如何欣赏极简艺术作品,如何欣赏极简艺术作品的感受

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何欣赏极简艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何欣赏极简艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏极简艺术画？如何欣...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何欣赏极简艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何欣赏极简艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏极简艺术画？
2. 如何欣赏马蒂斯的画？
3. 简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

如何欣赏极简艺术画？

中国人熟悉的极简艺术基本上是这样纸的：有笔有墨有空间，它一点也没有失去故事性。

而欧洲人的极简主义就类似于不极格的刷墙工，干的活高高低低一点也不平整。如图：
罗伯特.雷曼在美国MoMA（现代艺术博物馆）找到了一份保安的工作，在众多美术作品前“面壁”七年，终于对极简主义“悟到了道”，并最终跻身于极简主义的一线大师行列。（发现了什么吗）

对我来说，西方的极简艺术只是一种《概念》，它即是抽象的，也是空白的，甚至于什么也不是……然而，就是这么个东西却引发了极简主义主题的诞生！

此时的极简主义形式直接影响了人们的生活，如建筑物、家具、摄影等方方面面都有极简主义的形式，这就不得不让人佩服了。

从东西方对极简主义艺术的理解来讲，一个还处在***状态，而另一个却影响了生活……我们从中得到了什么经验呢？

极简艺术是通过细而繁琐的东西，进行艺术提炼加工，表现出简略的形式美，往往是艺术家自身，对其收放自如的用于某些特殊的部分，或单纯的几笔挑战使其惊心动魄，对此体现了艺术家博大的胸襟，具有艺术魅力和底气与胆略。

整体看，看大感受。色彩和线条的组合给你什么感受。总的来说就是你乍一眼看整幅画是什么样的感受那就是对的。要是一小片一小片死盯着研究肯定就没有感觉了。某些画家的画从网上看的确看不出什么，比如蒙德里安，听现场看过他的画的人说他的画还有个很重要的元素就是笔触，这点网上看图片是看不出来的，他每个色块的笔触方向都不同，不同角度会有不同的反光。还有叶永青的画，据说实体画每根线条的细***化都很丰富，这些网上的照片根本看不出来。

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极简艺术是通过细而繁琐的东西，进行艺术提炼加工，表现出简略的形式美，往往是艺术家自身，对其收放自如的用于某些特殊的部分，或单纯的几笔挑战使其惊心动魄，对此体现了艺术家博大的胸襟，具有艺术魅力和底气与胆略。

如何欣赏马蒂斯的画？

在说起这个问题之前，我想先为你们展示一幅画。如图一，简单的线条，描绘出来的女人，看到画面的时候你会想到些什么？没有学过绘画的人眼里，这幅画就是一幅线条简单的画而已。而对于学过绘画的人来讲，一般首先会从它的构图看起，然后再看主体物，然后再看色彩搭配，再看画面整体效果，最后看对细节部分的描绘，这就是如何欣赏一幅画的步骤。

说马蒂斯之前，我想让你们了解一下，艺术界有这样一种流派，就是野兽派（野兽主义）。野兽主义是流行于1898年到1908年的法国的一个现代绘画潮流。野兽派化作的特点是着色大胆，多用浓重的色彩表达画面，笔法粗放犹如中国山水画中的写意画。野兽派的作品给人的视觉冲击力是很强的，他们更倾向于通过作品来表达自己的内心情感。

马蒂斯全名叫Henri Matisse，是一名法国艺术家，于1869年出生，1954年离世。对艺术感兴趣或者对绘画有所了解的人，应该都对他的一些作品有深刻的印象，比如说：围圈起舞、歪脸***和大红房间等。谁能想到，毕加索也是受他画风所影响的画家呢？毕加索曾经说过这样一句话：

上图：马蒂斯作品《大红房间》

马蒂斯作品的线条如果你看到的那样自由，就像孩子在墙面上涂鸦时不经意的一笔，他以极简的线条勾勒出最准确的人体造型，看似笨拙无比，却每一笔都画到了地方，这就是马蒂斯的高明之处。除了绘画外，马蒂斯还涉及到的领域包括有版画，如：平版画、单版画、麻胶版画等。就像图一所展示的那样，是一幅平版画。除了版画，他还涉及了剪纸方面。

马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物；代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等；他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”马蒂斯对艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。

