圣母院》时，更在意卡西莫多的“美”，而不是“丑”。

雨果在体现艺术美的时候，首先，按照生活本身的规律，把丑的形象描绘得逼真传神，使卡西莫多这个形象形神毕肖的展现在我们面前。

再次，雨果把生活中的丑加以典型化，把形象与本质、个性与普遍性加以高度地统一，再通过对比，使卡西莫多的性格更加凸显，体现了卡西莫多的“缺陷美”，正是卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神，而是一个人，一个普通人。

另外，卡西莫多形象的艺术美还表现在作品对生活中的丑的批判与否定态度。《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，《巴黎圣母院》讲述了宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸；揭露了一个阴暗，虚伪的世界，突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷。虽然存在着这样的生活丑，但这部作品却闪耀着典型人物的社会思想价值之光环。

生活丑与艺术美从字面上看似矛盾看似不相关，然而在一部好的文学作品中生活丑与艺术美又是密切相关的。生活丑在艺术领域中可以通过艺术表现手法成为一种摆脱现实的艺术美。生活丑在作品中也因为其他对于美的表现而更加突出，使得形象更加丰富更就真实，达到化丑为美的境界。

艺术是自界的美好事物艺术的组合在一起便是艺术作品。现实丑的物通过艺术的加工也成了艺术品。我们审美观点有四个空间层次:艳俗，高雅，娇情，病态等等，丑的极至就是病态的样子，如枯藤老树，残荷落叶，奇石怪树，月缺花残……都是以审丑为美的艺术追求。

当代长篇小说中，在语言上哪部更像《红楼梦》的叙事方法？

遗憾！虽然长江后浪推前浪，但在当代长篇***中，受其影响，步《红楼梦》后尘者确实不少，但能匹敌或者神似（那怕只有几份像）的，几乎没有，包括《红楼梦》的多种续书和“不小心就写出一部《红楼梦》”的各种不科学的幻想……

从内容上，百科全书式的《红楼梦》的丰厚底蕴，集现代作家集体智慧结晶自然会有N比，肯定各有千秋，但若一比一单兵作战，毕竟“稍逊***”！ 所以，很佩服端木蕻良先生，对红学多有研究，一部长篇历史***《曹雪芹》（上、中、未完），没有各种续书的喧嚣，却更多对“历史”和“红学”（自然也包括文学）的尊重和谨严，相信，即使是最挑剔的读者，也不会非要苛刻要求《曹雪芹》必须达到曹雪芹的高度吧……

从文釆上，可能要求太严了，因为很稀缺，所以，说文笔更恰当些。当“章回体”大概是太“俗”气吧，被许多作家不屑一顾时，恰恰又暴露了当代作家在文化底蕴上的不足。曾有说法，称曹雪芹为让自己的诗词歌赋联传世而作《红楼梦》，虽然荒诞，却也很能够说明诗词歌赋联在其中的重要地位。仅此一项“基本功”，足以难煞多少人…… 所以，神似则可！个人管见，最看好老舍先生的《正红旗下》，最遗憾的是“只开了个头”……

从态度上，王蒙先生说的好，***如你家有个十四岁的女儿，你写的东西，如果敢让她看……… 都懂的

其实，任何情况下，也真的没必要非和《红楼梦》作比较。***是一个民族的史诗，百花齐放更好，不伤大雅就行……

刚读过高金先生的《曹雪芹》一书，颇多感想。

其一，无论此书中的事是否皆是曹雪芹一家的遭遇，这本书与《红楼梦》来说，有高度关联性。比如秦可卿在《红楼梦》中身份及死因疑点重重，而此作中秦可卿的原型人物戴晴是以允礽的一个私生女身份被江宁织造曹府私藏的，最终身份暴露，自缢而亡。这一点与刘心武认为秦可卿是公主身份显然是认同的。同时作者还透露“秦可卿淫丧天香楼”是子虚乌有的一种抹黑手段，贾珍谐音***真也，只不过掩人耳目以“真事隐”罢了。另外，此书中将“脂砚斋”定为许芳卿在修订《石头记》一书中的名号，个人以为这个可能性极大。

通读全书，若非熟读《石头记》，绝对写不出此作！《曹雪芹》一书，似《红楼梦》的“原型自传”，只是个人对曹雪芹先生生平了解甚少，只能将此书视为虚构的***作品，但其与《红楼梦》一书的高度关联性个人还是认为值得一读的！

