艺术展览策划论文,艺术展览策划论文范文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览策划论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览策划论文的解答，让我们一起看看吧。如何向非设计师展示设计作品？中国当...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览策划论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览策划论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何向非设计师展示设计作品？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？

如何向非设计师展示设计作品？

如何向设计师展示设计作品，其实就是如何交流沟通的问题，展示的目的就是要向他人讲解、分享作品的设计理念，要想实现无障碍交流，可能需要我们多做换位思考，站在非设计师的角度去考虑，可能作为设计师自身，在工作或创作过程中会有很多专业、学术术语，或者特殊的艺术语言，但是因为这不是论文答辩或者同行学术交流，所以在展示时要多以平实、易懂的语句或方式，着重、简要的说清楚作品理念，让非设计尽可能不需要过多的思考就能理解作品本身想要表达的意思或者理念，只要他人能够无障碍的理解，我想你的作品展示就是成功的了。

感谢邀请！

这个问题简直问道心坎里，作为一位设计师，向客户汇报设计作品，拿下项目根本就是常态。所以，设计师除了做得一手好方案，画出一流的施工图，与客户打交道，汇报方案，技术答疑等都是不可缺少的必备技能。

在方案汇报时根据自己汇报文本PPT的节奏，表述清楚区域功能划分、动线规划和设计风格等低维度的设计要点，由于客户并不是专业设计师，这种时候，尽量需要讲述的直白且生动，让客户尽量能够理解。

学会针对项目的不同类型去建立相关认知，高维度打低维度，才能给客户带来一些不一样的认知，方能凸显出自己的专业性，得到客户的更多认可。

举些例子：

如果你讲的是文化项目，比如博物馆、展览中心等，阐述作品所具备的文化属性和气质至关重要。

一定要让自己的作品去打动观众和游客，激活整个空间的文化氛围。

在真正了解需求并保持沟通的前提下，设计出好的作品，再通过作品去跟他们讲解，好的设计是会自己说话的，是有共鸣的。说出自己的设计理念和设计带来的价值。一个设计能给需求方带来什么样的价值，我觉得这个是比较重要的！阐述的语言要简明扼要，简单易懂。

首先要记住一句话，隔行如隔山，也许你觉得这个东西很好理解，但是对于不从事这行的人来说，有时候就显得有点很吃力，这个时候就需要用通俗易懂的交流方式去沟通，就好比我们做广告的，每天来店内做广告的人，各行各业都有，对于不同的行业，要有不同的交流方式，交流真的是一门学问。说了这么多，总之一句话，要换位思考，用对方可以理解的交流方式去沟通。

他不懂还好，尽量给他讲大方向就行。懂的也好，简单沟通就能明白。就怕那种一知半解的客户，最烦人，经常指指点点，买弄小聪明，如果按照他的想法来，过一段时间，不好的他还怪你。

对这种一知半解的客户，最好的办法就是劲量展示自己的专业水平，细心表达，多了解客户需求。毕竟取得他的信任你才能更好地发挥

搞设计的，经常改图以及是个常态了，所以你看那些干了多年的设计师，一个单子不改几次，他都会怀疑不正常。哈哈😄😄!!

中国当代艺术现状是怎样的？

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个大师遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

国内艺术市场与艺术教育体系的配合不系统，有待完善，中国当代艺术的现状正处于冰冻期，等待***的政策推出后复苏。

艺术市场的困境，首先要正能量传播艺术品收藏的态度和方法。中国人的艺术收藏还停留在古玩字画的收藏上，这是都是死品不能升值，这是中国艺术市场的扭曲所形成的怪现导致当代艺术家难以谋生。造成艺术市场残疾状态，这是收藏意识水平扭曲造成的现象。

相比之下，在西方卖画买画是太平常的事，国外有完善的体系全方位培养艺术家，根据画家倾向特点，引导并规范他们的行为，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大难。因此激发艺术家更加正规行事，在有正确绘画意识下就可以形成立稳足，服务和践行。

据业内所述，西方打造画家的模式就是不断地办展览，不断的展览地售卖，***申请创作基金，使得艺术家的进入创作高峰，***资金达到能够继续创作。

艺术机构根据画家的能力，增加加料投资，使人气值与曝光率达到最佳状态。这是针对艺术天赋高的人而施行的方法。

那么还有一大批天份不太高的人，就走上当各层次的老师，服务社会的道路，一边创作一边带学生。

总之，做为一个职业艺术家并很好地活下去，实在是很困难的事。

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量[_a***_]，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

到此，以上就是小编对于艺术展览策划论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览策划论文的2点解答对大家有用。