最接地气艺术作品欣赏,最接地气艺术作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最接地气艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍最接地气艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。不贴近生活的艺术作品？什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最接地气艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍最接地气艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 不贴近生活的艺术作品？
2. 什么样的油画作品能让人们情有独钟，容易产生共鸣？
3. 沉浸式体验让艺术更接地气了吗？
4. 在人口密集的广场中出现这艺术品是表达什么？
5. 80年代的“俗画”，受到家家户户的喜欢，是艺术吗？

不贴近生活的艺术作品？

艺术与生活是分不开的：“没有艺术的生活是没有质量的生活；没有生活的艺术不接地气，也就无法打动人。”

我觉得艺术要有家可归。确实有些不贴近生活的作品，但不能称之为艺术作品，比如我在美国某地的一家艺术博物館看到一堆烂砖烂瓦堆沏在一堆。不知什么意思，也无法理解。

什么样的油画作品能让人们情有独钟，容易产生共鸣？

只有经典名画和欣赏价值高的油画作品，才能让人们情有独钟，容易产生共鸣。油画作品是让人们欣赏艺术形象的美感，感受到油画作品的艺术魅力无限性。而要达到让人们对油画作品情有独钟，容易产生共鸣的程度，就必须是油画作品具备名家经典，能感染人们内心深处的震撼，激发人们对油画艺术产生有感而发的审美情趣。

一、古今中外，那些名家经典、艺术欣赏性很高的油画作品，影响着几个世纪爱好油画艺术人们的审美情感，吸引着不同国度、不同民族、不同人们的喜爱，使人们情有独钟，产生共鸣的呼唤。达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他的油画作品对后代产生了重大而深远的影响。代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，具有很高的艺术价值和欣赏价值。

二、拉斐尔的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点，他那一系列圣母像，把神秘美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。其油画《圣母玛利亚》、《椅中圣母》、《西斯庭圣母》等作品，最鲜明的体现出女性神秘美的艺术形象。使人们在欣赏拉斐尔的油画作品中，感受到女性慈母般的伟大，让人们情有独钟，产生了情感上的共鸣。

三、让人们情有独钟、产生共鸣的油画作品，要满足不同人们的审美情趣的需要，让人们在欣赏油画作品中，享受到油画作品魅力的艺术形象性审美。无论是古今中外的经典名画作品，只要能让人们情有独钟、产生共鸣的艺术效果，都是世界绘画领域中的瑰宝，永远载入人类绘画艺术的殿堂。

虽然天才艺术家达芬奇笔下的那幅《蒙娜丽莎》这幅惊世之作早已成为世界上知名度最高的作品，但是并不是所有的人，都很喜欢《蒙娜丽莎》这幅画的，因为有些人喜欢苗条的女人，而蒙娜丽莎太胖了，问题来了：什么样的油画作品能让人们情有独钟，容易产生共鸣？

让人情有独钟、产生共鸣的油画作品

对于艺术而言，人们的审美是极为挑剔的，世界上那么多人，不可能所有人的审美品味都一致相同，只能说是某一部分或某一群人的审美品味几近相同，又由于油画艺术的流派风格多样化，特别是抽象派的出现，这也导致人们的审美品味更加的“差异化”，

开篇也简单举例了，即使是旷世杰作《蒙娜丽莎》，也并非让***都情有独钟，产生共鸣，原因是有些人喜欢苗条的女人，而蒙娜丽莎又太胖了，油画是视觉艺术，而观赏者却追求视觉感受，我们常说的“以貌取人”，这也是很正常的事情，第一印象良好的话，就会继续深入了解下去，对艺术作品亦是如此，

经过上两段的简单叙述，让人情有独钟、产生共鸣的油画作品，必定要符合观赏者的品味，或者说，画中的人物主题场景是观赏者经历过的，比如，当代画家罗中立的油画《父亲》“父亲”这个词就触动人们的心弦了，而画中憨厚的父亲形象，又让那个年代的人记忆犹新，

不过，在油画艺术的众多题材中，写实人体油画能让人们情有独钟，为什么这么说呢？原因很简单，这和人的本性有关，任何一个人都喜欢欣赏***裸又美轮美奂的人体，只是有些人“害羞”，不好意思说出口；还有就是，人们可以通过欣赏写实人体油画，从而更加了解自己，了解人体的价值。

自从400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国，西方油画开始冲击着千年不变的中国画风。

的确，西方精典油画深刻的艺术和思想内涵，让我们至今都有触及灵魂的感觉！

有个性的画家所创作的油画作品，首先是取悦自己的精神需要，因为他们的创作是属于个人行为，当然也有被某机构要求而进行的创作行为，这个就属于市场行为。然后通过展出自己的作品，向公众展示自己的创作理念和思考，如果作品所诠释的理念也恰好是人们所期待的精神诉求，达到共识，自然作品会被人们认可而产生共鸣。

