小学师生艺术作品展示,小学生艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小学师生艺术作品展示的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小学师生艺术作品展示的解答，让我们一起看看吧。法国画家德兰的油画艺术作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小学师生艺术作品展示的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小学师生艺术作品展示的解答，让我们一起看看吧。

1. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
2. 美术课堂上你想换一种什么样的形式来上？

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。

1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。

德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。

德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。

20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。

德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。

德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

美术课堂上你想换一种什么样的形式来上？

***设可能的话，我想要走出学校课堂这个空间，去到自然中感受一切实物，比如像画风景，等。在绘画中学习绘画。当然这个过程一定是有良师益友的陪伴。或者不安课程大纲来，而是从美学角度去思考，学习如何绘画。

我是煮雨绘时光，很高兴接受邀请来回答这个问题。

要说美术课堂想换什么样的形式来上这个问题，其实以我多年美术教学经验和探索来看就是教和学的关系，也就是说我要选择我教的开心，学生学的有乐趣的形式。激发学生的兴趣，提高自己的教学水平。自从尹少淳教授提出美术五大核心素养以来，我们的美术教学活动就从以前的围绕“双基”（知识与技能）的落实到素养养成的转变。因此，我们选择的教学形式也相应多样化。

我喜欢的教学形式有以下几种

1.联系当下热点结合课堂知识点进行整合

现在是一个网络发达的时代，学生了解的东西并不比我们教师少，但我们教师[_a***_]用自己的学识和敏锐视角把知识点和时事热点进行整合。比如最近我在和学生讲美术的重要性的时候就结合当下学生比较喜欢看的《清平乐》里的海报背景绘画、服装、街景等进行分享和分析，学生兴致一下就起来了，自己也从学生的口中得到了很多新的启发。用罗丹的话说就是“美无处不在，只是缺少发现美的眼睛”

2.历史重现与现场还原法则百试百爽

在绘画人物传记和名画赏析一块，不仅仅是画具有审美性，而且最让学生感兴趣的是名人和名画背后的故事。所以我上这类课一般都是先用导学单，让学生带着问题去查找资料，然后小组合作把名人轶事和名画背后的故事表演出来。不在乎学生的表演水平，能带动他们去了解历史，掌握知识，感悟人生就是我最大的乐事了。

3.亲近自然让教与学更有乐趣

我们不得不承认，人一旦走进美丽的自然中去，身心就会得到放松，学生也是如此。而美术中有一种美就是再现自然、走进自然、感悟自然。去大自然中观察自然，总比坐在教室里回忆想象要好多少。有的老师喜欢给学生图片，虽然少了自然里的那种生命的鲜活力，这也未必是一种坏办法。如果条件有限，哪怕是在校园里逛逛看看也会让学生兴奋不已。

原创图片 盗图必究

以上都是我的个人经验。当然，还有很多种形式有待我们继续探索，欢迎关注“煮雨绘时光”，我们一起讨论。希望的回答你能满意。

到此，以上就是小编对于小学师生艺术作品展示的问题就介绍到这了，希望介绍关于小学师生艺术作品展示的2点解答对大家有用。