时代背景：20世纪初期因为社会的变革和科学技术的发展，世界有了巨大的变化，传统绘画已经不能满足人们的审美需求，所以绘画也在寻找新出路，这个[_a***_]的画家不再追求于客观具象，而是更加注重内心世界。马蒂斯创造的野兽派绘画就在这样一个时代背景下产生

野兽派：马蒂斯是野兽派的开创者代表人物，虽然这个画派只存在了短短三两年，却对后来的绘画产生了深远的影响

马蒂斯：马蒂斯绘画具有很强的装饰性，他的绘画风格很大程度上受后印象主义影响，比如高更的平涂，塞尚的装饰性和梵高明亮的色彩。在色彩方面，马蒂斯的作品直接将颜料挤到画布上进行大面积的平涂，然后再用黑色的线条勾勒物体轮廓，他不太在乎物体的真实，而且注重表现画面的整体效果。

比如他所作的《红色中的平静》，运用大面积的红色来平涂，却不会让人感觉焦躁，反而让人觉得画面透露出的平静、欢快、活泼。因为他很巧妙地运用窗外的绿色来对比屋内的红色，还利用画面的黑白灰层次递进使画面具有平衡感，其次，画面中的女人，表情是淡淡的微笑，动作也很舒缓，给人一种很平静舒服的感觉。线条方面，马蒂斯的线条与卢奥那种粗犷的相同有很大不同，马蒂斯的线条往往用黑线勾勒，比较细腻流畅，给人一种很整洁活泼的感觉。

要欣赏一个画家的画作，注定要了解画家的一生。野兽派最主要的代表人物——马蒂斯，绝对是这个世界上少有的鬼才艺术家。这主要是因为马蒂斯那些看似丑陋的画作，充满着太多的神秘与未知。

艺术、艺术、艺术，20世纪的西方艺术是颇为奇葩的，与以前相比较，20世纪的艺术变化也是最多也最快，比如，野兽派是20世纪初在法国巴黎作画的一小群画家，“野兽”这个名称，是他们在1905年参加巴黎美展时获得的，他们的首领就是马蒂斯，那么马蒂斯的画该怎么欣赏呢？

欣赏马蒂斯的画

开篇已经简单提到了，马蒂斯的画作是属于野兽派风格，所谓野兽派的绘画，就是看起来很“野”的那种，给人很奇怪的感觉，然而野兽派的画作，色彩明亮，构图特别严谨，马蒂斯喜欢用浓烈的色彩，因为这样造成的效果最好，而有的时候，这些色形竟可能是“使用不当”的，

不过，***如马蒂斯认为用另一种颜色能更好地表现他的想法，那他就会改用那种颜色，马蒂斯依靠色彩而不是光和影来表达空间、体现光线，而常常只是为装饰之用，简单的说，马蒂斯的野兽派画作就是用“鲜艳色彩”表现欢乐，而不仅仅是描绘物体，

比如，他的那幅《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，画像色彩强烈，但同时又很沉静，而这二者本来似乎是会相互抵触的，画中头与肩的位置并无特色，但身体的造型与相貌的表现都不一般，***如我们眯起眼睛并尽力把绿色条纹去掉，画像似乎就不完整了，但这是错觉，

此图：《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

油画是以色彩代表情绪，强烈的色彩就代表强烈的情绪，而《带绿色条纹的马蒂斯夫人》强烈的色彩，偏偏表现的是沉静的对象，产生这样的效果，真的让人很惊讶又神奇，只能说是精心运用色彩取得的效果，这种效果和印象派色彩是完全不一样的，是马蒂斯个人对色彩所具有的那种活泼生动、美化生活的性质所抱有的信念，才造成这么一幅让人难忘的画，

此图：马蒂斯《涡轮》

你知道野兽派吗？那是上世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，一群年轻的画家聚集在艺术之都巴黎，他们用浓烈而鲜艳的色彩，以粗放直率的笔法，创作出强烈的绘画效果。最初他们的画还没有专门的命名，在画展上有观众说他们的画像把颜料直接掼在地上，后来有评论家称这种画风为“野兽派”。

而马蒂斯就是野兽派的创始人和主要代表人物，有评论家称马蒂斯和毕加索是20世纪最重要的两位画家，可见他在世界艺术史上的地位。

野兽派作为一个绘画流派只延续了10年，这一时期的代表作有《戴帽子的女人》、《开着的窗户》等 在野兽派之后，马蒂斯不断探索新的绘画语言，经历过短暂的立体主义，抛弃了传统的***关系，运用色彩关系和蔓藤花纹的暗示建立起新的空间幻觉，达到了一种神秘奇特的境界，这一时期的代表作有《生活的欢乐》、《舞蹈》等等。