正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，什么样的油画作品能让人情有独钟产生共鸣，不同的欣赏者有不同的品味和解读。有人对《蒙娜丽莎》情有独钟，有人对《雅典娜女神》情有独钟，有人对《泉》情有独钟，也有人对《向日葵》情有独钟，等等。有人喜欢人像油画，有人喜欢风景油画，还有人喜欢静物油画。不同的欣赏者因为不同的经历、学识、修养、审美眼光和习惯的不同，其情有独钟的油画作品也不同。

世上没有绝对的事情，任何事情都是相对的。比如在很多人看来很优美很欢喜的古典写实油画，也会有人不喜欢；在很多人看来莫名其妙的抽象油画，也有人情有独钟，不然毕加索就不会有那么多的拥趸，达利也不会受到那么多的人的追捧。应该说，只要是优秀的油画作品，不论它是写实，还是印象，还是抽象；是人物画，还是风景画，还是静物画，都会有人情有独钟产生共鸣的。

就以我个人来说，是偏重喜欢古典写实油画的，尤其对安格尔的油画情有独钟。因为安格尔的油画大都透着一种秀美宁静典雅庄重的气质和气息，而且带有比较浓郁的东方情调。比如《大宫女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》等。这非常投合我这样一个传统而又喜欢沉静喜欢文气喜欢优雅的绘画爱好者的品味，安格尔的油画能让我产上更多的共鸣，[_a***_]思想上的，情感上的，审美情趣上的。

沉浸式体验让艺术更接地气了吗？

沉浸体验会让艺术更加的接地气，我在这方面特别的有经验，以前学习插花的时候，我很着急非常的急，插出来的作品就会凌乱，后来老师跟我说要沉浸进去，于是我按老师的说法去仔细的体会，每一次在插花的时候，我尽量让自己慢下来，每一个枝条，每一个花朵，都用心的去观察，让自己沉浸在里面这样的，这是一种从来没有过的训练，经过了一年的训练，作品变得更加的饱满，而我自己也变得更加的沉静，在持续的学习当中，我慢慢地体会到了，一定要一心一意地去做一件事情，而且是要身心的投入。

我还有一个体会就是沉浸式的体验，要让自己接地气什么叫接地气呢，例如我们插花是按照四季来分的，春天赏花，夏天赏叶，秋天赏果，冬天赏枝，那么在不同的季节，我们就要到山里去***不同的枝条，花材，就地取材来插花，才能让作品符合季节，接地气，会让人们有亲切感，插出来的作品会吸引到人们的眼光。

在人口密集的广场中出现这艺术品是表达什么？

这是阳江人许鸿飞的作品，现在国内外接受度比较高，在世界各地很多城市公展过，获得了一致好评！

艺术需要不走寻常路，作品要突破常人的思维定式，才能引起注意和共鸣。当今社会以瘦为美，许鸿飞“胖女”系列作品突出了胖与轻盈的结合，给人带来耳目一新的感觉！

艺术作品需要接地气，需要与老百姓普通生活相通，许鸿飞作品确实较好地展示出来这一面。源自生活但带有艺术的夸张，较好的把握了艺术表现的尺度。

这种现象近年在国内许多城市都有，大都感到不错，如青岛五四广场外国水手吹萨克斯雕塑，北京王府井一系列老北京平民生活雕塑等。人物生动传神，衣着、器具、场景附合历史真实，再现了当年历史风貌，令游人驻足，称赞不已。还有一些城市大肆克隆欧美国家的一些著名雕塑，如美人鱼、掷铁饼者、思考者等，虽然烘托效果不减，但显得缺乏独创性。另有一些正如提问者所言，属夸张性的男女亲密造型，男性突出肌肉力量，女性突出丰乳肥臀，极具现代风格，着实吸引众多眼球，有的雕塑女性关键部位竟被摸得光亮可鉴。对于这种现象，我觉得确实有点过份，与中华传统的内敛、保守传统相悖。但仔细琢磨又觉得也无伤大雅，毕竟时代变了，今日之中国已经全方位同国际接轨，每年出国者、来华者不可胜数，文化艺术融合也是自然而然的事，一时间不习惯也是正常的，久而久之就习以为常了。毕竟只是几尊塑像，翻不起大的波澜，其实现实生活中许多"开放"是这些雕塑远远不及的，那又怎么样？国人在热议一个时期后还不是默认了，现在谁还闲着没事聊那些糗事，提都懒得提。所以，要学会包容，要向前看。相信随着国力的增强，精神层面的建设也会得到长足进步，那时，许多问题都会迎刃而解。

