色彩与出色艺术作品,色彩与出色艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩与出色艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩与出色艺术作品的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为浪漫主义...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩与出色艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩与出色艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？
2. 油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？

作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？

【浪漫主义油画最杰出代表人物创始人：藉里柯】

浪漫主义油画产生于：十九世纪初资产阶级民主革命时期，兴起于法国之艺术流派与古典（浪漫主义油画之前的古典画艺-笔者注）。

浪漫主义油画开创了画艺史上一轮新的革命，他们主张极力摆脱学院派与传统绘画艺术，充分发挥了艺术家们丰富之绘画艺才能与想象力，他们的油画多取材于现实社会与生活、特别是中世纪之传说和莎士比亚、歌德、拜伦和但丁等之文学名著。

浪漫主义油画之四位最杰出的代表人物：

一．德拉克洛瓦，代表作《沙达纳伯路斯之死》、《***之人与马》、《猎狮》等。

二．籍里柯，代表作《梅杜萨之筏》、《轻骑兵军官》等。

三．约瑟夫 透纳，代表作《最后一次归航》、《贩奴船》、《商船遇难》等。

浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义在十九世纪前，特别是从二十年代到三十年代，风靡全欧洲。浪漫主义油画，兴起于法国画坛的一个艺术流派。浪漫主义主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

一、浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

二、浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和***为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感***彩和激动人心的艺术魅力。

三、浪漫主义以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的***，构图、光线、色彩人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的***，是与积极的人生理想结合在一起的，能够深入人心而具有艺术魅力的无限性。

《梅杜萨之筏》1819.奥多尔·籍里柯

它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一。

1789年法国大革命后的恐怖政治，与拿破仑得势后的君主专制，工业革命之后社会形态的改变，都是***浪漫主义兴起的因素，浪漫主义风潮同时涵盖文学、音乐与美术等不同的范畴，问题来了：作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？

浪漫主义油画的著名画家

有意思的是，早前艺术史上地位低下的风景画成为浪漫主义艺术家们推崇备至的绘画题材，在英国、美国、法国、德国等地都涌现出一批优秀的浪漫主义风景画家，风景画也借浪漫主义之光有了前所未有的发展，浪漫主义兴起于19世纪，追求个性解放、注重个人情感，

以壮丽色彩描绘光与大气的英国画家透纳，擅长异国风情的法国画家德拉克洛瓦，加上英年早逝的籍里诃和独树一格的西班牙画家戈雅，都是浪漫主义画派的健将。其中，戈雅是浪漫主义绘画的先驱，西班牙也正是因为有了这位情感细腻而又激烈的浪漫主义画家才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去，

基本上，浪漫主义拒绝其作品具有道德教化的企图，并且给予非理性主义一个很大的空间，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我；浪漫主义强调个人感受，大胆地透过色彩与笔触来表达个人情感的悸动，而画面所展现的震撼力及神秘性更是其特色，

还有就是，浪漫主义认同“美的多样式”，向来容易被忽视的风俗画、风景画都较往昔受到更多的重视，其尊重个人原创性、追求自由的特质，对后世有深远的影响，浪漫主义也追求新奇，比如，在戈雅怪诞、夸张的绘画之外，浪漫主义绘画通过风景画的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境。
戈雅作品《穿衣的玛哈》

油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？

之所以油画那么受人们的欢迎，那是因为油画通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造美的韵律，其中，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，这也是油画风格多样的原因，问题来了：油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩***？

油画艺术史上的色彩***

开篇简单提到了色彩在油画艺术中的重要作用，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩是油画作品的重要属性，画家在创作过程中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是画家的必修课，

在已有六七百年的油画艺术史上，出现了一些极具色彩天赋的油画家，他们堪称色彩***，比如，意大利文艺复兴时期的画家提香，是油画艺术史上的色彩***，提香对色彩的把握和控制能力，已达到了出神入化的境界了，提香可以在完全没有素描基础的情况下，创作出给人留下深刻印象的经典名画，

提香对色彩的运用已达到出神入化的境界，表现在他笔下的宗教神话人物，让人感觉到这是现实中的人物，具有强烈的真实感，而并不是虚幻的宗教神话人物，这是提香和其他描绘宗教神话人物的画家的不同之处，提香笔下的《酒神节的狂欢》色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，“世俗气息”就是真实感的一种体现。

当然了，除了提香之外，19世纪的法国画家莫奈、雷诺阿，也堪称油画艺术史上的色彩***，其中，雷诺阿对色彩的处理也和其他画家不一样，雷诺阿的色彩是带有欢快情绪的，以至于画中人物都充满了欢快的氛围，而莫奈是一个擅长将自然界的色彩融入到画中的画家，所以莫奈的色彩是充满生命力的。

色彩在印象主义画派得到了前所未有的重视，抽屉认为印象派、后印象派等等的画家都可称为“色彩***”。油画色彩作为最具影响力的绘画语言，可以分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同类型。自然性色彩的角度客观来说，每一位油画艺术家都可称为“色彩***”，但抽屉个人更倾向于精神性色彩的主观表达。

「印象派」莫奈、西斯莱、雷诺阿等「后印象派」塞尚、高更、[_a***_]等「以及」马蒂斯、莫兰迪等画家都可称为色彩***。（欢迎补充）

莫奈作品配色

梵高作品配色

莫兰迪配色

在油画艺术史上能够称的上色彩***的，当属法国印象派油画领军人物马奈、莫奈、雷诺阿以及德加等油画艺术***。

之所以如此推崇印象派油画，原因不仅是其作品在用色、用光方面突出的色彩表现，更是因为印象派绘画突破了传统古典油画的表现方法，大胆开启了一个崭新的运用色彩表现、塑造景物的全新创作方式。印象派作品的产生，在西方绘画史上具有划时代的意义，对后世油画产生了及其深远的影响。

我们都知道，早期古典油画注重画面的故事叙事情景，形体塑造上强调光影、体积，虽然在物体受光面表现色彩丰富，但在物体背光面暗部却多用明暗表达，显得比较昏暗缺少色彩。

十九世纪六七十年代，法国印象派艺术家打破常规，走出户外，直接面对景物写生，在表现景物色彩、光影的艺术方式上取得了突破。

让我们看看印象派油画代表人物莫奈创作的《睡莲》。作品以华丽的笔触描绘了在池塘里的睡莲，在绿色衬托下深蓝色的池水泛着波纹，嫩绿色的睡莲在池水的倒映下显得那样安静。画家在色彩运用上舍弃了古典油画明暗的表现方法，运用色彩的补色原理，通过色彩的拼合，赋予了暗部更为丰富的色彩表现，使画面色彩更为生动。

印象派油画的出现，颠覆了传统古典油画的色彩表现方法，丰富了油画艺术表现语言，其艺术表现方式对现代油画艺术产生了极大地影响。

到此，以上就是小编对于色彩与出色艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩与出色艺术作品的2点解答对大家有用。