近代文化与艺术作品赏析,近代文化和艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代文化与艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍近代文化与艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。你读过赵树理的作品吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代文化与艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍近代文化与艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 你读过赵树理的作品吗？他的作品给你感受是什么？
2. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

你读过赵树理的作品吗？他的作品给你感受是什么？

赵树理作家的作品，通俗易懂，没有华丽的词藻，朴实无华的文风，令人敬佩。记忆犹新的《李有才板话》，《小二黑结婚》，……都是脍炙人口的佳作。尤其是在那个时代背景下，写出家喻户晓的美文。山药蛋派创始人。

我读赵树理的作品，不论解放前后。个人认为有两大持点:一，读起来给人有新鲜，朴素的民族形式，生动活泼的群众语言，清新浓郁的乡土气息。

二，雅俗共赏，让人看后有“懂”与“动”的感受，受不同文化阶层的喜欢。

赵树理是最爱欢迎的作家之一。是现当代的小说家，戏曲作家，一代文学大师，其作品响誉世界。

赵树理的作品在写作上***取平民化，走亲民之路的通俗叙说。其长篇***《三里湾》描写了农民在合作化进程中，先进与落后两股势力的较量。以范登高，马多寿，袁天宝等四个家庭为线索，展开描写。

赵树理最吸人眼球的是"述说"。开篇先说"旗杆院"，旗杆之下，万众注目。范登高，马多寿，袁天成，……们轮番登场，范登高，***君子，***。马多寿家的"糊涂涂、常有理、铁算盘、惹不起”，嘻笑打闹，撒泼叫骂中，愚昧自私的形象跃然纸上，呼之欲出。但改革的进程永远不会停止。

赴树理是农民作家，其作品根植于厚土之中。《三里湾》浓缩了农村合作化进程中农民由被动，茫然到积极主动投身其中的过程。社会化进程中所有的新生事物都要经过犹豫，茫然，主动接受的过程。这就是《三里湾》的现实意义。您说呢？

我读过赵树理许多脍炙人口的伟大作品。其中《小二黑结婚》、《李有才板话》和《李家庄的变迁》，让我最为熟知。这是他在新中国建立之前创作的。周扬曾称之为“三幅农村中发生的伟大变革的庄严美妙的图画”。被视为实践1942年***《在延安文艺座谈会上的讲话》的经典之作，和确立新文学要为群众喜闻乐见的大众化道路的奠基之作。

以《小二黑结婚》为例，这篇短篇***记述了小二黑和小芹反对和拒绝了他们的父母对他们的婚姻包办，最后，他们的自由恋爱得到认可，有情人终成眷属。

读赵树理的伟大作品，可以感受到他独有的写作风格和独特的艺术技巧。

一，大众化。他努力实践和落实着***《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，力求让群众喜闻乐见。他总是用群众的语言来反映群众的思想情感，用让识字的群众读得懂，让不识字的群众听得懂的语言来总结和概括人民群众的生活，并以此来提高他们的思想觉悟，并促使他们拥有更热爱生活的热忱和建设描绘***领导下的新农村崭新图画的干劲。

二，赵树理着重挖掘中国传统文化中闪光的一面。诚然，中国五千年的历史和文化，渊源流长，辉煌灿烂，让中华民族巍然屹立于世界民族之林。因此，传统文化中必有真金，这是文化革新的基石和载体。所以，他的许多作品，把传统文学和民间文学中总是存在的清天大老爷为民***，善有善报，恶有恶报的朴素思想观念，借助新的政治思想理念，重新创造出焕然一新的作品，然后再送给人民群众，以满足他们朴实的生活愿望。这一点，与鲁迅的创作风格截然不同。鲁讯着重批判中国国民性格的缺陷，表达了社会思想革命的紧迫性和艰巨性。是的，自***战争以来，中国人民饱受列强欺凌，这促使了中国人民的伟大觉醒，逐步认识到中国人民存在在封建思想文化的长期禁锢下而形成的国民性格弱点。对中国传统文化，赵树理着重谈对其中真金的继承，鲁迅着重谈对其中丑陋的摒弃，形成中国近代文化革命和发展的两面旗职而名垂史册。