谢谢邀请！

80年代的“俗画”，受到家家户户的喜欢，是艺术吗？

所谓“俗画”，也是艺术，不能一概而论。艺术来源于生活。画的产生本来就为人服务的。后来为统治阶级所利用，用于教化臣民。然后文人介入，来表达士大夫的思想情感。但是任何脱离生活的画都是没有生命力的，生活是艺术的源泉。俗，有一种普遍的带有讨好民众的的意思，最初并无褒贬。雅乃为正，是统治阶级倡导的纯正之音。美声之于流行乐，就是雅和俗之类。古代的书画也是装饰品而已，那么画家作画的时候不会不顾及到欣赏者，难道就没有俗的嫌疑吗？所以说，所谓的“俗画”也是有好多可取之处，应该区别对待。

我的回答是肯定的，当然是艺术。题目中的“俗画”用引号。就说明不是真的俗。我们对艺术在很大程度上是有理解和认识偏差的。艺术有雅俗共赏的境界，比如齐白石的作品，就是俗到极致而大雅的境界。艺术的生命力是需要接地气的，就是要有人喜欢，作品一定要与某些群体有共同的心声。雅是接的文化品味的地气，俗是接的普通生活的地气，这都是艺术的来源。艺术需要雅，也需要俗。艺术就怕既不俗也不雅。

80年代的“俗画”我认为是来自原生活中的艺术品。它通过人物特写、***回顾，用无声的视觉艺术展现在世人面前，伴随我们成长，演绎新中国成立以来的这段历史。那个年代由于音视频工具没有这么全面，只能靠宣传标语、所谓的“俗画”遍布于我们的街头巷尾、屋前房后。

这些所谓的“俗画”最符合当时的社会风貌，保留那个时期人们的生活状态，精神面貌和对幸福生活的向往，它来源于生活，展现于生活，最贴切民意，是最广大人民的情感寄托！真正的艺术就是来源于生活，我们只要看到这些宣传画就会想到感受到人们的生生不息的革命热潮，它属于那个年代。它将永远记录历史，展现历史。

就艺术本身来看，那些色彩的搭配、人员的组合、题材的选定、内容的完美，完全真切的展现了那个时代。这些画作成了80年代受众面最广的艺术形式，它不但展现了艺术而且达到了一定的情感寄托，那些画作不但属于那个时代，而且为艺术的延续起到了很好的推波助澜作用。

民俗画亦叫风俗画，在中国民俗画已有一千多年的历史，它是我国民间艺术中一个重要的组成部分，它的流传范围比皮影，剪纸等艺术形式要广泛的多。是中国不可多得的具有独特民族风格的文化遗产。关于民俗画的起源，可以追溯到东汉的画像砖。到了宋代，民俗画的制作已蔚然成风，如北宋张择端的《清明上河图》，南宋李嵩的《货郎图》，不仅把宋代风俗人情、衣冠服制流传于现代，而绘画作者亦皆艺坛名家。这是劳动人民热爱自己的生活，为记录自己的生活，进而为艺术上的创造，用以传之后人，以志不忘。这便是民俗画发展的由来。民俗画最主要的表现形式有风俗画、生肖画、年画。年画大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。在十二种生肖动物，大致可将其分为三类：一类是已被驯化的“六畜”，即牛、羊、马、猪、狗、鸡，它们是人类为了经济或其它目的而驯养的，占十二种动物的一半。“六畜”在中国的农业文化中是一个重要的概念，有着悠久的历史，在中国人的传统观念中“六畜兴旺”代表着家族人丁兴旺、吉祥美好。春节时人们一般都会提“六畜兴旺”，因此这六畜成为生肖是有其必然性的。第二类是野生动物中为人们所熟知的，与人的日常、社会生活有着密切关系的动物，它们是虎、兔、猴、鼠、蛇，其中有为人们所敬畏的介入人类生活的，如虎、蛇；也有为人们所厌恶、忌讳，却依赖人类生存的鼠类；更有人们所喜爱的，如兔、猴。第三类是中国人传统的象征性的吉祥物——龙，龙是中华民族的象征，是集许多动物的特性于一体的“人造物”，是人们想象中的“灵物”。龙代表富贵吉祥，是最具象征色彩的吉祥动物，因此生肖中更少不了龙的位置。从以上可以看出生肖动物的选择并不是随意的，而是有一定的涵义，人们所选择的动物都是出于不同的角度，并带有一定意义。画工精细，人物传神，刻画逼真，真实地反映了民俗生活的现实，有很高的历史价值和艺术价值。

到此，以上就是小编对于最接地气艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于最接地气艺术作品欣赏的5点解答对大家有用。