兵马俑抽象艺术作品,兵马俑抽象艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于兵马俑抽象艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍兵马俑抽象艺术作品的解答，让我们一起看看吧。秦兵马俑博物馆标志，含义？激情...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于兵马俑抽象艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍兵马俑抽象艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 秦兵马俑博物馆标志，含义？
2. 激情突破想象，如何提高创作意识（文字回答）。能否分享一下你的摄影作品（图片作品）？
3. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

秦兵马俑博物馆标志，含义？

秦始皇兵马俑博物馆正式发布了馆徽，该馆徽将兵马俑进行几何抽象，转化为点线面，每一个俑被概括为圆点，集体的俑构成了面，众多圆点类似于兵马俑的方阵，而圆点则被一条弧线笼罩，弧线象征着广博的苍穹和连绵起伏的骊山，也是博物馆1号坑陈列大厅穹顶的象征。点阵外形设计酷似帝陵封土，又暗指兵马俑博物馆为秦始皇帝陵博物院的一部分。

      秦始皇帝陵博物院院徽同时公布，院徽将秦始皇帝陵封土外形和小篆“秦”字以及弩箭弓形完美融为一体。小篆是秦文化中最典型的符号，顶部的弧线象征着广博的苍穹和连绵的骊山，同时也是秦始皇帝陵外形的象征。中间的图案既取自秦瓦当的纹饰，又突出体现了秦军强弓硬矢的军队特点，成为秦军事文化的符号。

***突破想象，如何提高创作意识（文字回答）。能否分享一下你的摄影作品（图片作品）？

摄影创作中什么最重要？我认为摄影的意识最重要。

什么是摄影的意识？简单来说，分三点：

1. 明确摄影主体和主题；

2. 明确表达手法；

3. 对画面最终效果有一定预期。

1. 明确摄影主体和主题

摄影主体即画面想要表达的中心对象，主题即画面想要传达的氛围。这很重要，即便是抽象摄影，也是有主体和主题的。所有的技术、手法、构图等，都是为突出摄影主体服务的。

一张好的片子，就是一个故事。人们能够从画面中读到摄影师想要传达的感情和想法，从而引发思考。一张没有明确主体或者主题的作品，或许一眼看上去很高大上，实际却一点都不耐看，因为没有吸引人视觉停留的点。

多拍、多看、走出去主动去寻求素材，灵感自然而然就会出现。第一张像不像兵马俑，第二张是否像个骆驼，第三张云海日出就得四点多起床了，第四张拉姆拉错神湖你得去了才能拍到，但能拍到大师就需要运气了，第五张已是绝唱，第六张天路的雪景是要有运气、胆量和越野的技能才能拍的，第七张就纯属赶巧了，第八张完全是靠创作灵感外加蒙了，第九张完全就是试试拍，其实拍的时候也不知效果咋样。

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。

年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。

随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方影视，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。

拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？

艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。

还是东方艺术吧。

因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。

作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。

大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。

康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。

所以，作为大中

华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“[_a***_]为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。

不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。

艺术的根本是相通的。

就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。

求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒发情感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。

年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。

西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。

中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。

我只欣赏我能接受的美，并未有其他更清晰的区分，但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。

一切的艺术因人而对应这个世界，我在故我是这个世界的主人！作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分，但无疑只会眷恋于起居之室。

我，吃好睡好、安心安逸的前提下，欣赏我家所有美好的存在！室内的美、我会更加精心，室外的美我也会用心，因为其皆属于我得。

东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。

何家英作品↑

艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对真善美的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。

布格罗作品↑

雷诺阿作品↑

由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。

唐·周昉《簪花仕女图》

艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。

到此，以上就是小编对于兵马俑抽象艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于兵马俑抽象艺术作品的3点解答对大家有用。