北京徐悲鸿艺术交流中心,北京徐悲鸿艺术交流中心君君

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京徐悲鸿艺术交流中心的问题，于是小编就整理了2个相关介绍北京徐悲鸿艺术交流中心的解答，让我们一起看看吧。北京有哪些一本艺术院校...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京徐悲鸿艺术交流中心的问题，于是小编就整理了2个相关介绍北京徐悲鸿艺术交流中心的解答，让我们一起看看吧。

1. 北京有哪些一本艺术院校？
2. 徐悲鸿的绘画都有哪些特点？

北京有哪些一本艺术院校？

中央美术学院 北京服装学院 北京电影学院 北京印刷学院 中央民族学院 首都师范大学 中国人民大学 中国地质大学 中央戏剧学院 中国戏曲学院 北京舞蹈学院 中央音乐学院 北京广播学院 中央工艺美院 北京师范大学 北京现代音乐学院 徐悲鸿艺术学院 ***艺术学院 北京科技大学 北京民族大学 中北大学 北京音乐学院 北京演绎专修学院 北京东方大学 还有一些民办类的艺术院校,没有给你介绍,以上均为重点大学或知名院校

徐悲鸿的绘画都有哪些特点？

徐悲鸿作为一名最为大众所熟悉的近现代绘画艺术大师，徐悲鸿曾留学法国巴黎，绘画艺术融会中西、贯通古今，既擅长动物、花鸟、人物画，又兼长于油画、素描、书法和绘画理论，同时也是中国现代美术教育的创始人之一。

▲ 徐悲鸿19岁时在上海留影

早在20世纪30年代，其艺术成就已令人瞩目，市场表现已十分强劲。他一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。其中北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品一千余件，其他作品散见于香港、台湾、东南亚及世界各地的私人收藏，还有数十件油画精品毁于战乱。

▲ 1923年，徐悲鸿以油画《老妇》入选法国国家美展

（一）留学期间（1919～1927年）：欧洲古典写实主义风格。徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响，这种影响一方面来自于中国传统文化，另一方面则来自于他的父亲。徐悲鸿的父亲是民间肖像画师，以为人绘画肖像为生。在传统观念里，肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的基础，这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。后徐悲鸿受***思想的影响，先后到日本、法国求学。在日本期间，徐悲鸿认识到了西方思潮影响下的日本绘画已经“渐能脱去拘守积习，而会心于造物”，在对比了日本绘画和中国传统绘画之后，徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。

▲徐悲鸿《九方皋》，1931年，纸本设色，纵139厘米，横351厘米，徐悲鸿纪念馆藏

（二）回国后（1928～1936年）：中西文化相结合的艺术风格。回国后，徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的基础，倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。可以说，徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。不过徐悲鸿的素描和西方素描还是有些许不同的，虽然徐悲鸿的素描同样注重***、结构和明暗处理，但他在此基础上增加了中国传统绘画的以线为规范的虚实、轻重和顿挫的技巧。20世纪30年代初期，是徐悲鸿绘画作品的成熟阶段，他完成了着名的大型国画《九方皋》，在这幅作品中，徐悲鸿跳出了国画勾线填色的法则，***用融贯中西的画法，作品成熟大气，堪称经典。徐悲鸿这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。许多专家学者认为，在此阶段徐悲鸿的中国画技艺远远超过了其油画。

徐悲鸿绘画都有哪些特点？我认为在中国绘画史中，徐悲鸿是继清代郎世宁之后又一位把中西绘画艺术结合的艺术***，他所处的年代不受政治观念的左右，国内动荡不安，艺术处于百家争鸣，各界追求西方国家的先进的技术，价值取向，绘画也引进了西方发达国家的油画，所以对国内绘画界也有很大的影响，徐悲鸿就是这方面的代表人物，他巧妙地把东西文化柔合在一起，把中国绘画向写实推进了很大的一步，更进一步地让中国单纯的写意画、工[_a***_]相结合，尊定了中西绘画史又一里程碑，影响了几代人的绘画观念！徐悲鸿极具代表性国画作品奔马图，把马的各种特性栩栩如生地表达出来，让后人叹为观止！

徐悲鸿先生（1895年——1953年）是我国上世纪杰出的画家和美术教育家，他对国画的改造影响了几代人，直到现在，学院派的国画教学方法仍然在沿用他当初创造的技法。这种技法的核心就是，吸收西方绘画元素，对国画的造型进行大幅度改造，使之达到形神兼备的效果。这些理念的诞生，源于他早年去法国留学8年，对西方古典绘画那种严谨的造型和精确的结构产生了浓厚兴趣。

油画《凭桌》

徐悲鸿曾经说过：艺术家应与科学家同样有求真的精神。这句话可以看作是他对绘画艺术的根本理解。在他眼里，绘画上的求真，一是要体现造型和结构的真实，二是要体现情感的真实，三是要用绘画反映真实的生活面貌。因此，反对模仿古人，遵循现实主义风格，追求写实性，用绘画服务于社会是他最基本的艺术理念。

油画《琴课》

事实上，徐悲鸿自始至终都在用绘画创作来践行着写实性的理念，不论是国画，还是油画和素描，徐悲鸿从没有脱离求真的精神，他认为，绘画跟写文章一样，要言之有物，不能画一些空洞的、虚构的，对现实生活没有指导意义上的画作。

国画《雄狮》

尤其在抗日战争年代，为了鼓舞民族精神，增强民族自信心，表现华夏民族那种威武不屈、坚韧不拔的品质，徐悲鸿创作了大量的奔马、雄狮、雄鸡，还有《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》等作品，这些作品既融入了素描技巧，又吸收了国画特有的笔墨韵味，达到了形神兼备的艺术效果。

到此，以上就是小编对于北京徐悲鸿艺术交流中心的问题就介绍到这了，希望介绍关于北京徐悲鸿艺术交流中心的2点解答对大家有用。