三，赵树理写的***，一般是生活流水帐目的记叙，刻画的人物形象不够丰满；情节单一，只见主线的粗枝大叶，难见伏线的伏脉千里；注重于戏剧舞台上的脸谱化描写，缺乏人物内心活动的内涵呈现。但这些缺陷并不影响他的作品的思想教育意义。他终其一生，他无论在工作中还是在文艺创作上，都始终对农村群众抱有善良的朴实情感。

个人相当喜欢赵树理先生的作品，有些作品还经常要翻一翻，因为某些情节是很有意思的。“山药蛋派”的好处就是文字轻松亲切，读起来不累。赵树理先生大多数作品，深层次里都有很浓的政治色彩，就这一点，是个人比较不太愿意接受的。

最喜欢的是《三里湾》，其次才是《李有才板话》等。像短篇《套不住的手》等等也看，不过最喜欢或者说最感兴趣的是吃鱼的那个。

不论大部头还是中短篇，阅读最怕越看越累。莫言的某些***就不太容易读得下去，因为读起来真的挺累的。赵树理作品的好处就在这，很多东西都非常日常化，繁杂的段落不枯燥，简单的情节不直白，而且很多作品充满了幽默讽刺，不论是小腿疼还是吃不饱，在展示政治宣传格调的同时总能博人一笑，这是喜欢他的原因。

问题也在这。或许是赵树理先生处于特殊时期，因此作品深层次里，那种政治色彩还是能够让人感觉到几分压抑的。

包括他有些不满，直接写在作品里，比如对土改的某些政策的质疑，当然他也因为这个，在***时被迫害致死。每念及于此，深感痛惜。文如其人，没有那种世故的圆滑，比较直来直去，针砭时弊一针见血，着实佩服。

这也是他***的一个好处。现在很多人写风土人情***，包括莫言在内，有些世情***写得跟侦破推理似的，读者得一边看一边猜。莫言啊莫言……

最后，由于赵树理先生是经历过特殊时期的人，从他的作品里，了解到不少想都想不到的事。比如以上说的吃鱼，谁能想得到吃鱼还需要人教？一桌得搁一个带头的。这些东西在别人的作品里是很难见到的，对了解旧时代穷苦人的生活百态无疑是很大的帮助。

只是说，他的某些诞生于特殊时期的作品，政治色彩过于浓重，读起来令人皱眉，越是深究，越是胆寒。

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。

艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。

油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。

油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。

油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。

源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。

(认同请关注，诚谢)。

油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。

人是社会的主体，人体艺术也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。

我们说，任何艺术的产生都有其产生的社会文化[_a***_]和时代背景。西方人体油画植根于西方文化土壤中，也不能脱离这个铁律。

我们知道，油画产生于十五世纪。其时正逢欧洲文艺复兴时期。“文艺复兴”就是恢复振兴古希腊古罗马时期欧洲文化艺术的辉煌。而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是人体雕塑艺术，这不仅是西方文化的传统，也是西方艺术的传统。

经历了千年宗教神权统治的中世纪，随着生产力发展和多种因素影响，倍感压抑的人们需要得到一种人性的解放和精神的释放，古希腊古罗马时代的***契合了人们久违的需求。而生逢其时的油画以前所未有的造型具像功能和色彩铺染功能为完美刻画人体奠定了绘画物质基础，比较充分地满足了人们的精神欲望和需求。

一方面，崇尚人体包括崇尚生殖在西方有着悠久的历史，一方面，油画以其比较完美的造型具像功能成为表现人体的艺术形式，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位，艺术家们***以古希腊古罗马神话传说中的诸神的名义和故事，以人体油画的形式来表现，实则反映的是现实生活中人们的欲望和诉求，体现的是“人是世界的主宰以人为本的人文主义思想。

人体油画极大地丰富了油画艺术的创作技法和表现手法，给人们带来了美的视觉享受，而且通过对人体的刻画和表现，更充分地表达了人的思想情感情绪和内心世界，在当时对启迪人们冲破宗教神学束缚，启蒙人性解放思想解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启西方近代文明的里程碑”。

谢谢邀请！

在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。

至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。

早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的***级经典作品。古典写实主义油画***安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的画面构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。

真正的***是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体模特，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。

无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。

这便是艺术！

相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领中国美术教育的***都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。

人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。

惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。

到此，以上就是小编对于近代文化与艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于近代文化与艺术作品赏析的2点解答对大家有用。