谢邀回答

相似《红楼梦》叙事方法和故事情节的是巴金的《家》。

两部书在不同的年代，不同的背景下，两个兴旺家族走向衰落。虽然《红楼梦》中贾府在最后有复兴的迹象，但贾府已经揺摇欲坠。《家》里面的高家直接以悲剧收尾。在不同的背景下，都带有反封建的色彩。《红楼梦》中贾宝玉为封建的典型，也直接间接地暗示贾府悲剧结局，而《家》里面高家从觉慧开始，再到觉民，最后到觉新，先后进行了反抗，过程更有层次感，反封建意味更直接、强烈。它们的内容和叙事方法主旨大体相同，所以造就了这两部***有相似性。

《家》的语言明快流畅，朴素自然，许多章节用排比句来增强语势，感情充沛，象一首抒情诗；而《红楼梦》则以典雅优美的诗词见长，生动婉折，意境深长。

这两部***语言上有个共同特点：文学价值高！

中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？

回答这个问题前，首先要搞清楚什么是“民族文化精神”？从本质上来讲，中国民族文化是一种“中和文化”，以体现出中庸思想为本质，不偏不倚，在一个大规则之下，从整体共性中彰显个性，又从个性中发掘共性，这样反反复复的延续。

苏新·花神

就像太极图中那两条“鱼”，它们虽然处在一个整体，***方向却是相反的，都试图冲破圆圈的束缚，却怎么也逃不出，只能依偎在一起，在圆圈这个规则内游动，发挥个体的功用。体现出一种负阴抱阳，和谐共生的生存关系。

吴冠中·女娲补天

毫无疑问，中国民族文化的源头可以追溯到道家思想和儒家思想，道家追求个性，看重个人的自我修养，儒家追求共性，把个人使命置身在大集体的理想中，正是这两种思想如同人的左膀右臂，哪一方走偏了，会被另一方拉回来，让民族文化精神始终处在中间地带，体现出一种自给自足式的生活状态。

李壮平·东方神女

因此，中国民族文化精神体现出来的特质，大多数是一些不带感***彩的中性词，不走两个极端，以不惹事也不怕事为生存哲学。

中国当代油画创作如何继承和发展传统文化精神和审美价值？

中华民族有着五千年悠久的历史文化传统，中国传统画最能体现民族文化中的艺术精神，[_a***_]所呈现的人与自然融合。“天人合一”的境界，造型在“似与不似之间”而达到“神似”等等都是艺术家所要领悟和遵循的中国美学原则。 在中国传统艺术创作过程中，会将哲学或者文学的思维方式等融入其中，从而达到“诗中有画，画中有诗”的意境。在油画创作中，主要通过偏重表现来突显中国传统元素，借以表达画家的内心感情和思想，抒发意气，进而表达出自身的人生理想和精神追求。以我自己为例，二零零二年至今我一直从事着当代油画的创作与探索，创作过程中，强调作品的平面感，努力使画面蕴含独特东方艺术的绘画气质，从而抒发自己对自然一草一木的热爱，对生活的热爱，＂一花一世界，一叶一菩提＂是我很多系列的油画所要表达的哲学思想，指醒自己和观者安注当下，知足常乐。下面发几张图供大家批评指正：

中国的油画来源于西方油画，从现代到当代也才一百多年历史，既然油画来源于西方，那继承什么呢？应继承和发扬西方油画和传统国画的艺术风格，形成中国式油画艺术的审美价值。

我国的油画艺术从上个世纪八十年代开始到至今取得了快速的发展，涌现出许油画市场、油画沙龙、油画乡村等。当代油画艺术风格也正在朝着多元化、个性化的方面发展变化。当代油画艺术家应该紧跟时代发展，在不断吸收西方油画艺术先进的、科学性构图技法同时，还要积极拓展我国当代对西方油画和传统国画相融合的绘画艺术的继承和发扬。

中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。

西方油画注重写实，以***和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感。色彩效果要达到非常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象艺术性的审美价值。所以在过上百年或者更长时间，中国油画融入了西方油画形成了中国式的油画，就能继承和发扬民族文化精神，成为世界绘画艺术的奇葩。

到此，以上就是小编对于传统语言转换当代艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统语言转换当代艺术作品的4点解答对大家有用。