马蒂奇作为野兽派的创始人及主要代表人物，他追求的是色彩的真正解放。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是他的风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。

他作画因追求平面造型，色彩薄而鲜，线条流畅并喜欢运用***式样图案，因而装饰味道极浓。

在他所画的《开着的窗户》中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。在《舞蹈》中，马蒂斯以及简的线条，夸张的形体，具有节奏感的动态，以及单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人体，他摒弃了传统的空间表现法，仍使人感到它具有强烈的空间感和旋动感。色彩的表现力和它的装饰性已经达到了一个崭新的高度。

这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

简而不凡的照片怎么拍摄？有哪些拍摄思路？

这个问题有一点哲学意味。这就是说，极简可以造就不凡，并不意味着不凡。进一步说，极简是营造画面的一种手段，是否可以成就不凡，还要看表达的视觉思维和意境深度。

要搞清这个问题，需认识两个概念。一是减与简的关系。二是简与极简的关系。

1、减与简的关系。

这个概念，我们在拍摄时经常遇到，尤其是风光照片，我们面对视界中的一大堆取舍，会无所适从，感觉“一股脑儿”的拍进去总是没错的。所以，经常会有摄影老师告诉你，不能这样，要学会用减法。减法其实就是为了简洁，使得拍摄的主体更加明朗，更加明白无误，这是摄影实践要牢记的信条，也是拍好照片的重要前提。也只有减去不必要的杂乱，你的照片才有视点，才有中心，才足够明朗。

学会减法才有可能去运用极简，如果没有减法思维，那么，极简的表达就无从下手。

2、简与极简。搞懂了减法，明白了简的意涵，就会理解极简的拍摄意义。所以，要区别的是，简不是极简，是在简的基础上，为了画面的风格化作出的“极致”表达，极简的画面特点是：（1）将画面元素减到最少，一般只有两三色，即背景色和主体色，一般没有前景，也没有其他陪体。或者只有一物，即拍摄主体，绝不会发生任何混淆，中心视点十分精确。（2）背景宏大而主体渺小。为什么要这样做？一是在视觉上要读出“干净洗练”，只有运用大块的极简背景才有足够的宽广视野，那怕把主体缩略为极小的一点，也能够区别开来，成为视觉中心。二是只有主体小了，才好交代环境，才好营造意境。如果把主体放的很大而背景很小，就很难把握极简这个主题，也很难生发意境。

3、怎样拍摄。一是背景选择，比如戈壁荒漠、浩瀚大海、净明天空、云天雾海、大雪盖地等等。要用单一的色彩或者线条，也就是背景要纯。二是器材选择，最好有全画幅甚至中画幅、大画幅相机，镜头解像力要高，画质经得起剪裁。要有定焦广角镜头，不建议用长焦，因为需要较大的景深，长焦交代背景的能力受限，要用广角。当然，其它器材也可以拍，因为细节要够，最好是好器材。三是后期剪裁。这个就涉及到刚才的画幅问题。如果拍摄的画面质量较低，在后期剪裁上就不那么从容。有时因为环境受限，或者光线受限，就必须利用剪裁获得“极简”。

极简是一种方法，要想获得深邃的意境，引发心灵的碰撞，仅仅使用相应的手法是不够的。更多要做的是，良好的文化修养和独到的艺术眼光，不是简单的***就能成功。造就不凡就要自己不凡，否则就只能停留在概念上而无法摘取真正的果实。

这个问题问得好，简而不凡的照片其实就是极简照片，画面简洁，但是却不简单，这里就详细介绍下：

一、什么算极简照片

你一定听说过“少即是多”这句话，极简照片也是这样，拍摄时减少画面中不必要的元素，然后用简单的画面内容突出拍摄主体。

极简照片画面虽简单，但气质却很突出，很容易彰显拍摄玩家的想法和特征。这也就是为什么很多人拍摄出来的极简照片有很大差别或是风格各异。不过整体来看，极简照片有以下这些共同点：

1.取景简单不繁复

到此，以上就是小编对于如何欣赏极简艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何欣赏极简艺术作品的3点解答对大家有用。